Sobre o filme: Ilha do Medo (Shutter Island) é o típico filme que vc vai para o cinema com tudo na cabeça:  elenco, estória e provável final (afinal 90% dos filmes sempre possuem um final previsível).

Pois bem, após o filme e vi que errei nos 3 !!

Começando pelo elenco:

Seguindo o quesito “famosos” sabia antecipadamente apenas do Leonardo DiCaprio e Ben Kingsley, porém o que percebi com o andar do filme foi que possui vários atores bem conhecidos da telona, tais como Max von Sydow, Mark Ruffalo e John Carroll Lynch. Alías dos 2 “tops” que sabia antecipadamente, DiCaprio não foi tão ruim como em vários de seus filmes anteriores, aqui ele até consegue dar uma dinâmica legal, porém é o Leonardo DiCaprio: praticamente a mesma expressão para 10 tipos diferentes de emoções (da alegria a tristeza, da raiva ao desespero, mudando um riso ou uma lágrima). Já o Ben Kigsley não tem muito do que falar. O cara é BOM. Você tem empatia e raiva dele praticamente a cada seqüência.
Os demais famosos que percebi durante o filme, apenas um decepcionou: Max Von Sydow foi muito pouco aproveitado, praticamente apenas um rosto conhecido na tela. Já Mark Ruffalo teve uma atuação muito boa para um papel secundário (ele é o parceiro do DiCaprio). John Carroll Lynch também não comprometeu no pouco que apareceu.

A Estória:

Não vou entregar o ouro, mas basicamente o filme conta a estória de 2 policiais federais US Marshals (DiCaprio e Ruffalo) que investigam a fuga de uma prisioneira/paciente de uma instituição para criminosos insanos (que lembra o “Arkham Asylum“ de Batman pela segurança no local). O que posso dizer que fui esperando um filme do DiCaprio com ação policial/suspense (pelos trailers) e ao final das 2hrs saí com uma idéia totalmente diferente. Realmente os cinemas acertaram desta vez, pois o filme é drama com um pouco de investigação

E finalmente o provável final:

Esse como disse anteriormente, foi o que mais gostei. Esperava uma coisa e foi bem diferente o final. Inclusive gostei porque para muitos o filme teve seu fim, mas na minha humilde opinião, os 2 últimos minutos do filme (praticamente já terminado) foram um novo final, ou de forma prática, uma dúvida plantada para futuras discussões sobre o filme. Quem resolver assistir, postem suas opiniões. Acredito que teremos pelo menos 2 vertentes.

Resumo: Filme que não fui esperando nada demais, e saí do cinema com idéias e pensando sobre as decisões tomadas pelo personagem do DiCaprio. Recomendo a todos que não se sentem bem com filmes de drama, assistir ao filme. Mas o filme é ligeiramente pesado.

PS: Queria Andy Garcia para o papel do DiCaprio.

Ilha do Medo (Shutter Island – 2010)
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Laeta Kalogridis, adaptado do livro de Dennis Lehane
Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo , Ben Kingsley, Emily Mortimer e Michelle Williams.
Lançamento Brasil: 12/03/2010

Sem contar com nenhuma grande novidade em seu roteiro, uma vez que é mais uma série que trata de famílias e seus diversos problemas. Que vão desde uma doença até a rejeição de uma mãe pela filha, sem esquecer-se de passar pelas diferenças entre os irmãos e na maneira que estes criam seus filhos em comparação com os pais.

Assim o que fez de Parenthood uma estréia muito agradável foi seu elenco e o entrosamento do mesmo. Além de ter uma das musas deste blogueiro, Lauren Graham, o elenco conta com ótimos nomes da TV e do cinema como: Peter Krause (Six Feet Under), Monica Potter (Na Teia da Aranha e Patch Adams), Erika Christensen (Six Degrees e Plano de Vôo), Craig T. Nelson (A Proposta) e Bonnie Bedelia (Duro de Matar).

Com um bom elenco e com um bom entrosamento entre todo o núcleo familiar, sem nada parecer muito exagerado ou fora de comum, a série tende a fazer certo sucesso, talvez não venha a ser um grande sucesso de audiência, o que em alguns casos pode ser fatal, mas aqui deve agradar um público que sempre confia em séries familiares.

Bem ou mal, séries familiares são necessárias na TV sejam em dramas (Party of Five, Brother and Sisters, etc) e comédias (Married… with Children , Modern Family, etc). Talvez isso explique sucessos como o de The Good Wife que é uma série dramática/jurídica, mas que tem um núcleo familiar forte e muito real.

Parenthood já se tornou praticamente obrigatória para mim e devo acompanhar de perto, mas agora com outros motivos além de Lauren Graham.

Parenthood (2010)
Canais: NBC (EUA) e People & Arts (Brasil em Abril)
Estréia: 02/03/2010
Elenco: Lauren Graham, Peter Krause, Monica Potter, Erika Christensen, Craig T. Nelson, Bonnie Bedelia, Dax Shepard, Sarah Ramos, Sam Jaeger, Erinn Hayes e Mae Whitman

Além de Jeff Bridges como Kevin Flynn/Clu e de Bruce Boxleitner como Alan Bradley/Tron do elenco original, teremos a participação da bela e sexy Olivia Wilde, de Garrett Hedlund como o filho de Kevin e John Hurt.

A direção ficou para o novato Joseph Kosinski e será lançado, pelo menos no EUA, em IMAX 3D e 3D. Pelo trailer podemos ver que aquela realidade que surpreendeu em 1982 será muito bem usada com o poder das novas tecnologias.

