Infelizmente o filme não será visto pelo grande público, pois está limitado a poucas salas no país, aqui em Curitiba apenas o novo Espaço Itau de Cinema deu ao filme uma sala, aliás, no Paraná existe apenas mais uma sala passando o filme, o Lumière Royal Plaza de Londrina. É uma pena, pois A Separação com certeza já é um dos melhores filmes de 2012, pois é sincero e preciso, uma história magnífica de um lugar onde temos pouco contato, o Irã.

Talvez o grande trunfo do filme é que ao desenrolar da história o diretor e roteirista Asghar Farhadi não toma partido de nenhum dos lados nas várias questões levantadas no filme. Ele não afirma em nenhum momento que Simin (a boa Leila Hatami) está certa sobre a separação do título, nem que o marido Nader (o ótimo Peyman Moadi) está certo em querer ficar no Irã, assim como ele não quer tomar partido entre uma sociedade mais rica e “menos” religiosa conta uma sociedade menos favorecida e completamente religiosa.

E isso fica ainda mais claro ao aproximar a super religiosa Razieh (Sareh Bayat) de um homem recém separado, para cuidar de um outro homem no fim da vida, pois ali Asghar Farhadi coloca duas realidades bem diferentes frente a frente, e outra vez fica omisso aos acontecimentos, ele que dar a quem assiste ao filme a chance de conhecer realidades aparentemente distintas, mas no fundo próximas, pois os acontecimentos abrem feridas em todos os lados. A razão, o amor, a confiança, a coragem das mulheres, a força do homem, a fé, o papel de uma criança em uma família que está desabando vai tudo aparecendo aos poucos e vai transformando A Separação em um grande filme.

E ao passar do filme o elenco vai tomando conta da tela, pois Asghar Farhadi conseguiu juntar ótimos atores, com destaque para a atuação fascinante do marido de Razieh, vivido por Shahab Hosseini. Sua atuação é primorosa como um homem desesperado, doente e que luta pela justiça de sua família, um homem que apesar de tudo não deixa sua fé de lado. A forma como ele e sua família respeitam as leis de Alá é algo forte e visualmente bonito de ver, pois ao olhar os dois homens no filme vemos que apesar de distantes na forma como seguem a religião, ambos possuem o respeito pela família da sua forma, os dois, apesar de tudo, respeitam as filhas e a mulher à sua maneira.

Aliás, as mulheres tem parte importante no filme de Asghar Farhadi , principalmente a sua filha Sarina Farhadi, que vive a filha do casal Simin  e Nader. A menina tem uma atuação tão sincera, absurdamente forte e sensível, que ela é um ponto importante principalmente durante o julgamento, pois ela acaba com a sua maneira definindo o rumo das ações do pai e da mãe.

Bem, A Separação é um filme forte, onde o diretor Asghar Farhadi te coloca como um juiz de tudo que acontece, ele quer que você tome conhecimento de uma realidade comum no Irã, onde a religião é algo forte, mas já é diferente dentro da mesma sociedade. Ele quer que você tome conhecimento de uma justiça nem sempre justa, maleável e que é totalmente diferente do que nós conhecemos. Ele quer mostrar que no Irã, apesar das diferenças culturais e religiosas, as famílias possuem o mesmos problemas, que casais nem sempre são felizes, que os adolescentes, apesar de os pais mandarem, nem sempre obedecem. Asghar Farhadi consegue com um pouco mais de 2 horas nos levar para um mundo diferente e nos leva para fazer parte deste mundo, sem querer te dar uma visão clara do que acontece.

Asghar Farhadi te leva para um mundo real e deixa que você olhe a sua maneira cada um dos acontecimentos do filme, que você tire suas conclusões e talvez por isso mesmo o filme termine da maneira que terminou, para mais uma vez você concluir da sua forma, da sua maneira. Asghar Farhadi te dá a chance de ver que o Irã não é só guerra e religiosos radicais, ele quer que você possa concluir que lá existem pessoas que vivem dilemas diários como qualquer outro lugar do mundo, e assism construiu uma pequena obra-prima do cinema atual.

