A sensação de quando você assiste ao Os Homens Que Não Amavam as Mulheres e que faltou alguma coisa durante seus 152 minutos de filme, pois tudo parece bem construído, mas falta aquele detalhe que poderia transformar o filme em um suspense diferenciado.

Até,
André C.

Quando surgiu em 2004 Jogos Mortais surpreendeu com uma boa trama e um final interessantíssimo, porém o filme acabou virando franquia que a cada filme que passa deixa a desejar.

Este quinto filme da franquia é fraco. Talvez até seja um pouco melhor que o terceiro e que o quarto, não que isso seja um grande feito.

Seguindo a receita de bolo de todos os filmes da série, este até que tem uma trama bacana, mas mesmo assim é um pouco confuso e não chega a provocar aquela sensação de agonia extrema que tivemos no primeiro e talvez no segundo.

Como os demais filmes da franquia, Jogos Mortais V, acabou caindo no comum, e só chama atenção por uma ou outra bem bolada máquina de matar.

Não me pergunte por que, mas possivelmente eu cairei na besteira de ver o novo Jogos Mortais VI.

Até,
André C.
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Sinopse: Mark Hoffman (Costas Mandylor) é, aparentemente, a última pessoa viva disposta a seguir o legado deixado por Jigsaw (Tobin Bell). Porém, quando seu segredo é ameaçado, ele precisa iniciar uma caçada para eliminar todos os envolvidos.

Título Original: Saw V
Gênero: Terror/Suspense
País: EUA
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 92 minutos
Lançamento no EUA: ?
Lançamento no Brasil: ?
Direção: David Hackl
Roteiro:Patrick Melton e Marcus Dunstan

Elenco: Tobin Bell (Jigsaw / John), Costas Mandylor (Mark Hoffman), Scott Patterson (Agente Strahm), Betsy Russell (Jill), Julie Benz (Brit), Meagan Good (Luba), Mark Rolston (Dan Erickson) e Carlo Rota (Charles)

Acho que comecei a ver o filme porque era em Paris, mas de Paris mesmo nós vemos uns 5 minutos, depois passamos o resto do filme nas Catacumbas de Paris, onde um grupo de amigos faz festas eletrônicas com muita música, bebida e lendas para animar ou aterrorizar as pessoas que conseguiram entrar na festa.

Uma destas pessoas é a insonsa Shannyn Sossamon, que é tão sem graça e tão sem sal que a irmã, vivida pela Pink, quer fazer com que ela viva mais e aproveite mais a vida, para isso leva irmã para a festa, onde ela descobre que existe um monstro vivendo nas Catacumbas e assim por diante.

O filme é tão ridículo, tão fraco que a personagem de Shannyn Sossamon é tão medrosa, tão sem graça, mas mesmo assim resolve sair da festa e andar sozinha pelas catacumbas, daí por diante são sustos comuns, erros de continuação, falhas no roteiro e um fim que tenta te surpreender, mas como um filme pode te surpreender se ele não te criou nenhuma expectativa? O filme tenta supreender, mas esqueceu que precisava de um roteiro nos 80 minutos iniciais. 

Elenco fraco, até já vi outros trabalhos de Shannyn Sossamon, mas aqui ela realmente esta totalmente longe da tela. E Pink como atriz, é uma excelente cantora.

Um filme para acabar com qualquer ressaca, pois conseguiu ser pior do que qualquer ressaca.

Até,
André C.
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Sinopse: Shannyn Sossamon (40 Dias e 40 Noites, Kiss Kiss Bang Bang, One Missed Call) como Victoria, que parte para Paris, a cidade das luzes para visitar a sua irmã Carolyn (Pink). Uma noite, Victoria vai a uma discoteca underground parisiense, conhecida por Catacumbas, um labirinto de túneis com mais de 320 quilómetros, abaixo da cidade desde o século XIV. É aqui, entre os corpos dos mortos que descansavam intocáveis há anos anos, que a assustada Victoria se encontra perdida na escuridão, perseguida por alguém ou alguma coisa mais terrível do que ela alguma vez poderá imaginar

Título Original: Catacombs
Gênero: Terror/Suspense
País: EUA
Ano de Produção: 2007
Tempo de Duração: 89 minutos
Lançamento no EUA: 19/02/2009 (Lançamento em DVD)
Lançamento no Brasil: ?
Direção: Tomm Cokere David Elliot
Roteiro: Tomm Cokere David Elliot

Elenco: Shannyn Sossamon (Victoria), Pink (Carolyn), Emil Hostina (Henri), Sandi Dragoi (Liaves), Mihai Stanescu (Jean Michele), Cabral Ibacka (Hugo), Radu Andrei Micu (Nico) e Cain Manoli (Leon).

