Não sou um grande fã de Ryan Gosling, mas em Drive é preciso tirar o chapéu para o ator, um dos grandes trunfos do filme é seu personagem, o piloto, uma vez que o ator tem dois extremos completamente distantes no filme, em alguns momentos é pacato, tranquilo e que sabe cada um dos seus passos, em outro é violento, agressivo e que sabe o que precisa fazer para sobreviver, sem pensar duas vezes. Ryan Gosling, em minha opinião, teve o seu melhor papel no cinema até agora e muito do que funciona em Drive depende dele.

Porém para mim o grande problema do filme é o roteiro, como disse acima o personagem de Ryan Gosling vai de um pacato e tranquilo motorista até um violento homem, mas para mim falta justificativa no roteiro para esta transformação tão rápida. Falta algo mais forte na relação dele com a personagem de Carey Mulligan que justifique a suas ações, pois parece que o filme vai num piscar de olhos para um possível relacionamento para uma ação motivada por ele. O suposto “amor” que o motorista sente por Irene (Carey Mulligan) é realmente a justificativa para a transformação do piloto? Isso realmente não encaixou para mim.

Por falar em Carey Mulligan a atriz mais uma vez mostra toda a sua qualidade, ainda mais depois de eu ter visto Shame, é incrível ver o talento desta jovem atriz em papéis fortes como vi em Shame, em papéis maravilhosos com em A Educação e em papéis mais simples como aqui em Drive, a doçura de sua Irene é algo sedutor e apaixonante, mas mesmo assim não me parece muito plausível para todas as ações de Ryan Gosling.

Voltando ao filme, realmente as cenas de ação, as cenas de Ryan Gosling como motorista, a presença da bela Carey Mulligan e a forma como o diretor Nicolas Winding Refn montou o filme fazem de Drive um filme interessante, com grandes atrativos, que merece uma ida ao cinema, pois o filme te mantém atento o tempo todo e consegue no final ser um bom filme de ação, apenas lamento que toda a força que vemos no diretor e no ator falta ao roteiro, e deixa Drive apenas a alguns passos de um grande filme..

Até,
André C.

Drive (Drive – 2011)
Sinopse: Um dublê de Hollywood e motorista de fuga para criminosos descobre que existe um preço pela sua cabeça. O motivo é que ele ajudou um ex-presidiário em um golpe que não acabou bem. Este filme foi indicado ao Oscar de Melhor Edição de Som
Direção: Nicolas Winding Refn
Roteiro: Hossein Amini baseado em livro de James Sallis
Elenco: Ryan Gosling (Driver), Carey Mulligan (Irene), Bryan Cranston (Shannon), Albert Brooks (Bernie Rose), Oscar Isaac (Standard), Christina Hendricks (Blanche) e Ron Perlman (Nino).

Cade vez mais vivemos em uma sociedade que se expõe, uma sociedade que gosta de saber da vida do outro, se não sou de assistir BBB ou programas similares, admito que uso Facebook, Twitter e Foursquare, ou seja, faço parte de uma sociedade que a cada dia mais usa ferramentas para estar em contato com outros, mesmo que depois de um tempo a gente diminua o uso de uma ou outra ferramenta, sempre estamos conectados no que acontece na vida dos outros. E se grande parte dos seres humanos já usam destes meios, obviamente que a TV não pode ficar fora e precisa aproveitar, por isso cada vez mais a TV do mundo todo vem se enchendo dos chamados Reality Shows, e é isso que o filme Ao Vivo! quer criticar, até onde o poder da mídia pode ir para influenciar pessoas, até onde podemos nos sujeitar para termos sucesso, dinheiro e até onde podemos deixar os sentimentos mais irracionais do ser humano superarem os racionais, até onde o poder do dinheiro e do sucesso pode superar o lado humano que teoricamente nos faz superior aos animais?

E assim, fingindo ser um documentário (esquema comum demais atualmente), o diretor, documentarista e roteirista Bill Guttentag começa um interessante debate sobre os temas que coloquei acima ao seguir uma ambiciosa executiva de TV que tenta criar o maior programa da TV e para isso precisa bater de frente com a sociedade e com órgãos que tentam tirar o programa do ar, pois aqui não é um simples reality show onde o ponto alto é ir para baixo do edredom ou comer olhos de cabra, aqui o poder da mídia, a ganância das pessoas, a busca para se tornar uma celebridade desafia a morte, o programa é uma Roleta Russa entre os participantes, quem viver ganha uma bela bolada.

