Falar que Patton não é um filme de guerra comum é chover no molhado, falar que George C. Scott está absolutamente perfeito e dono do personagem também não seria novidade nenhuma, mas a verdade é que Patton é um dos maiores filmes já premiados, e falar dele sem falar de George C. Scott é impossível.

O filme é baseado na história do general George S. Patton, que foi odiado e amado por muitos. Uma pessoa diferente, que sabia o que queria, quem era e o que poderia fazer. Uma pessoa que antes de tudo confiava nele mesmo e nos seus ideais, e George C. Scott conseguiu nos passar isso durante as quase 3 horas de filme, pois você ama, ri, simpatiza, idolatra e odeia o general Patton em questão de minutos.

O filme, longo é verdade, caminha por momentos únicos da vida do general e o diretor Franklin J. Schaffner poderia perder-se e dar mais ênfase a guerra do que a pessoa, mas como não o faz e como a câmera segue, procura, deseja George C. Scott o filme se torna um marco do cinema, é quase que um monólogo, aliás, o monólogo inicial do filme é uma das raras cenas de extrema força, qualidade e com uma senhora atuação de um ator.

Patton, Herói ou Rebelde é um grande épico do cinema!!!

Até,
André C.

Patton, Herói ou Rebelde? (Patton – 1970)
Direção: Franklin J. Schaffner
Roteiro: Francis Ford Coppola e Edmund H. North baseado nos livros Patton: Ordeal and Triumph de Ladislas Farago e A Soldier’s Story de Omar N. Bradley
Elenco: George C. Scott (General George S. Patton Jr.), Karl Malden (General Omar N. Bradley), Stephen Young (Captain Chester B. Hansen), Michael Strong (Brig. Gen. Hobart Carver), Carey Loftin (Gen. Bradley’s Driver (as Cary Loftin)), Albert Dumortier (Moroccan Minister) e Frank Latimore (Lt. Col. Henry Davenport)

Fácil de responder, é Angelina Jolie, e porque é Angelina Jolie?

Abaixo a música que o Youtube me indicou, depois faço um post mais completo da cantora.

De qualquer maneira terei que ser injusto com Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Pete Postlethwaite, Tom Berenger, Michael Caine e Ellen Page, pois a melhor forma de falar de A Origem é falar sobre o diretor Christopher Nolan e do astro Leonardo diCaprio.

Os dois em total sintonia fazem a experiência de assistir A Origem em algo único e que será complicado algum filme bater neste ano de 2010 ou até mais para frente, pois o roteiro de Nolan se uniu perfeitamente ao melhor momento (e talvez melhor atuação) de diCaprio.

A força com que o astro consegue entrar na complexidade criada por Nolan é algo impressionante de se ver, nos levando a um mundo novo do cinema, pois os três, o Leonardo diCaprio e o Nolan diretor e roteirista, conseguem nos levar a patamares ainda maiores sobre a nossa vida, sobre a nossa origem, para onde vamos, o que vivemos, o que é nosso consciente, Deus existe, quem é Deus, como funciona a nossa cabeça, quem somos, é tudo um sonho?!?!

E o que faz o filme não virar um tédio, já que Nolan desce de forma profunda nestes dilemas entre vida/sonho/desejos/lembranças/amores/pesadelos, é a qualidade do elenco e como o diretor desce de forma segura e precisa por estes assuntos transformando um filme cabeça em um filme de ação da melhor qualidade.

Christopher Nolan se firma definitivamente como um dos maiores roteiristas e diretores, e diCaprio não para de provar que não é apenas uma aposta que deu certo, mas sim um ator que deu certo e não para de crescer.

Christopher Nolan e Leonardo diCaprio alcançaram um novo patamar para o cinema, algo único, algo de uma complexidade que é preciso ver, rever e apreciar enquanto o cinema ainda for cinema.

Até,
André C.

A Origem (Inception – 2010)
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio (Cobb), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Ken Watanabe (Saito), Dileep Rao (Yusuf), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Peter Browning), Marion Cotillard (Mal), Pete Postlethwaite (Maurice Fischer), Michael Caine (Miles) e Lukas Haas (Nash)

NINE – CLIP : TAKE IT ALL (Interprétée par Marion Cotillard)

O filme conta a história de Guido, um diretor que vive um problema de falta de inspiração e nesta busca por inspiração ele passa a buscar o seu próprio eu e mistura lembranças do passado com a realidade. Neste momento quem assiste também fica um pouco perdido, sem saber o porque daquelas lembranças, o porque daquela fase de Guido. Aliás, em nenhum momento ficamos “amigos” de Guido e passamos a sofrer com ele os seus problemas. O roteiro não consegue fazer com que criemos um certo laço com Guido e sua história passa a ser apenas um detalhe entre alguns bons momentos de música e dança.

Aliás, alguns números são fortes e marcantes, os dois estrelados por Marion Cotillard na verdade são maravilhosos e mostram o talento da atriz. No primeiro, ao cantar My Husband Makes Movies a francesa é de um amor tão puro pelo marido que é a primeira personagem a conseguir criar uma empatia, uma ligação com o público. Depois, mas para o fim do filme, a atriz francesa canta, dança e domina a tela com Take it All, onde sua personagem resolve romper laços, viver e seguir a sua vida. Para mim a melhor interpretação do filme.