Aproveitei que o Cinemark Barigüi de Curitiba tem a Promoção Família e nos domingos me beneficio de pagar R$ 7,00 pelo ingresso inteiro até as 13h55min.

Bom, vamos ao filme. É um filme de gângsters, mas não tão tenso quanto Estrada Para a Perdição. Não há tantas cenas de tiroteio e tal. (Já imagino o Quaqua comentando).

Mas gostei do filme pelo fato de mostar como seriam as negociações, envolvimentos e investigações do crime organizado americano nos anos 30. Tudo numa adaptação do livro ‘Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI’, de Bryan Burrough. O filme é longo, e às vezes pode se tornar chato na visão de alguns. Mas eu gostei por me paracer um filme inteligente.

Atuações. Nunca fui muito fã das atuações de Johnny Depp. Neste filme ele me mostra mais uma vez que é razoável. Muita gente irá discordar de mim, com certeza. Mas pra mim as melhores atuações de Depp aconteceram na trilogia Piratas do Caribe. Christian Bale vai bem, mas sempre me lembro que a atuação dele no Batman (Begins e Dark Knight) é melhor. Marion Cotillard foi bem também.

Bom, em princípio, o filme parece que empolga, mas dependendo da platéia, pode se tornar entediante.

É isso.
J.D.

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Sinopse: Adaptação do romance de Bryan Burrough ambientado nos anos de 1930, no auge da criminalidade, quando agentes do FBI tentam capturar notórios gângsteres americanos como John Dillinger, Baby Face Nelson e Pretty Boy Floyd.

 Título Internacional: Public Enemies
Gênero: Crime/Suspense/Drama
País: EUA
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 143 minutos
Lançamento no EUA: 18/06/2009
Lançamento no Brasil: 24/07/2009
Direção: Michael Mann
Roteirista: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman. Adaptação do livro de Bryan Burrough, “Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI”
Elenco: Johnny Depp (John Dillinger), Marion Cotillard (Billie Frechette), Billy Crudup (J. Edgar Hoover), Stephen Dorff (Homer Van Meter), Christian Bale (Melvin Purvis), Stephen Graham (Baby Face Nelson), Jason Clarke (John ‘Red’ Hamilton), Stephen Lang (Charles Winstead), Giovanni Ribisi (Alvin Karpis), Emilie de Ravin (Barbara Patzke), David Wenham (Harry ‘Pete’ Pierpont) e Channing Tatum (Pretty Boy Floyd)

Ridley Scott até toca em alguns pontos da ferida, como a necessidade de que CIA e o governo americano de mostrar resultados, criando situações que levem o povo e a imprensa a acreditar que a grana e o tempo investido não estão sendo jogados no lixo.

Outro ponto que ele toca é que alguns agentes poderosos da CIA tomam atitudes, controlam tudo e forçam as situações, sem respeitar aliados e o próprio governo. Este personagem é vivo de forma quase natural por Russell Crowe, em mais uma atuação brilhante. Sinceramente, aqui ele esta muito a vontade e debochado, colocando um tom mais cômico no roteiro.

Falando sobre o elenco, temos a grata surpresa do ator inglês Mark Strong, perfeito, no personagem mais complexo do filme!!! E Leonardo DiCaprio está novamente muito bem. Seu personagem é completamente o oposto ao de Russell Crowe, e como um esta sensacional, o outro acompanha da mesma forma.

Aliás, aqui o filme se perde um pouco, justamente por causa dos dois personagens serem totalmente opostos, o filme tem momentos que podemos chamar de: óbvio, previsível e comum.

Porém como eu disse, o filme funciona e muito como ação, pois tem muita cena rápida, dinâmica e com muita tensão no ar, principalmente uma das cenas finais com o personagem de Leonardo DiCaprio.

Ridley Scott conseguiu criar um bom filme de ação, mas que poderia ser ainda melhor se tivéssemos uma trama que caísse menos nos lugares comuns do terrorismo x EUA, principalmente no caso dos personagens.

Até,
André C.

