Gostei muito do brasilerio À Deriva do diretor Heitor Dhalia, poderia até ser pela obra lembrar em alguns momentos Beleza Roubada de Bernardo Bertolucci, mas seria imensa injustiça creditar este sentimento ao filme de Bertolucci.
À Deriva tem sua beleza própria. Primeiro a escolha das locações do filme que combinaram perfeitamente com a fotografia maravilhosa de Ricardo Della Rosa. A locação e as imagens já falam por si, fazem parte da história. Fugir das praias cariocas de Ipanema, Copacabana e partir para Búzios foi outro ponto positivo para o filme.
Combinado com este ótima fotografia temos as atuações maravilhosas de Vincent Cassel, Débora Bloch e da estreante Laura Neiva, a alma do filme, assim o filme Veja Mais… »
Semana passada fui praticamente numa sessão exclusiva de cinema, aliás, foi no dia do famoso apagão e que fez a sessão parar por alguns minutos. Na hora achei que era porque só estávamos eu e minha irmã na sala e o pessoal resolveu desligar o filme.
Mas vamos falar de Salve Geral, vou resumir bem o comentário do filme: fraco, muito fraco e longe de ter alguma chance no Oscar. O filme peca por não assumir nem um dos lados, pois em alguns momentos parece que é a favor do PCC, ou como dizem no filme, do Partido. Já em outros coloca o Governo como refém do Partido e depois muda de novo.
Não que eu ache que o filme tivesse a obrigação de assumir um dos lados, mas ficar pulando para lá e para cá só prejudicou o filme, deixando a história fraca e sem o impacto que um tema destes poderia ter. Veja Mais… »
O filme não emociona por causa das pequenas e breves histórias que o personagem de Dan Stulbach conta sobre a Segunda Guerra Mundial ou por causa do passado negro e perturbador do personagem de Tony Ramos, mas sim pela a necessidade que ambos possuem de recomeçar uma nova vida, da necessidade que os dois têm de ter um sentido na vida.
Muita gente pode não gostar do filme, pois basicamente Daniel Filho Veja Mais… »
Budapeste é um filme muito difícil, complicado, mas com algumas grandes virtudes: a fotografia da belíssima Budapeste, a atuação primorosa de Leonardo Medeiros e a bela húngara Gabriella Hámori.
O filme é daqueles que eu não indicaria para ninguém, pois é realmente um filme diferente, um pouco lento em alguns momentos e em outras parece sem direção, mas isso é a representação clara do momento da vida do protagonista José Costa, que Veja Mais… »
Linha de Passe é mais do que um gol de placa em um contra-ataque belíssimo com a bola indo de pé em pé, Linha de Passe é a partida perfeita, de um time perfeito e bem entrosado. O time, neste caso, é todo o elenco, roteiristas e diretores. Todos perfeitos, todos jogando por música e entrosados.
Linha de Passe é um dos melhore filmes do cinema brasileiro da atualidade, é um filme de respeito, de vida, de sofrimento e esperanças. Um filme do povo brasileiro.
O filme é um retrato real da vida sofrida do povo da periferia, um povo que tem seus sonhos, seus medos e tenta de todas as formas se agarrar no que Veja Mais… »
O Você Viu? Eu Também! acha muito importante a iniciativa de algumas empresas que tentam fazer o nosso cinema crescer, mesmo que seja um cinema longe das grandes mídias. O incentivo é importante neste tipo de cinema, pois movido por paixão que nascem novos diretores, roteiristas e atores. Se pararmos para procurar vamos ver que a maioria dos diretores brasileiros começou com curtas, com recursos próprios e/ou de empresas que acreditaram neles.
Fernando Meirelles, hoje reconhecido no mundo Veja Mais… »
Desde o lançamento dele no cinema, eu tinha vontade de vê-lo, não pelo fato da história em si (o filme é baseado em fatos reais), mas sim pela curiosidade da atuação de Selton Mello.
