No filme o diretor Mike Mills tenta divagar sobre o que o amor, sobre quando sentimos o amor, os medos que o amor traz, o medo de se entregar a um novo amor, o medo da desilusão amorosa, a insegurança, a vida a dois, quando a curtição passa a virar relacionamento, quando relacionamento passa a virar casamento e, como diz o título, todas as formas de se amar. E para isso ele segue a vida de Oliver (Ewan McGregor em ótima atuação) que viveu num lar onde o pai e a mãe viveram um romance distante, onde o pai (o espetacular Christopher Plummer) assumiu a homossexualidade aos 75 anos, para isso o filme usa flashbacks que compraram a vida de Oliver na infância, durante a descoberta do pai e dos dias atuais onde ele tenta acreditar no amor com Anna (a bela e talentosa Mélanie Laurent).

O filme, um pouco lento e sem arriscar muito, traz ótimos momentos do trio principal, principalmente Ewan McGregor e Christopher Plummer, e não é a toa que o filme recebeu Gotham Awards de melhor elenco, pois são os 3 que realmente fazem de um filme de uma premissa simples e de uma certa lentidão um filme imperdível.

E por falar no elenco, é impossível falar do filme sem citar o grande Christopher Plummer, que vem colecionando prêmios com seu personagem, um senhor que amou sua mulher e por causa deste amor nunca saiu do armário. Plummer cria um personagem carismático e que emociona em vários momentos, uma atuação que faz deste grande ator o favorito ao Oscar de melhor ator coadjuvante. POr mais que algumas cenas possam chocar, na forma como o ator se entrega a homossexualidade, o ator apresenta momentos marcantes, de uma carreira que vem se redescobrindo a cada novo filme. É bom lembrar que  Christopher Plummer está na versão americana de Os Homens Que Não Amavam as Mulheres.

Mas voltando ao filme, Christopher Plummer não está sozinho, Ewan McGregor surpreende em uma excelente e sincera aturação de um homem de quase 40 ano que não acredita no amor pelas desilusões do passado, mas que vê em seu pai a esperança de amar novamente a bela francesa Anna, a sempre excelente Mélanie Laurent, que faz a versão feminina de McGregor, uma mulher que tem medo de criar raízes, mas que ainda tenta amar.

O filme do diretor Mike Mills pode incomodar um pouco o público com uma certa lentidão, com a voz tranquila de Ewan McGregor ao narrar e até com as indas e vindas para o passado, mas é uma ótima obra sobre o amor e as formas que ele pode aparecer, até mesmo o amor do cachorro pelo seu dono está presente, aliás, o cachorro Cosmo é de fundamental importância ao filme.

Repito que é uma pena que filmes como estes não tenham a chance de chegar ao público na telona, podem não ser um Blockbuster e nem ter nomes que atraiam o público mais jovem, porém são obras que mereciam mais respeito das distribuidoras no Brasil.

Até,
André C.

Toda Forma de Amor (Beginners) – 2010)
Direção: Mike Mills
Roteiro: Mike Mills
Elenco: Ewan McGregor (Oliver Fields), Christopher Plummer (Hal Fields), Mélanie Laurent (Anna), Goran Visnjic (Andy) e Cosmo (Arthur)

.

No vídeo dois agentes, Josh Duhamel e Megan Fox, saem a procura de Billy Crystal para entregar uma mensagem de um antigo amigo. Durante a procura a dupla ainda encontra Vinnie Jones e Robin Williams.

Tem coisas que eu ainda não aprendi sobre cinema, que é a escolha dos candidatos para melhor ator principal ou coadjuvante, pois neste filme acho que tanto Mark Wahlberg como Christian Bale são personagens principais do filme, e em alguns momentos fiquei com a clara impressão que o filme era mais sobre o personagem de Bale do que de Wahlberg, mas deixando isto de lado o Oscar ficou em ótimas mãos.