Porém toda a ousadia que temos na premissa do filme, com um bom elenco secundário e com uma Eva Mendes inspirada e dando corpo e alma para o personagem, o filme começa bem, mas vai se perdendo, principalmente ao perder a ousadia na direção, que prefere cair em discussões comuns, e diálogos simples que roteiro carrega o filme inteiro. O filme perde-se tanto que em alguns momentos torna-se cansativo e até desanimador, dando vontade de desistir do filme, mas ao chegar a hora do show a tensão volta ao ar, e temos ali os melhores momentos de Eva Mendes e do filme.

No final a tensão até deixa uma boa lembrança do filme, mas no geral foi muito pouco do que se esperava de um filme que tenta ir fundo em temas que provocam o poder da mídia, seja TV ou qualquer outra, e o que um ser humano pode fazer para alcançar a fama. Faltou ao filme personagens mais fortes (no fundo só a personagem de Eva Mendes tem algo interessante), faltou ao diretor querer provocar, querer ousar, querer criticar e não apenas fazer um pequeno alerta sobre o poder da mídia, o poder da exposição e da ganância no mundo de hoje. Faltou ao filme a ganância que ele queria questionar, faltou ao filme personalidade!

Ao Vivo!t(Live! – 2007)
Sinopse: : Uma executiva de TV cria o que ela acredita ser o programa do futuro, destinado a ter a maior audiência de todos os tempos, o reality show mais radical chamado “Ao Vivo!”. Neste programa, que ultrapassa em ousadia qualquer “No Limite”, “Survivor” e “Big Brother”, os participantes fazem roleta russa com uma arma carregada. Enquanto ela luta para manter o programa no ar, os participantes arriscam a vida ao vivo pelo prêmio que poderá mudar suas vidas.
Direção: Bill Guttentag
Roteiro: Bill Guttentag
Elenco: Eva Mendes (Katy), David Krumholtz (Rex), Rob Brown (Byron), Katie Cassidy (Jewel), Jay Hernandez (Pablo), Eric Lively (Brad), Monet Mazur (Abalone), Jeffrey Dean Morgan (Rick), Danny Comden (Buck), Paul Michael Glaser (Network President), Missi Pyle (Plummy) e Andre Braugher (Don).

O diretor Pablo Trapero tem grande valor na condução do filme, pois pouco a pouco vai se aprofundando na dura e triste realidade de um povo que é usado por aproveitadores que vão desde um motorista de ambulância até médicos, passando, obviamente, por advogados de beira de hospital. E aí acontece a melhor parte do filme, pois o diretor não quer culpar o governo, só quer mostrar que toda uma sociedade se beneficia da corrupção que os cerca de alguma forma, sem ficar procurando culpados ou inocentes, todos fazem parte de um meio.

E o filme continua no caminho certo, apesar de alguns exageros, ao mostrar que Sosa (Ricardo Dárin) percebe que ao se apaixonar precisa mudar de vida, e o drama pesado se mistura com um suspense com altos e baixos, mas mesmo assim nos reserva ótimosmomentos, pois uma vez dentro da corrupção é quase impossível deixá-la para trás sem pagar nada. Neste momento Ricardo Dárin mostra na tela um anti-herói bem diferente do que já estamos acostumados a ver na pele do ator, mas com a já costumeira força impressionante.

Resumindo Abutres consegue bem o que deseja, chamar a atenção do público e até do governo com um grande filme de drama e suspense, mas que denuncia um comércio ilegal de venda de seguros, onde acidentes são forjados e pessoas são usadas no momento de tristeza e desgraça por máfias, tirando alguns exageros do diretor nas partes de ação e na luta de Sosa para deixar seu lado sujo para trás, Abutres se trata de um ótimo filme.

Para finalizar, vale ressaltar a atriz Martina Gusman, que é o par romântico de Dárin, pois também mostra grande talento e consegue se manter do mesmo nível do renomado ator.

Até,
André C.

Abutres (Carancho – 2010)
Direção: Pablo Trapero
Roteiro: Pablo Trapero, Alejandro Fadel, Martín Mauregui e Santiago Mitre.
Elenco: Ricardo Dárin(Sosa), Martina Gusman (Luján), Carlos Weber (El Perro), José Luis Arias (Casal), Fabio Ronzano (Pico) e Loren Acuña (Mariana)

Apesar do esforço de Eva Green (Mrs. G), Juno Temple (DI) e María Valverde (Fiamma) o filme realmente não decola, pois a diretora deixa os melhores momentos do filme para o final, repetindo muitas passagens diversas vezes, fazendo com que a estória ficasse dando voltas no mesmo lugar, sem progredir e olha que mesmo assim o filme tem momentos de muito interesse e que te prende a atenção, graças as atrizes, inspiradas e envolvidas com a estória, aqui vale uma ressalva a María Valverde, em minha opinião ótima.