Até,
André C.

A Separação (Jodaeiye Nader az Simin – 2011)
Sinopse: Após se divorciar da esposa Simin (Leila Hatami), Nader (Peyman Moaadi) é obrigado a contratar uma jovem para tomar conta de seu pai idoso que sofre de Alzheimer em estágio avançado. Porém a diarista está grávida, e trabalhando sem o consentimento de seu marido, condições que junto a um terrível incidente, levará as duas famílias a um julgamento de cunho moral e religioso.
Direção: Asghar Farhadi
Roteiro: Asghar Farhadi
Elenco: Peyman Moadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat) e Sarina Farhadi (Termeh).

Achei muito interessante isso ainda mais que os dois mais indicados ao prêmio eram A Invenção de Hugo Cabret e O Artista, que como já disse em outros posts são filmes que fazem uma homenagem ao cinema e toda a mágica por volta da grande tela. Depois tivemos uma exibição teste de O Mágico de Oz, uma sátira bacana, até de Over The Rainbow reclamaram.

E as homenagens ao cinema continuaram, uma belíssimo show do Cirque Du Soleil fez a platéia aplaudir de pé e na tela imagem de filmes como Intriga Internacional e de beijos famosos do cinema, como A Noviça Rebelde e talvez um dos mais famosos do cinema, A Um Passo da Eternidade, onde Burt Lancaster e Deborah Kerr se beijam na praia. Belíssima homenagem ao Cinema!!!

Os prêmios começaram a ser entregues e como previsto Hugo começou ganhando os 2 primeiros, de Direção de Arte para Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo e Fotografia de Robert Richardson, apesar de não ter visto o filme acho que a Fotografia de Emmanuel Lubezki em A Árvore da Vida impressionante e era meu preferido para a categoria.

E Hugo continou ganhando todos os prêmios técnicos, como Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Efeitos Visuais, porém nas categorias mais importantes ele viu O Artista se tornar o grande vencedor do Oscar.

O Artista recebeu seu primeiro Oscar para Figurino (Mark Bridges), perdeu para Os Homens Que Não Amavam as Mulheres, de forma surpreendente, o de Melhor Edição, mas mesmo assim a festa foi muito boa para o filme que ganhou ainda o de Melhor Trilha Sonora Original para Ludovic Bource.

Michel Hazanavicius como Melhor Diretor foi merecido, mas para mim foi uma surpresa, achei que a Academia não daria o Oscar para um diretor estrangeiro, ainda mais depois que Hugo começou a festa levando tudo que tinha pela frente, mas O Artsita, como não canso de repetir, é uma visão espetacular do cinema que não vemos nos dias de hoje.

E O Artista começou a ser o grande vencedor do Oscar com Jean Dujardin vencendo o Oscar de Melhor Ator, pois não é fácil você hoje em dia encarar um personagem que só fala 1 vez no filme, acho injusto por exemplo falarem que ele deve ser ator de um personagem só, mas se for, ele o fez bem e mereceu a estatueta.

Coroar O Artista como Melhor Filme era até previsível, mas é um prêmio a um filme corajoso, fantástico e mostra que o cinema ainda tem muito espaço para filmes que sejam mais inteligente do que apenas filmes comerciais, talvez agora as salas de cinema do Brasil, em especial Curitiba, deem mais espaço para o filme, que aqui na capital do Paraná passou apenas em dois cinemas e na sessão que eu fui tinham apenas umas 15 pessoas. O Artista merece o Oscar por ser um filme que trouxe para as salas de cinema de hoje uma magia que havia se perdido, um experiência totalmente inovadora. Claro que O Artista não é a volta do cinema mudo, mas conseguiu trazer para os dias de hoje um pouco daquele mundo que nós não conhecemos e trouxe isso de uma forma que é fácil se apaixonar e querer ver e rever. O Oscar está em ótimas mãos… Melhor Ator, Melhor Diretor, Melhor Filme, Melhor Figurino e Melhor Trilha Original, acho que o filme chegou aonde queria.