Aliás, tanto o Oscar de ator coadjuvante quanto o Oscar de atriz coadjuvante ficaram em ótimas mãos e seria impossível definir qual dos dois está melhor no filme, pois tanto Christian Bale como Melissa Leo.

Já Bale, em alguns momentos parece forçado e exagerado, porém está perfeito, pois além da câmera do diretor David O. Russel, ele está participando de um documentário que ele acredita ser sobre a vida maravilhosa que ele acha que viveu e tenta mostrar isso para as câmeras da HBO, e demora para se tocar que o documentário no fundo é sobre a sua queda, sobre as drogas e para onde ela pode levar alguém promissor. E por isso acho que Bale deveria ter sido indicado a melhor ator, pois o filme não é só sobre o boxeador vivido por Mark Wahlberg, mas acaba se misturando na história de vida,  queda e a recuperação de uma pessoa próxima do fim.

Os dois atores estão tão bem que nos reservam uma das cenas mais bacanas no filme, quando os dois dentro do carro cantam I Started a Joke do Bee Gees.

Voltando ao filme, trata-se de um bom filme onde, como dito no início destes post, as atuações acabam se destacando mais que a história de uma família cercada por sucesso, desgraça, vitórias e derrotas, sem isso o filme seria um drama comum, pois, além dos 2 já citados o elenco está ótimo. Mark Wahlberg vem mostrando que está crescendo cada vez mais e Amy Adams está muito bem e vem se tornando uma queridinha da Academia e se souber cuidar bem da carreira logo ganhará o seu Oscar.

Até,
André C.

O Vencedor (The Fighter – 2010)
Direção: David O. RUssel
Roteiro: Scott Silver, Paul Tamasy e Eric Johnson, baseados na história de Paul Tamasy, Eric Johnson e Keith Dorrington
Elenco: Mark Wahlberg (Micky Ward), Christian Bale (Dicky Eklund), Amy Adams (Charlene Fleming), Melissa Leo (Alice Ward), Mickey O’Keefe (ele mesmo) e Jack McGee (George Ward).

O filme conta a história verídica de Aron Ralston, que precisou tomar atitudes drásticas para lutar pela sua viva quando se viu sozinho e preso no meio do nada, só isso já daria um bom filme, mas o diretor Danny Boyle quis ainda dar mais dramaticidade a história, mostrando que nos dias de hoje a individualidade as vezes é boa, mas pode ser fatal.

Usando e abusando da música e de efeitos meio psicodélicos para dar uma certa ação ao filme, Danny Boyle quer mostrar e deixar claro que por mais que no mundo de hoje as pessoas sejam auto-suficientes, elas precisam lembrar dos amigos, dos parentes e de cada pequeno detalhe.

Boyle tenta de todas as maneiras colocar na cabeça de quem assiste ao filme que a água que bebemos todo dia e as vezes desperdiçamos é importante, que comprar produtos originais pode ser algo de vida e morte e que os nossos pais, por mais defeitos que tenham, são mais importantes que imaginamos. E ele consegue deixar isso claro, sua mensagem no filme é essa, que apesar de podermos viver a nossa maneira, não podemos viver sozinhos e que um telefonema, um eu te amo e um bom dia podem ser mais importantes do que imaginamos.

Só que para mim este é o ponto fraco do filme, já que o diretor exagera demais ao querer dar esta mensagem, tirando o foco dos momentos de desespero que Aron Ralston passou entre a vida e a morte, e o filme só não se torna chato e comum, pois James Franco segura a barra muito bem.

James Franco, mesmo longe de merecer vencer o Oscar, soube vestir o papel e trouxe uma atuação que em alguns momentos chega a ser mais física do que dramática, mas totalmente necessária ao filme. E com certeza os melhores momentos do filme acontecem quando Franco fala com ele mesmo e demonstra a sua qualidade e seu crescimento na profissão, mostrando que está no caminho certo para se tornar um grande ator.

Até,
André C.