A história é sobre João Guilherme Estrella, um rapaz de família da classe média carioca, que acaba se envolvendo com venda de drogas. No Brasil há vários casos como este, mas acredito que este foi um dos primeiros a ser “desvendado”. Confesso que não lembro das dimensões das notícias na época (começo dos anos 90), mas pelo jeito teve uma grande repercussão.
Ta, as atuações. Esqueça a atuação do Selton Mello em O Cheiro do Ralo. É muito diferente. Selton Mello está perfeito, Veja Mais… »
Sinopse:Raimundo Nonato foi para Curitiba na esperança de ter uma vida melhor. Contratado como faxineiro em um bar, logo ele descobre que possui um talento nato para a cozinha. Com suas coxinhas Raimundo transforma o bar num sucesso. Giovanni , o dono de um conhecido restaurante italiano da região, o contrata como assistente de cozinheiro. A cozinha italiana é uma grande descoberta para Raimundo, que passa também a ter uma casa, roupas melhores, relacionamentos sociais e um amor: a prostituta Iria.
Título Original: Estômago Gênero: Drama – Comédia País: Brasil – Itália Ano de Produção: 2007 Tempo de Duração: 112 minutos Lançamento no Brasil: 11/04/2008 Lançamento no Brasil em DVD: 15/12/2008 Direção: Marcos Jorge Roteiro: Lusa Silvestre, Marcos Jorge, Cláudia da Natividade e Fabrizio Donvito, baseado em argumento de Lusa Silvestre e Marcos Jorge
Elenco: João Miguel (Raimundo Nonato), Fabiula Nascimento (Iria), Babu Santana (Bujiú), Carlo Briani (Giovanni), Zeca Cenovicz (Zulmiro), Paulo Miklos (Etecetera), Jean-Pierre Noher (Duque), Marco Zenni (Vagnão), Marcel Szymanski (Valtão) e Helder Clayton Silva (Seqüestro). ___________________________ Filmes que misturam o presente e o passado para contar como o personagem chegou naquela situação estão cheios por aí, alguns com um bom roteiro funcionam e outros não. O filme brasileiro de Marcos Jorge, Estômago, está no primeiro time, pois tudo funciona perfeitamente.
A começar pela grande atuação de João Miguel, perfeito, carismático e sensacional. A gente pega uma empatia com seu Raimundo Nonato, mesmo já tendo a idéia do que o filme nos reserva para o final, mas a gente não consegue deixar de gostar do Raimundo Nonato desde que ele aparece na tela, e tudo graças a este bom ator brasileiro João Miguel. Seu Raimundo Nonato é ingênuo, sensível, solitário e sonhador, e mesmo quando perde a cabeça e vira um cabra-macho, ainda está lá aquele olhar sensível que conhecemos logo no início do filme. João Miguel vem aos poucos mostrando ser um grande nome do nosso cinema, e ainda não vi Cinema, Aspirinas e Urubus, que dizem ser seu melhor trabalho.
Outro ponto forte é o roteiro. Que muito bem costuradinho nos leva com muita tranqüilidade pela vida de Raimundo Nonato, desde sua chega à Curitiba e até o desfecho final, que sim, é previsível, mas mesmo assim é um pouco chocante, mas mostra como aquele rapaz meio perdido, ingênuo foi mudado pela cidade grande, e obviamente, pela prisão. O roteiro vai misturando o presente e o passado, o antigo Nonato e o novo, e brinca muito bem com aquele ditado que diz que é possível conquistar alguém pelo estômago, uma vez que Nonato se dá bem na vida justamente pelo estômago dos outros, mas o filme não foi baseado em um ditado e sim no conto “Presos pelo Estômago” do livro “Pólvora, Gorgonzola e Alecrim.”, de Lusa Silvestre. O roteiro, apesar do final um chocante, é suave e gostoso de acompanhar, fazendo do filme um filme agradável.
Outro ponto que funciona bastante para os Curitibanos, assim como eu, é que o filme se passa todinho na capital dos paranaenses, sendo que apenas um trecho foi filmado em São Paulo, quando Raimundo deixa a rodoviária de Curitiba e vaga por horas, por ruas, por túneis e minhocões, no resto é tudo filmado por aqui.