Não sei se foi a narrativa fraca e sem muita inspiração ou se faltou empatia e química ao casal principal vivido por Eric Bana e a belíssima Rachel McAdams. Só sei que passei o filme inteiro tentando entender o porque daquele grande amor e as indas e vindas de Eric Bana no tempo, principalmente o que o motivou a visitar a pequena Clare.

Falando no par princiapl, Eric Bana tem uma atuação é totalmente sem sal, parece que nem ele realmente acreditava naquele papel ou naquele tal amor que ele vivia. Rachel McAdams não fica muito atrás, em uma atuação no piloto automático e sem em nenhum momento despertar o nosso interesse ou o nosso sentimento. Ela apenas atua e passa em branco.

Com o elenco totalmente sem motivação o diretor Robert Schwentke não conseguiu colocar a história nos trilhos e fez um filme fraco e muito cansativo, que no final deixa muitas perguntas no ar. Mas há quem culpe a péssima adaptação feita por Bruce Joel Rubin, pois diferente do que vemos na tela, nas páginas da escritora Audrey Niffenegger a gente sente a força daquele amor e entende o porque das visitas de Eric Bana a pequena Clare.

Não li o livro, não posso afirmar, mas o filme é fraco e sofrível.

Te Amarei para Sempre (The Time Traveler’s Wife)
Direção: Robert Schwentke
Roteiro: Bruce Joel Rubin, adaptado do livro de Audrey Niffenegger
Elenco: Eric Bana, Rachel McAdams, Michelle Nolden, Arliss Howard e Ron Livingston.
Lançamento Brasil: 16/10/2009

Este vídeo é da Joss Stone se apresentando ao vivo no programa de TV Total da Alemanha, um país que assim como a cantora merece sempre um destaque especial por aqui. Quem está fazendo o dueto com ela é a cantora suíça Stefanie Heinzmann, que venceu um festival de música na Alemanha algum tempo atrás. A música Unbreakable é o single de sucesso de Stefanie Heinzmann.

Dexter, a Mão Esquerda de Deus, é o livro que deu origem a série de TV que eu acompanho desde sua primeira temporada, série que teve seus altos e baixos nestes anos, mas que mesmo assim tem mantido a essência deste livro e da alma de Dexter. Li rapidamente o este livro e comecei a ler esta semana Querido e Devotado Dexter, o segundo livro da série que está traduzido para o português.

Não sei se foi por eu ser fã da série que o livro fluiu tão bem ou se ele é realmente bem escrito por Jeff Lindsay, mas a dinâmica da história, o jeito fácil que ela se desenrola e a narrativa precisa da mente de Dexter te dominam completamente e fazem do livro um passatempo muito bom.

A primeira temporada da TV é basicamente toda sugada do livro, mas percebe-se que alguns momentos deste livro, principalmente no relacionamento Dexter e Debra, foram extraídos daqui, mas ampliados para mais temporadas. O clímax da TV também foi um pouco mais forte e envolvente do que no livro, mas a TV precisa disso para poder manter as audiência e renovar e renovar para novas temporadas.

Resumindo: Vale a leitura, mesmo que você tenha visto a série, pois Jeff Lindsay criou um personagem carismático e que conseguiram manter na TV a sua profundeza.

O cinema já brincou com isso em alguns filmes, seja na era das cartas (Nunca Te Vi, Sempre Te Amei – 1986), na era dos programas polêmicos do rádio (Sintonia do Amor – 1993) ou na era digital com trocas (Mens@gem Para Você – 1998), mas eu tenho um relação destas com uma atriz.

Vejo séries a algum tempo, seja na TV ou na internet, eu acompanho séries desde a época do Sessão Aventura e neste período todo eu nunca tive esta “atração” por uma atriz, mesmo sem nunca ter dado atenção a nenhuma série ou filme que ela tenha feito.

E se eles não tem se esforçado para fazer desta um temporada a altura do que Lost já foi um dia, ou seja, a melhor série da televisão, também não vou me esforçar muito para não cometer spoliers, então se você não viu o último episodio chamado de Dr. Linus, não siga lendo este post.

Infelizmente tivemos mais um episódio sem grande descobertas, sem um DOM, apenas mais histórias fora da ilha, que não nos acrescentaram muita coisa e nos mostraram que aquela realidade onde o avião pousou é uma realidade em que a ilha existe, mas que Ben saiu de lá criança, bem antes de seu pai morrer. E o que isso nos serviu? Cá entre nós? Respondeu algo?

E o DOM de escrever excelentes episódios e nos deixar intrigados sumiu, mas sumiu porque Richard não morre porque ele foi tocado por Jacob e isso é um DOM. Richard morra logo e devolva o DOM para os escritores.

E assim foi quando tudo parecia terminado, sem nada de importante, eles lembraram que existia um tal de Wildemore. Vocês lembram dele? Sim, lá no fundo da história ele e Ben já foram os caras mais importantes do mundo e que travavam um duelo pela ilha, mas um deles estava sumido e outro perdeu todo aquele lado cínico, dominante e totalmente manipulador e se tornou um cara sofrido e triste. Admito saudades do irritante Ben, que apenas com um olhar e uma voz mansa conseguia manipular todos.

Ainda bem que temos Hugo e seus momentos hiários! E assim vamos para o super final de Lost, que me parece que será muito decepcionante, mas espero estar enganado.

Susie e os Bakers Boys, com Michelle Pfeiffer e os irmãos Bridges, Jeff e Beau. O filme é de 1989 e foi dirigido por Steven Kloves.

Abaixo Jeff Leon Bridges canta a música vencedora do Oscar de Melhor Canção Original, The Weary Kind (T-Bone Burnett/Ryan Bingham).