127 Horas (127 Hours – 2010)
Direção: Danny Boyle
Roteiro: Danny Boyle e Simon Beaufoy, baseados em livro de Aron Ralston
Elenco: James Franco (Aron Ralston), Kate Mara (Kristi) e Amber Tamblyn (Megan).

Falar de O Discurso do Rei é falar dos 3 principais nomes do elenco: Colin Firth, Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter. Todos concorrendo a Oscar do próximo domingo.

Sempre gostei de Colin Firth, se não é considerado um grande ator por boa parte da crítica, sempre fez bem seus papéis e deu qualidade, simplicidade e perdulariedades a eles. E aqui ele mostra seu talento ao interpretar praticamente 3 personagens diferentes: um pai dedicado onde a gagueira e vista como um charme pelas filhas e pela esposa, um alteza real que não se importa com a gagueira para se impor a um homem comum e um alteza real que sofre no silêncio da palavra que trava em sua boca ao desafiar o seu medo. Sua indicação ao Oscar é merecida, é um mérito de um trabalho feito de forma precisa.

E se Colin Firth não nos reserva nenhum grande momento sozinho na tela, ele o faz com a parceria perfeita com Geoffrey Rush. Os diálogos muito bem escritos caem perfeitamente nos ótimos duelos que os dois travam na tela. Uma atuação completa a outra, pois enquanto Colin Firth em alguns momentos se encolhe dentro de seu problema, Geoffrey Rush está sempre ereto, com classe e mostrando a sua imponência sob o futuro rei.

Por isso Geoffrey Rush também estará novamente na festa do Oscar concorrendo como melhor ator coadjuvante, e algumas das grandes cenas do filme devem-se ao seu talento, como a conversa dos dois no parque sobre a neblina cinza de Londres e no ensaio da coroação. Seu talento foi um bom guia para Firth tirar o máximo de sua atuação.

E Helena Bonham Carter? Um papel pequeno, simples, mas sem maquiagens, jeitos e trejeitos de seus filmes com o marido Tim Burton. Bonham Carter está livre e solta e trabalha ao natural como a esposa de Colin Firth. Também reserva excelentes momentos, principalmente onde o silêncio e o olhar demonstravam tamanha dor pelo problema do marido. Perfeita!

Tudo isso faz de O Discurso do Rei um grande filme, um filme arrumadinho, bem filmado, com ótimas interpretações que mostra o crescimento de um homem que comandaria uma nação numa época difícil de Guerra.

O diretor Tom Hooper e o roteirista David Seidler, ajudados pela fotografia cinza e fria, pela música e pelo elenco, fizeram de umas história simples e sem muito destaque na história mundial, um filme forte e preciso, deixando a Guerra em segundo plano para traçar apenas a vitória de um homem sobre seus medos e suas próprias desconfianças.

O Discurso do Rei merecerá o possível Oscar que receberá no próximo domingo, mas Cisne Negro é o favorito deste blogueiro, por sua tensão cinematográfica a flor da pele.

Até,
André C.

O Discurso do Rei (The King’s Speech – 2010)
Direção: Tom Hooper
Roteiro: David Seidler
Elenco: Colin Firth (King George VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham Carter (Queen Elizabeth), Michael Gambon (King George V), Guy Pearce (King Edward VIII), Derek Jacobi (Archbishop Cosmo Lang), Robert Portal (Equerry), Richard Dixon (Private Secretary), Calum Gittins (Laurie Logue)

Mas o outro motivo é que realmente importa, é que Cisne Negro é um drama psicológico extremamente envolvente, duro e selvagem. Onde a direção dominante de Darren Aronofsky e a atuação exuberante, obcecada e perfeita de Natalie Portman, já o fazem um dos favoritos a melhor filme em 2011.

Até,
André C.