A relação entra a professora. G, Di e Fiamma tem muita tensão, ciúmes, inveja e até certa paixão doentia, deixando claro que a trama deveria ser desenvolvida aqui e esquecendo um pouco as outras meninas, porém o jogo dentro deste triângulo amoroso nem sempre é a alma do filme e deixa a desejar. Alguns momentos altos são quando Fiamma enfrenta sua professora, mas são raros estes momentos, virando um filme simples demais.

Infelizmente a diretora Jordan Scott não soube aproveitar o talento das atrizes e a força do roteiro (escrito por ela) e da relação entre as 3.

Até,
André C.

Sedução (Cracks – 2009)
Direção: Jordan Scott
Roteiro: Ben Court, Caroline Ip e Jordan Scott, baseada em livro de Sheila Kohler
Elenco: Eva Green (Miss G), Juno Temple (Di), María Valverde (Fiamma), Imogen Poots (Poppy) e Zoe Carroll (Rosie)

É impressionante como a cada obra que vejo do cineasta mais eu o admiro, pois em À Prova de Morte o diretor e roteirista, que aqui ataca de diretor de fotografia, me surpreende mais uma vez com seu talento na direção e na maneira incrível de tirar de suas atrizes o máximo em interpretação e sensualidade.

Aqui os destaques são: Vanessa Ferlito e Rosario Dawson. Enquanto a primeira empresta uma sensualidade e beleza maravilhosa em uma cena de dança sexy com Kurt Russell, a segunda possui a interpretação mais incrível e sensata do filme.

Aliás, o diretor usa e abusa da sensualidade das atrizes na tela, pois como ele deixa claro em uma belíssima cena em uma mesa de café, o filme não é sobre um assassino em um carro mortal, mas sobre o universo feminino e talvez isso atraia aos homens até mais que as belas beldades na tela, pois o diretor cai profundamente no que elas pensam, conversam e dizem sobre a vida, sexo, homens e carros (mesmo que não nos responda quase nada o universo feminino). Com clichês ali e aqui, mas com um diálogo sempre ácido e inteligente Tarantino vai mostrando em duas etapas a vida de 7 garotas (3 na primeira etapa e 4 na segunda), com suas diferenças, seus sonhos e sua maneira particular de lidar com a vida.

Só isso já seria suficiente para um ótimo filme, mas faltava aquele algo mais do diretor e isso nós vemos de sobra nas corridas de carro, no ar canastrão de Kurt Russell (perfeito), na violência gratuita, no sarcasmo e no humor característico do diretor em seus personagens.

A espetacular cena que encerra a primeira etapa, a dança de Vanessa Ferlito, a cena de perseguição com Zoë Bell (dublê profissional) no capô do carro, a trilha sonora e o final do filme todos levam um pouco do Tarantino que vimos em outras obras, que podem não fazer de À Prova de Morte sua obra prima ou um filme inesquecível, mas que o fazem um filme preciso e com a marca do diretor.

Até,
André C.

À Prova de Morte(Death Proof – 2007)
Direção: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino
Elenco: Kurt Russell (Stuntman Mike), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Zoë Bell (Zoë Bell), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Tracie Thoms (Kim), Rose McGowan (Pam), Jordan Ladd (Shanna), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Quentin Tarantino (Warren) e Eli Roth (Dov)

Logo no começo do filme já sabemos que algo se passa na vida de Emma (Bojana Novakovic) filha do policial vivido por Mel Gibson e isso fica evidente quando ela é assassinada, isso não spolier porque faz parte da sinopse Tirando alguns policiais do filme, fica claro e evidente que ela era o alvo e não pai.

Então uma boa trama envolvendo governo, uma empresa de energias nucleares, polícia, grana e órgãos de proteção a natureza começa a surgir, ao mesmo tempo em que Mel Gibson começa a se soltar no papel em que ele já foi muito bem, de policial durão.

E a trama, em minha opinião, fica realmente boa, mesmo com alguns furos, uns momentos confusos e defeitos do roteiro, principalmente o silêncio da imprensa em certos momentos, porém o filme já dá evidências de como será o final.

Não vi a série da BBC de 1985 que deu origem ao filme e então não posso afirmar que o final ficou bem hollyoodiano por culpa do cinema americano, mas quando chega ao final, ficamos meio com aquela sensação que já vimos algo parecido, algumas vezes.

Se puder, tentarei ver a série da BBC, já que realmente a trama por trás do filme e do roteiro, me deixou curioso.

Até,
André C.

O Fim da Escuridão (Edge of Darkness – 2010)
Direção: Martin Campbell
Roteiro: William Monahan e Andrew Bovell baseada na série de TV da BBC escrita por Troy Kennedy-Martin
Elenco: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts, David Aaron Baker, Jay O. Sanders e Denis O’Hare