A estréia de Marcos Jorge na direção não podia ter sido melhor, pois com uma direção sem querer inventar e sem querer transformar a modesta estória de Raimundo Nonato numa lição de vida, é precisa e fundamental para o filme, pois seria muito fácil querer transformar o filme numa obra cheia de moral sobre os nordestinos que tentam a sorte na cidade grande, mas não o faz, ainda bem.
Interessante ainda no filme são algumas receitas bacanas feitas, desde uma coxinha até uma farofa com formiga (estas e outras estão no site oficial).
Vale ressaltar a atuação pequena, mas muito boa do Paulo Miklos, como um prisioneiro de respeito dentro do presídio do Ahú, onde foram filmadas as cenas de presídio.
É bom ver um filme assim, principalmente um filme nacional, muito bom e gostoso de se assistir, e torcer que cada vez mais o nosso cinema possa fazer mais e ganhar mais prêmios, mais salas e mais público.
Vale a pena ver Estômago e bom apetite.
A Neide Rigo do blog Come-Se faz uma leitura diferente e muito bacana do filme, clique aqui e confira a opinião dela.
Até, André C.
Título Original: Caixa DoisGênero: ComédiaTempo de Duração: 83 minutosAno de Lançamento Brasil: 2007Direção: Bruno BarretoRoteiro: Juca de Oliveira e Márcio Alemão, baseado em peça teatral de Juca de Oliveira
Elenco: Fúlvio Stefanini (Luiz Fernando), Giovana Antonelli (Ângela), Zezé Polessa (Angelina), Daniel Dantas (Roberto), Cássio Gabus Mendes (Romeiro), Thiago Fragoso (Henrique), Marina de Sabrit (Anésia) e Robson Nunces (Capilé).__________________________Fraco, fraquíssimo. Parece um quadro do Zorra Total aumentado. Ok! Posso estar exagerando, mas também, infelizmente, não vi a peça, mas o filme tenta ser comédia demais e deixa uma história bobinha de fundo. Não tem nada que se aproveite no filme, é uma pena, pois poderia ser algo melhor por ser um tema importante.
Abraços,Alexandre Q.___________________________Bem, o filme não é estas maravilhas, mas, resumindo, eu gostei. É uma comédia bacana sobre o que mais vemos no Brasil, lavagem de dinheiro, suborno e gente sendo corrompida. Até o mais humilde e com valores morais, pode ser facilmente corrompido.A história foi contada de uma maneira leve e muito bacana, não sei se é fiel a peça, mas acho que é uma boa comédia. Claro que tem seu exageros, alguma coisa fora do lugar, mas Fúlvio Stefani e Zezé Polessa estão muito bem, principalmente o primeiro.
Até,André C.
Elenco: Wagner Moura (Capitão Nascimento), Caio Junqueira (Neto), André Ramiro (André Matias), Milhem Cortaz (Capitão Fábio), Fernanda de Freitas (Roberta), Fernanda Machado (Maria), Thelmo Fernandes (Sargento Alves), Maria Ribeiro (Rosane) e Emerson Gomes (Xaveco)__________________________Simplesmente o melhor filme nacional dos últimos tempos, e olha que eu não sou um amante do nosso cinema, sei que é errado, mas finalmente um filme que vale a pena, pois no Brasil sempre tempos que ficar fazendo filmes ou loucos ou que mostrem só sofrimento do povo.Junto com Cidade de Deus, é um filme digno e merecedor de um Oscar, mostra o sofrimento do povo, mas mostra uma realidade atual, um povo sofrido, seja bandido ou policial.Tem ação, tem drama, tem romance. É filme para ver e rever, não é filme para Moleque! Se você é MOLEQUE, pede para sair! Ok! Não consegui ficar sem usar uma frase que já marcou o filme.Poderia escrever mais aqui e deixar o André sem espaço, ainda mais depois que vi o e-mail dele falando do filme.Se você ainda não viu, vai ver, é um filmaço.
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