Cisne Negro (Black Swan – 2010)
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Mark Heyman, Andrés Heinz e John J. McLaughlin, baseado em história de Andrés Heinz.
Elenco: Natalie Portman (Nina Sayers), Mila Kunis (Lily), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Barbara Hershey (Erica Sayers), Winona Ryder (Beth Macintyre), Benjamin Millepied (David) e Ksenia Solo (Veronica)

A outra estréia do fim de semana é O Vencedor, do diretor David O. Russell, que chega aos cinemas como um dos grandes nome do Oscar com 7 indicações e tem um elenco de peso com Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo e Jack McGee.

Falar que Patton não é um filme de guerra comum é chover no molhado, falar que George C. Scott está absolutamente perfeito e dono do personagem também não seria novidade nenhuma, mas a verdade é que Patton é um dos maiores filmes já premiados, e falar dele sem falar de George C. Scott é impossível.

O filme é baseado na história do general George S. Patton, que foi odiado e amado por muitos. Uma pessoa diferente, que sabia o que queria, quem era e o que poderia fazer. Uma pessoa que antes de tudo confiava nele mesmo e nos seus ideais, e George C. Scott conseguiu nos passar isso durante as quase 3 horas de filme, pois você ama, ri, simpatiza, idolatra e odeia o general Patton em questão de minutos.

O filme, longo é verdade, caminha por momentos únicos da vida do general e o diretor Franklin J. Schaffner poderia perder-se e dar mais ênfase a guerra do que a pessoa, mas como não o faz e como a câmera segue, procura, deseja George C. Scott o filme se torna um marco do cinema, é quase que um monólogo, aliás, o monólogo inicial do filme é uma das raras cenas de extrema força, qualidade e com uma senhora atuação de um ator.

Patton, Herói ou Rebelde é um grande épico do cinema!!!

Até,
André C.

Patton, Herói ou Rebelde? (Patton – 1970)
Direção: Franklin J. Schaffner
Roteiro: Francis Ford Coppola e Edmund H. North baseado nos livros Patton: Ordeal and Triumph de Ladislas Farago e A Soldier’s Story de Omar N. Bradley
Elenco: George C. Scott (General George S. Patton Jr.), Karl Malden (General Omar N. Bradley), Stephen Young (Captain Chester B. Hansen), Michael Strong (Brig. Gen. Hobart Carver), Carey Loftin (Gen. Bradley’s Driver (as Cary Loftin)), Albert Dumortier (Moroccan Minister) e Frank Latimore (Lt. Col. Henry Davenport)

Vencedor de Melhor Filme, Melhor Diretor (Robert Benton), Melhor Roteiro Adaptado (Robert Benton), Melhor Ator (Dustin Hoffman) e Melhor Atriz Coadjuvante (Meryl Streep) de 1980, Kramer vs Kramer ainda é um filme atual, mesmo que não cause mais tanto impacto quanto deve ter causado em 1979 quando chegou aos cinemas, uma vez de que hoje famílias se separando e mãe abandonando o filho são coisas comuns e a realidade de muitos lugares do mundo, entretanto isso não tira o brilho de um filme forte, dramático e com atuações maravilhosas do elenco.

Jane Alexander, a amiga da família Kramer, está espetacular, perfeita e sua cena no tribunal e de extrema sensibilidade, mas infelizmente não pode levar o Oscar porque tinha na mesma disputa uma atriz que se tornaria um ícone do cinema e que tinha sido deixada de lado em O Franco Atirador um ano antes. Jane Alexander tinha ao seu lado Meryl Streep, hoje uma das maiores damas do cinema. Streep além de ter uma cena maravilhosa no mesmo tribunal, dá um show de sentimentos na sua conversa final com Dustin Hoffman. Ali nascia definitivamente uma atriz que continua marcando o cinema.

E Dustin Hoffman, para mim a primeira cena dele na cozinha com o filho já valeria uma indicação ao Oscar e o que segue depois é um ator em grande forma, mostrando a transformação real de um homem egoísta em um homem completamente apaixonado pelo seu filho. Uma atuação para aplaudir de pé!