Mas vamos voltar a falar dos outros prêmios, como o da fantástica Meryl Streep que depois de bater várias vezes na trave finalmente venceu mais uma vez o Oscar pelo seu trabalho belíssimo em A Dama de Ferro, um filme fraco e que se torna interessante pela presença desta fenomenal atriz, com certeza a maior atriz da atualidade e que o cinema jamais vai esquecer. Meryl Streep foi aplaudida de pé e subiu ao palco lindíssima para agradecer ao prêmio, e mesmo que ela ache que nunca mais vai estar ali em cima agradecendo ao Oscar, eu não duvido que ela ainda tenha muitas indicações e vença mais uma vez. Parabéns para exuberante, mostruosa e espetacular Meryl Streep.

Octavia Spencer foi a primeira a chorar na festa ao levar o merecido Oscar de Atriz Coadjuvante, seu trabalho realmente é surpreendente, aliás, não canso de dizer que o filme é simples, mas o elenco feminino do filme é espetacular e fez de Histórias Cruzadas um filme com uma merecida indicação de Melhor Filme.

Christopher Plummer por Toda Forma de Amor recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, merecidíssimo não só pelo filme, mas pela carreira sensacional deste grande ator, e por isso mesmo o teatro todo aplaudiu de pé este ator de 82 anos, como ele mesmo disse, apenas 2 anos mais novo que o Oscar.

Alexander Payne junto com Jim Burke e Jim Taylor ganhou seu segundo Oscar pela adaptação do roteiro de Os Descendentes, o prêmio era previsto e foi merecido. Os Descendentes é um filme realmente interessante e se você não viu, deveria ver. Já em roteiro original foi para o fantástico Woody Allen por Meia-Noite em Paris, que é um filme fora de série. Pelo menos o Oscar não esqueceu o excelente filme na festa deste ano, se não deram o de Melhor Filme e nem Melhor Diretor, pelo menos tiveram a grandeza de escolher como Melhor Roteiro Original.

E o Brasil ainda continua na fila do Oscar, em um ano com apenas 2 músicas na festa o Oscar de Canção Original foi para Man or Muppet de Bret McKenzie do Os Muppets. Sinceramente nenhuma das músicas me agradou muito, até acho que a música The Living Proof de Histórias Cruzadas mais forte e mais bonita que as duas indicadas.

Outros Vencedores: Melhor Animação para Rango, Melhor Filme Estrangeiro para o Iraniano A Separação, Melhor Documentário Undefeated, Melhor Maquiagem para A Dama de Ferro, Melhor Curta-Metragem para The Shore,  Melhor Documentário em Curta-Metragem foi para Saving Face, The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem de Animaçao.

Até,
André C.

Quem merece vencer? Os dois dão para a Academia exatamente a chance de homenagear o cinema com uma coroação final, o Oscar de melhor diretor de 2012.

Woody Allen foi fantástico no espetacular Meia-Noite em Paris, mas como disse no começo deste post, acho que ele acaba chegando um pouco mais enfraquecido por causa de que O Artista e A Invençãode Hugo Cabret estão mais vivos na mente do público e dos votantes da Academia, por isso mesmo acredito que ele será lembrado por roteiro original, apesar de que teria que bater Michel Hazanavicius também.

Terrence Malick fez um trabalho impressionante em A Árvore da Vida, mas sinceramente não acredito que seja um trabalho para emocionar a Academia, pois trata-se de um filme mais religioso e muito mais complicado de agradar ao público e principalmente o cinema comercial, e isso joga contra o seu excelente trabalho no filme.

Alexander Payne até pode ser uma surpresa, uma vez que Os Descedentes tem tudo que o Oscar gosta, como falei no primeiro parágrafo, mas eu não acredito que a surpresa aconteça, mas no Oscar tudo pode acontecer.