Porém a mais sensual atriz do filme, livre, leve e completamente solta é Penélope Cruz. Com apenas um número a atriz canta, dança e exala sensualidade com A Call from the Vatican. Vivendo a amante de Guido, em apenas um número ela consegue nos fazer entender aquela paixão meio ardente que Guido tem por ela. A atriz ainda mostra seu talento em pequenas cenas com Guido.

Bem, poderia ficar aqui falando horas sobre todas as outras atrizes, de como a grande dama Judi Dench consegue surpreender com um número alegre, cômico e singelo, de como Sophia Loren ainda esbanja talento e beleza. Falar de como Fergie pensa que foi atriz, mas apenas fez o que já faz nos palcos. De como  Nicole Kidman foi mal aproveitada, por ela ser a grande musa do diretor esperava mais dela em cena. Ainda poderia falar de como Kate Hudson em alguns momentos me lembrou sua mãe Goldie Hawn. Ah! Guido é vivido por Daniel Day-Lewis, em um papel de certa forma simples para o talento do ator e que em alguns momentos acaba ficando sob a sombra da força do elenco feminino.

Eu poderia ficar horas escrevendo sobre cada uma destas atrizes, mas para terminar este post, que já está grande, quero dizer que Nine é um filme com excelente números musicais, mostrando o talento do diretor Rob Marshall em criar coreografias e números de impacto, porém os números em si precisavam de um roteiro mais forte, de um Guido mais simpático e de um filme que criasse uma relação mais direta com o público.

Nine no final é um filme que queria Oscar e prêmios, mas é um apenas um filme com bons “clipes” musicais.

Até,
André C.

Nine (Nine – 2009)
Direção: Rob Marshall
Roteiro: Michael Tolkin e Anthony Minghella baseados no musical escrito por Arthur Kopit e Maury Yeston que foi baseado no original em italiano escrito por Mario Fratti
Elenco: Daniel Day-Lewis (Guido Contini), Marion Cotillard (Luisa Contini), Penélope Cruz (Carla), Sophia Loren (Mamma), Kate Hudson (Stephanie), Judi Dench (Lilli), Nicole Kidman (Claudia) e Stacy Ferguson – Fergie (Saraghina)

Porém, infelizmente, nem todo o talento de Hilary Swank e nem todo o cuidado técnico (fotografia, trilha e figurino perfeitos) conseguiram tirar o filme de certa apatia, sem em nenhum momento chegar a um ápice dentro da história, e olha que temos vários momentos para isso.

Acredito que cinebiografias são complicadas por tratar anos da vida de alguém em poucas horas, mas aqui vejo o mesmo problema que vi em Coco Antes de Chanel, pois parece que em alguns momentos o filme chega a dar mais ênfase aos romance na vida destas mulheres do que as suas paixões, aqui em Amelia sabemos que sua maior paixão é voar, custe o que custar. Talvez isso seja feito para agarrar um público em especial, porém estraga o resultado final.

Hilary Swank até tenta, mas em alguns momentos parece também ser dominada pela apatia de um roteiro que não quis ser algo maior e mais forte, sem dizer que ela é acompanhada de dois atores que parecem estar atuando no piloto automático.

Richard Gere é um astro, mas tem momentos que me parece com preguiça de continuar na profissão, de um personagem para outro ele muda pouco ou quase nada. Ewan McGregor parece que decorou como é atuar e apenas leu o texto.

Vale citar a presença de Mia Wasikowska em um papel pequeno e que, sinceramente, não entendi a importância dele no filme ou na história de Amelia contada neste filme.

Até,
André C.

Amelia (Amelia – 2009)
Direção: Mira Nair
Roteiro: Ronald Bass e Anna Hamilton Phelan baseados em livro de Susan Butler
Elenco: Hilary Swank (Amelia Earhart), Richard Gere (George Putnam), Ewan McGregor (Gene Vidal), Christopher Eccleston (Fred Noonan), Joe Anderson (Bill), Cherry Jones (Eleanor Roosevelt) e Mia Wasikowska (Elinor Smith)

A vencedora do ingresso para a festa de abertura que acontecerá no dia 19/08 no Sesc Vila Mariana, às 21:00hs foi @SimoneCastro81, ela poderá ir ao Evento com um acompanhante. A vencedora da camisa e do bottom do festival foi @PAMYTALVES.

Vale ressaltar que o 21 Curta Kinoforum – Festival de Curtas-Metragens de SP começa para o público nesta sexta-feira 20/08/2010 com exibições nas salas: Cinemateca BNDES, Cinemateca – Sala Petrobras, CineSESC, MIS (Museu da Imagem e do Som), CCSP (Centro Cultural São Paulo), Espaço Unibanco Augusta, Cine Olido, Cinusp e Cineclube Grajaú.

Venha conferir curtas nacionais e internacionais no 21 Curta Kinoforum – Festival de Curtas-Metragens de São Paulo.

Para saber a programação acesse o site oficial, e confiram mais no Twitter, Orkut, Flickr e Facebook.