E eu poderia ainda falar do pequeno Justin Henry, que com apenas 3 anos concorreu ao Oscar, pois de nada valeria atuações primorosa de todo o elenco adulto se a criança em disputa não passasse ao público um sofrimento real, mas não posso falar só do elenco, pois sem um bom roteiro e um diretor competente, não vale em nada o esforço de um ator.

O diretor e roteirista do filme, Robert Benton, teve um grande mérito, não deixou que o filme caísse totalmente num dramalhão, deixando pouco tempo para o tribunal e focando muito no crescimento da relação pai e filho, mostrando as mudanças por quais Ted (Dustin Hoffman) e Billy (Justin Henry) passaram após a mãe resolver partir. Seria fácil e simples cair no dramalhão total, que obviamente existe no filme, mas Robert Benton sou usar outros detalhes do drama por qual passava a família Kramer.

Kramer vs. Kramer é um grande filme, talvez hoje realmente não tenha a força do passado, mas é um daqueles filmes que sempre será lembrado por cinéfilos e sempre deixará o seu recado.

Abraços,
André

Kramer x Kramer (Kramer vs. Kramer – 1979)
Direção: Robert Benton
Roteiro: Robert Benton adaptado do livro de Avery Corman
Elenco: Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander e Justin Henry.
Lançamento Brasil: ?

Claireece Jones Precious é uma menina comum que tem seus sonhos e voa longe quando sonha: fama, riquezas e amores, mas Claireece sabe que o maior sonho de sua vida é continuar vivendo. Só que Precious não sabe como fazer isso, pois Precious desconhece um sentimento importante: o amor. Claireece não é a única menina que vive sem amor, ela é apenas mais uma dentre muitas outras no mundo.

E eu e você e todo mundo que assiste ao filme já viu um filme parecido ou já leu num jornal policial sobre meninas como Precious. Porém ainda ficamos impressionados e boquiabertos com uma realidade cruel e forte que vemos na tela do filme do diretor Lee Daniels. E o diretor Lee Daniels consegue isso graças as já comentadas atuações de Gabourey Sidibe e Mo’Nique.

Preciosa poderia ser um filme a cair no comum e no clichê, aliás, eles existem, estão ali, mas Preciosa é um filme que tem um diferencial: as atrizes. E elas não se destacam apenas cenas de violência que vimos na TV ou no trailer, mas sim nos momentos mais simples. A diferença que Gabourey Sidibe consegue nos passar do seu mundo para seu sonho é impressionante, a novata vai de um cara fechada, triste e de escuridão profunda para um mundo de sorrisos, alegria e com olhos vivos de amor.

Já Mo’Nique faz uma das maiores “vilãs” do cinema, porém seu momento mágico não é ao xingar sua filha ou partir para violência, mas sim seu discurso emocionado quase no final do filme. Naquela cena Mo’Nique mostrou porque o Oscar ficou realmente em uma boa mão, é maravilhoso ver uma atriz se doar tanto a um personagem. Simplesmente uma cena chocante, forte e que nem Mariah Carey poderia estragar.

Ainda destaco a atriz Paula Patton que é a professora de Precious em sua nova escola, uma atuação bem mais simples que as outras duas, mas com muita sensibilidade e sinceridade.

Preciosa não é nem de perto um filme simples ou fácil. Preciosa é um filme que mostra a busca de uma menina pelo amor que ela não acredita que exista. Preciosa é um filme sobre a luta de viver, dia após dia sem um objetivo, sem uma luz, mas com muita vontade de viver. Preciosa é um filme duro, forte, sensível e que é para ver e não esquecer.

Preciosa: Uma História de Esperança(Precious: Based on the Novel Push by Sapphire – 2009)
Direção: Lee Daniels
Roteiro: Geoffrey Fletcher, adaptado do livro de Sapphire
Elenco: Gabourey Sidibe , Mo’Nique , Rodney Jackson , Paula Patton , Mariah Carey e Lenny Kravitz.
Lançamento Brasil: 12/02/2010