A Invenção de Hugo Cabret

O Artista

Meia-Noite em Paris

A Árvore da Vida

Os Descendentes

George Clooney chega a sua terceira indicação de melhor ator (já venceu como coadjuvante em Syriana – A Indústria do Petróleo) com o seu melhor papel no cinema, o papel de um homem comum que vive um momento extremamente delicado em sua vida e para atuar George Clooney deixou todo seu lado de galã de fora das telas e impressionou, porém ele não contava que ao mesmo tempo um filme mudo e preto e branco traria um ator francês em excelente performance.

Por isso mesmo acho que não será desta vez que George Clooney vai levar para casa o troféu de melhor ator, pois Jean Dujardin já vem colecionando prêmios (Globo de Ouro, Bafta, etc) na sua atuação em O Artista. Sem uma única palavra Jean Dujardin chega a assustar na forma de como vestiu o personagem e consegue passar alegria e sofrimento com uma habilidade e talento únicos no ano que passou.

Correndo por fora e com remotas chances de ganhar está o espetacular Gary Oldman que dispensa qualquer apresentação pelos anos de trabalho no cinema, e finalmente foi lembrado pela Academia para a maior festa do cinema. Quem já viu afirma sempre que ele está brilhante no O Espião Que Sabia Demais.

Em minha opinião os outros dois atores também vão a festa como coadjuvantes. Brad Pitt já é um astro mais do que consolidado no cinema, aliás, hoje ele mostra cada vez mais que é um ator talentoso e em crescimento, uma vez que, praticamente todo ano ele traz algum personagem diferente e marcante, porém não acredito que será desta vez que ele poderá ter um troféu na prateleira com o da sua esposa. Jáo mexicano Demián Bichir, por Uma Vida Melhor (apenas em DVD no Brasil a partir de Março), vem colecionando elogios da crítica e deve usar esta indicação para ter mais oportunidades no cinema americano.

Assim como no Oscar de Melhor Atriz acredito que vencendo George Clooney ou Jean Dujardin a estatueta estará muito bem guardada, porém, apesar de ter elogiado e ter ficado impressionado com Clooney em Os Descendentes, minha torcida vai para Jean Dujardin, até porque O Artista é um filme maior do que  Os Descendentes e um trabalho muito mais difícil e impressionante no cinema atual.

George Clooney em Os Descendentes

Jean Dujardin em Os Artsita

Meryl Streep e Viola Davis são amigas assumidas, no passado, depois de Dúvida, Meryl Streep chegou a falar que estava na hora de Holywood dar a Viola Davis um filme para ela, pois ela era um talento precioso. Aposto que Meryl Streep não esperava que em um dos seus maiores papéis, Margaret Tacher, a colocaria na disputa pelo Oscar com a grande amiga, pois, por coisas da vida, Viola Davis recebeu o seu melhor papel até hoje, exatamente na hora que Streep era dada como a favorita ao Oscar.

É complicado comparar as duas, pois são trabalhos bem diferentes e com suas particularidades únicas. Enquanto Meryl Streep encarna uma mulher poderosa e domina o filme praticamente sozinha o tempo inteiro, Viola Davis tem uma atuação mais comedida como a empregada Aibileen Clark, mas é perfeita quando precisa deixar seu lado mais protetor e mais oprimido de lado e mostrar toda a força da sua personagem em sobreviver.

Quem corre perto destas duas monstruosas artistas é outra espetacular atriz, Gleen Close, que retomou sua grande carreira com a sua ida para a Tv com Damages e agora na tela volta a viver a mulher que se passou por homem no ainda inédito (aqui em Curitiba) Alber Nobbs. Apenas no trailer já dá para ver que Glenn Close está assustadoramente perfeita, e por isso alguns críticos apontam ela como a vencedora amanhã.

Já as outras duas atrizes que concorrem ao Oscar, em minha opinião, serão apenas coadjuvantes na disputa. Michelle Williams vem se firmando no alto escalão das grandes atrizes e vem escolhendo muito bem seus papéis, como neste Sete Dias Com Marilyn (também inédito), pois não é fácil interpretar na tela uma das maiores musas que o cinema já teve. Já Rooney Mara deve usar esta indicação ao Oscar para finalmente deslanchar sua carreira.

