O diretor Pablo Trapero tem grande valor na condução do filme, pois pouco a pouco vai se aprofundando na dura e triste realidade de um povo que é usado por aproveitadores que vão desde um motorista de ambulância até médicos, passando, obviamente, por advogados de beira de hospital. E aí acontece a melhor parte do filme, pois o diretor não quer culpar o governo, só quer mostrar que toda uma sociedade se beneficia da corrupção que os cerca de alguma forma, sem ficar procurando culpados ou inocentes, todos fazem parte de um meio.

E o filme continua no caminho certo, apesar de alguns exageros, ao mostrar que Sosa (Ricardo Dárin) percebe que ao se apaixonar precisa mudar de vida, e o drama pesado se mistura com um suspense com altos e baixos, mas mesmo assim nos reserva ótimosmomentos, pois uma vez dentro da corrupção é quase impossível deixá-la para trás sem pagar nada. Neste momento Ricardo Dárin mostra na tela um anti-herói bem diferente do que já estamos acostumados a ver na pele do ator, mas com a já costumeira força impressionante.

Resumindo Abutres consegue bem o que deseja, chamar a atenção do público e até do governo com um grande filme de drama e suspense, mas que denuncia um comércio ilegal de venda de seguros, onde acidentes são forjados e pessoas são usadas no momento de tristeza e desgraça por máfias, tirando alguns exageros do diretor nas partes de ação e na luta de Sosa para deixar seu lado sujo para trás, Abutres se trata de um ótimo filme.

Para finalizar, vale ressaltar a atriz Martina Gusman, que é o par romântico de Dárin, pois também mostra grande talento e consegue se manter do mesmo nível do renomado ator.

Até,
André C.

Abutres (Carancho – 2010)
Direção: Pablo Trapero
Roteiro: Pablo Trapero, Alejandro Fadel, Martín Mauregui e Santiago Mitre.
Elenco: Ricardo Dárin(Sosa), Martina Gusman (Luján), Carlos Weber (El Perro), José Luis Arias (Casal), Fabio Ronzano (Pico) e Loren Acuña (Mariana)

Apesar do esforço de Eva Green (Mrs. G), Juno Temple (DI) e María Valverde (Fiamma) o filme realmente não decola, pois a diretora deixa os melhores momentos do filme para o final, repetindo muitas passagens diversas vezes, fazendo com que a estória ficasse dando voltas no mesmo lugar, sem progredir e olha que mesmo assim o filme tem momentos de muito interesse e que te prende a atenção, graças as atrizes, inspiradas e envolvidas com a estória, aqui vale uma ressalva a María Valverde, em minha opinião ótima.

A relação entra a professora. G, Di e Fiamma tem muita tensão, ciúmes, inveja e até certa paixão doentia, deixando claro que a trama deveria ser desenvolvida aqui e esquecendo um pouco as outras meninas, porém o jogo dentro deste triângulo amoroso nem sempre é a alma do filme e deixa a desejar. Alguns momentos altos são quando Fiamma enfrenta sua professora, mas são raros estes momentos, virando um filme simples demais.

Infelizmente a diretora Jordan Scott não soube aproveitar o talento das atrizes e a força do roteiro (escrito por ela) e da relação entre as 3.

Até,
André C.

Sedução (Cracks – 2009)
Direção: Jordan Scott
Roteiro: Ben Court, Caroline Ip e Jordan Scott, baseada em livro de Sheila Kohler
Elenco: Eva Green (Miss G), Juno Temple (Di), María Valverde (Fiamma), Imogen Poots (Poppy) e Zoe Carroll (Rosie)

É impressionante como a cada obra que vejo do cineasta mais eu o admiro, pois em À Prova de Morte o diretor e roteirista, que aqui ataca de diretor de fotografia, me surpreende mais uma vez com seu talento na direção e na maneira incrível de tirar de suas atrizes o máximo em interpretação e sensualidade.

Aqui os destaques são: Vanessa Ferlito e Rosario Dawson. Enquanto a primeira empresta uma sensualidade e beleza maravilhosa em uma cena de dança sexy com Kurt Russell, a segunda possui a interpretação mais incrível e sensata do filme.

Aliás, o diretor usa e abusa da sensualidade das atrizes na tela, pois como ele deixa claro em uma belíssima cena em uma mesa de café, o filme não é sobre um assassino em um carro mortal, mas sobre o universo feminino e talvez isso atraia aos homens até mais que as belas beldades na tela, pois o diretor cai profundamente no que elas pensam, conversam e dizem sobre a vida, sexo, homens e carros (mesmo que não nos responda quase nada o universo feminino). Com clichês ali e aqui, mas com um diálogo sempre ácido e inteligente Tarantino vai mostrando em duas etapas a vida de 7 garotas (3 na primeira etapa e 4 na segunda), com suas diferenças, seus sonhos e sua maneira particular de lidar com a vida.

Só isso já seria suficiente para um ótimo filme, mas faltava aquele algo mais do diretor e isso nós vemos de sobra nas corridas de carro, no ar canastrão de Kurt Russell (perfeito), na violência gratuita, no sarcasmo e no humor característico do diretor em seus personagens.

A espetacular cena que encerra a primeira etapa, a dança de Vanessa Ferlito, a cena de perseguição com Zoë Bell (dublê profissional) no capô do carro, a trilha sonora e o final do filme todos levam um pouco do Tarantino que vimos em outras obras, que podem não fazer de À Prova de Morte sua obra prima ou um filme inesquecível, mas que o fazem um filme preciso e com a marca do diretor.

Até,
André C.

À Prova de Morte(Death Proof – 2007)
Direção: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino
Elenco: Kurt Russell (Stuntman Mike), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Zoë Bell (Zoë Bell), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Tracie Thoms (Kim), Rose McGowan (Pam), Jordan Ladd (Shanna), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Quentin Tarantino (Warren) e Eli Roth (Dov)

Logo no começo do filme já sabemos que algo se passa na vida de Emma (Bojana Novakovic) filha do policial vivido por Mel Gibson e isso fica evidente quando ela é assassinada, isso não spolier porque faz parte da sinopse Tirando alguns policiais do filme, fica claro e evidente que ela era o alvo e não pai.

Então uma boa trama envolvendo governo, uma empresa de energias nucleares, polícia, grana e órgãos de proteção a natureza começa a surgir, ao mesmo tempo em que Mel Gibson começa a se soltar no papel em que ele já foi muito bem, de policial durão.

E a trama, em minha opinião, fica realmente boa, mesmo com alguns furos, uns momentos confusos e defeitos do roteiro, principalmente o silêncio da imprensa em certos momentos, porém o filme já dá evidências de como será o final.

Não vi a série da BBC de 1985 que deu origem ao filme e então não posso afirmar que o final ficou bem hollyoodiano por culpa do cinema americano, mas quando chega ao final, ficamos meio com aquela sensação que já vimos algo parecido, algumas vezes.

Se puder, tentarei ver a série da BBC, já que realmente a trama por trás do filme e do roteiro, me deixou curioso.

Até,
André C.

O Fim da Escuridão (Edge of Darkness – 2010)
Direção: Martin Campbell
Roteiro: William Monahan e Andrew Bovell baseada na série de TV da BBC escrita por Troy Kennedy-Martin
Elenco: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts, David Aaron Baker, Jay O. Sanders e Denis O’Hare