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Sinopse: Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) trabalha para o serviço secreto dos Estados Unidos, realizando serviços em locais perigosos ao redor do planeta. Seu principal contato na CIA é o veterano Ed Hoffman (Russell Crowe), que costuma realizar seu serviço usando o laptop e o telefone. Hoffman está agora no encalço de um líder terrorista, que planejou a explosão de uma série de bombas. Para desmascará-lo Ferris precisará se embrenhar em um mundo pouco conhecido, onde percebe cada vez mais que a confiança é, ao mesmo tempo, perigosa e o único meio de sair vivo da situação.

Sei que serei criticado por muitos, mas o filme Violência Gratuita de Michael Haneke (regravação idêntica ao seu filme original de 1997) não me apresentou nada de inovador e nada de impressionante.

Violência como vista no filme, já vimos em vários outros. O personagem conversar com a gente, também, apesar de que aqui ele tem um tom mais desafiador, mais provocante. Vermos cenas que poderiam ter acontecido, mas que não aconteceram, também já vimos.

Tudo bem, o filme é perturbador e mexe com o espectador, mas mesmo assim acho que fizeram muito barulho por nada, já que tenho lido críticas e mais críticas positivas para o filme. Um filme que para mim pegou um momento clássico, violento e perturbador ao extremo de Laranja Mecânica (citado aqui no Cenas que Marcam) e transformou em um filme de 111 minutos.

Ok! O suspense está lá, e em alguns momentos o filme nos causa aflição e o desconforto, principalmente pelas ótimas atuações de Michael Pitt e Naomi Watts. Ele cínico, egoísta e totalmente desprezível como pessoa e ela é uma mãe aflita, angustiada e desesperada. E o filme também consegue isso já que a nudez está presente de uma forma humilhante, mas não vemos, assim como a violência que é explícita, mas não a vemos também.

Ou seja, é um filme perturbador, violento e que não tem nada de especial. Vale a pena conferir, mas não é um filme que recomendaria.

Até,
André C.

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Sinopse: Uma família em férias recebe a inesperada visita de dois jovens profundamente perturbados em sua casa de campo, aparentemente calma e tranquila. A partir de então suas férias de sonhos se transformam em pesadelo.

Com um ar meio de Onze Homens e Um Destino, o filme é muito dinâmico, inteligente, engraçado e, como já disse, charmoso. O roteiro é inteligente e cheio de diálogos interessantíssimos, rápidos e precisos.

A atuação de Julia Roberts e Clive Owen é impressionante, pela naturalidade, empatia e química. Os dois estão fortes, radiantes e dominam completamente a tela. Com eles, em completa forma, o filme ganha força, e ganha o charme que citei anteriormente.

A atuação encantadora dos dois é algo raro no cinema atual, e quem ganha com isso, somos nós, pois dois encantam como um casal apaixonado, mas desconfiados. A presença de tela dos dois é algo quase perfeito. O diálogo flui naturalmente, o jogo de interesses (de gato e rato), a maneira como se olham, como se beijam, discutem parece tão real, tão perfeito, que parece que os dois estão acostumados a contracenar um com o outro, mas este é apenas o segundo filme dos dois. E mesmo assim já nos premiaram com atuação soberba, aliás, a presença dos dois na tela é uma das melhores coisas do cinema em 2009 com toda a certeza. Por isso digo, não errei no título do post, uma vez que os dois parecem um só, se misturam e brincam de atuar.

A atuação dos dois é tão brilhante, tão incrível que a gente quase esquece das feras Tom Wilkinson e Paul Giamatti, que dispensam qualquer comentário. Perfeitos como sempre, mesmo nos poucos minutos que dão o ar de sua graça.

Parece que o diretor Tony Gilroy, quis deixar aquele lado mais sério e lento de Conduta de Risco, e aproveitar melhor o seu roteiro inteligente, apresentando uma direção mais alegre e confiante, sem dizer na edição bacana e muito bem alinhada. A forma como o filme foi editado e dirigido, faz de um filme inteligente,  um filme com muita ação, e aqui, junto com o charme da dupla principal, que vemos claramente um ar bem Onze Homens e Um Segredo.

Aqui, como em Conduta de Risco, os diálogos são precisos, bem escritos e fazem parte de toda a trama, nada esta jogado apenas para preencher lacunas e gastar o tempo dos espectador ou dos astros. O roteiro é todo bem escrito para nos levar ao final do filme.