Até quinta-feira minha torcida era total para Meryl Streep, mas após ver Viola Davis em Histórias Cruzadas, admito que o Oscar estará em boas mãos com qualquer uma das duas, mas para não ficar em cima do muro eu acho que chegou a hora de Viola Davis. Abaixo coloco duas cenas das duas atrizes e você pode tirar sua conclusão, lembrando que as cenas contém spoliers.

Viola Davis em Histórias Cruzadas

Meryl Streep em Dama de Ferro

Como falei no post sobre 50% acho que Anjelica Huston poderia ter sido lembrada nesta categoria onde a Octavia Spencer de Histórias Cruzadas é a grande favorita, uma vez que já venceu prêmios como o Bafta e o Globo de Ouro. Tentam quebrar este favoritismo as atrizes: Berenice Bejo (O Artista), Jessica Chastain (Histórias Cruzadas), Melissa McCarthy (Missão Madrinha de Casamento) e Janet McTee (Albert Nobbs).

Seria injusto eu falar que a minha favorita é a Berenice Bejo, pois foi a única que vi atuar até o momento, apesar de que quero ver Histórias Cruzadas ainda esta semana, porém O Artista foi um filme que me surpreendeu tanto que minha torcida é para a bela e talentosa Berenice Bejo no dia 26 de Fevereiro.

Assim como na disputa das Atrizes Coadjuvantes o de melhor Ator Codjuvante também sem seu favorito, pois o veterno Christopher Plummer também levou os prêmios Bafta e o Globo de Ouro por sua atuação em Toda Forma de Amor, mas aqui eu acho que a academia não irá surpreender e vai dar ao veterano ator o seu primeiro Oscar, pois além de estar muito bem no filme seria uma maneira de homenagear carreria impressionante.

Mas quem corre por fora nesta disputa são os atores: Kenneth Branagh (Sete Dias com Marilyn), Jonah Hill (O Homem que Mudou o Jogo), Nick Nolte (Guerreiro) e Max von Sydow (Tão Forte e Tão Perto). A lista traz uma surpresa, Jonah Hill, e ótimos nomes, mas mesmo assim acho que será difícil alguém bater Christopher Plummer.

Até,
André C.

No filme o diretor Mike Mills tenta divagar sobre o que o amor, sobre quando sentimos o amor, os medos que o amor traz, o medo de se entregar a um novo amor, o medo da desilusão amorosa, a insegurança, a vida a dois, quando a curtição passa a virar relacionamento, quando relacionamento passa a virar casamento e, como diz o título, todas as formas de se amar. E para isso ele segue a vida de Oliver (Ewan McGregor em ótima atuação) que viveu num lar onde o pai e a mãe viveram um romance distante, onde o pai (o espetacular Christopher Plummer) assumiu a homossexualidade aos 75 anos, para isso o filme usa flashbacks que compraram a vida de Oliver na infância, durante a descoberta do pai e dos dias atuais onde ele tenta acreditar no amor com Anna (a bela e talentosa Mélanie Laurent).

O filme, um pouco lento e sem arriscar muito, traz ótimos momentos do trio principal, principalmente Ewan McGregor e Christopher Plummer, e não é a toa que o filme recebeu Gotham Awards de melhor elenco, pois são os 3 que realmente fazem de um filme de uma premissa simples e de uma certa lentidão um filme imperdível.

E por falar no elenco, é impossível falar do filme sem citar o grande Christopher Plummer, que vem colecionando prêmios com seu personagem, um senhor que amou sua mulher e por causa deste amor nunca saiu do armário. Plummer cria um personagem carismático e que emociona em vários momentos, uma atuação que faz deste grande ator o favorito ao Oscar de melhor ator coadjuvante. POr mais que algumas cenas possam chocar, na forma como o ator se entrega a homossexualidade, o ator apresenta momentos marcantes, de uma carreira que vem se redescobrindo a cada novo filme. É bom lembrar que  Christopher Plummer está na versão americana de Os Homens Que Não Amavam as Mulheres.

Mas voltando ao filme, Christopher Plummer não está sozinho, Ewan McGregor surpreende em uma excelente e sincera aturação de um homem de quase 40 ano que não acredita no amor pelas desilusões do passado, mas que vê em seu pai a esperança de amar novamente a bela francesa Anna, a sempre excelente Mélanie Laurent, que faz a versão feminina de McGregor, uma mulher que tem medo de criar raízes, mas que ainda tenta amar.

O filme do diretor Mike Mills pode incomodar um pouco o público com uma certa lentidão, com a voz tranquila de Ewan McGregor ao narrar e até com as indas e vindas para o passado, mas é uma ótima obra sobre o amor e as formas que ele pode aparecer, até mesmo o amor do cachorro pelo seu dono está presente, aliás, o cachorro Cosmo é de fundamental importância ao filme.

Repito que é uma pena que filmes como estes não tenham a chance de chegar ao público na telona, podem não ser um Blockbuster e nem ter nomes que atraiam o público mais jovem, porém são obras que mereciam mais respeito das distribuidoras no Brasil.

Até,
André C.

Toda Forma de Amor (Beginners) – 2010)
Direção: Mike Mills
Roteiro: Mike Mills
Elenco: Ewan McGregor (Oliver Fields), Christopher Plummer (Hal Fields), Mélanie Laurent (Anna), Goran Visnjic (Andy) e Cosmo (Arthur)

.

No vídeo dois agentes, Josh Duhamel e Megan Fox, saem a procura de Billy Crystal para entregar uma mensagem de um antigo amigo. Durante a procura a dupla ainda encontra Vinnie Jones e Robin Williams.

Tem coisas que eu ainda não aprendi sobre cinema, que é a escolha dos candidatos para melhor ator principal ou coadjuvante, pois neste filme acho que tanto Mark Wahlberg como Christian Bale são personagens principais do filme, e em alguns momentos fiquei com a clara impressão que o filme era mais sobre o personagem de Bale do que de Wahlberg, mas deixando isto de lado o Oscar ficou em ótimas mãos.

Aliás, tanto o Oscar de ator coadjuvante quanto o Oscar de atriz coadjuvante ficaram em ótimas mãos e seria impossível definir qual dos dois está melhor no filme, pois tanto Christian Bale como Melissa Leo.

Já Bale, em alguns momentos parece forçado e exagerado, porém está perfeito, pois além da câmera do diretor David O. Russel, ele está participando de um documentário que ele acredita ser sobre a vida maravilhosa que ele acha que viveu e tenta mostrar isso para as câmeras da HBO, e demora para se tocar que o documentário no fundo é sobre a sua queda, sobre as drogas e para onde ela pode levar alguém promissor. E por isso acho que Bale deveria ter sido indicado a melhor ator, pois o filme não é só sobre o boxeador vivido por Mark Wahlberg, mas acaba se misturando na história de vida,  queda e a recuperação de uma pessoa próxima do fim.

Os dois atores estão tão bem que nos reservam uma das cenas mais bacanas no filme, quando os dois dentro do carro cantam I Started a Joke do Bee Gees.

Voltando ao filme, trata-se de um bom filme onde, como dito no início destes post, as atuações acabam se destacando mais que a história de uma família cercada por sucesso, desgraça, vitórias e derrotas, sem isso o filme seria um drama comum, pois, além dos 2 já citados o elenco está ótimo. Mark Wahlberg vem mostrando que está crescendo cada vez mais e Amy Adams está muito bem e vem se tornando uma queridinha da Academia e se souber cuidar bem da carreira logo ganhará o seu Oscar.

Até,
André C.

O Vencedor (The Fighter – 2010)
Direção: David O. RUssel
Roteiro: Scott Silver, Paul Tamasy e Eric Johnson, baseados na história de Paul Tamasy, Eric Johnson e Keith Dorrington
Elenco: Mark Wahlberg (Micky Ward), Christian Bale (Dicky Eklund), Amy Adams (Charlene Fleming), Melissa Leo (Alice Ward), Mickey O’Keefe (ele mesmo) e Jack McGee (George Ward).