Outro fato que ajuda Duplicidade ser um dos filmes mais agradáveis do cinema em 2009 é a música sempre precisa e de qualidade de James Newton Howard.

Duplicidade tem romance, tem ação, tem suspense,  tem roteiro, tem inteligência e ainda é um ótimo filme. Está bom ou quer mais?

Até,
André C.

Abaixo a música do fim do filme: Being Bad por Bitter:Sweet

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Sinopse: Claire Stenwick (Julia Roberts) e Ray Koval (Clive Owen) são ex-agentes, ela da CIA e ele do MI6, que deixaram seus antigos empregos para lucrar com a guerra fria existente entre duas corporações rivais. O objetivo de ambos é encontrar a fórmula de um produto, que renderá uma fortuna a quem patenteá-lo antes. Para tanto eles buscam sempre enganar o outro, usando todos os truques possíveis.

Título Original: Duplicity
Gênero: Romance/Suspense/Drama/Crime
País: EUA/Alemanha
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 125 minutos
Lançamento no Brasil: 05/06/2009
Direção: Tony Gilroy
Roteiro: Tony Gilroy

Elenco: Julia Roberts (Claire Stenwick), Clive Owen (Ray Koval), Tom Wilkinson (Howard Tully), Paul Giamatti (Richard Garsik), David Shumbris (Turtleneck), Rick Worthy (Dale Raimes) e Oleg Shtefanko (Boris Fetyov)

Passageiros me deixou uma clara sensação de que ele poderia ser bem melhor. Não que o filme seja um filme fraco, longe disso, mas parece que faltou vontade ao roteirista de se aprofundar em alguns temas e deixar o filme mais forte emocionalmente. Sem isso Passageiros, passou ser um filme, me perdoem, “passageiro”. Daqueles que a gente vê e se um dia alguém comentar, falar um pouco sobre o filme você até lembra, mas não é um filme que te marca, ele simplesmente, passou.

O filme monta um monte de boas histórias, mas daí parece que o filme precisava ser enxuto e deixaram algumas idéias sem trabalhar.

Como o sumiço dos passageiros, ok, eu entendo que por causa do final até que você fica preso, mas não foi algo que realmente fizesse com que Claire entrasse em colapso, A personagem de Dianne Wiest poderia ser realmente trabalhada, pois ela era misteriosa e cheia de intenções. O ótimo David Morse, só ganhou o destaque que precisava no final. Aí são 3 detalhes que poderiam gerar mais suspense: sumiço de pacientes, vizinha misteriosa e um homem a perseguindo.

Poderia citar outros e outros casos, como o do Eric, que tinha um “sexto sentido” e depois isso sumiu. Tudo poderia aumentar o suspense, o drama e a aflição vividos por Claire, em mais um belo trabalho da belíssima Anne Hathaway.

Mas mesmo assim o filme nos apresenta um suspense bacana, e alguns bons momentos, mas em outros momentos o diretor Rodrigo Garcia parecia estar dirigindo mais um episódio de In Treatment.

Bem, apesar das críticas, eu gostei do filme e é um bom filme para ser ver no DVD, numa sexta chuvosa como esta, mas repetindo pela décima sétima vez, poderia ser melhor.

Até,
André C.
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Sinopse: Claire Summers (Anne Hathaway) é uma jovem terapeuta designada por seu mentor, a dar orientação psicológica aos cinco sobreviventes de um acidente aéreo. Ela enfrenta problemas ao ser confrontada por Eric (Patrick Wilson), que recusa sua ajuda e tenta cortejá-la. Ao mesmo tempo Claire e os demais pacientes enfrentem dificuldades com as lembranças do acidente, distintas das explicações oficiais fornecidas pela companhia aérea. Após relatar isso a companhia, alguns de seus pacientes começam a sumir.

Título Original: Passengers
Gênero: Suspense
País: EUA/Canadá
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 93 minutos
Lançamento Brasil: 27/03/2009
Direção: Rodrigo Garcia
Roteiro: Ronnie Christensen

Elenco: Anne Hathaway (Claire Summers),Patrick Wilson (Eric), Andre Braugher (Perry), Dianne Wiest (Toni) e David Morse (Arkin)

Assisti Intrigas de Estado, ou State of Play, e me surpreendi bastante, pois esperava algo muito distante do que a TV trouxe. Claro que a série é mais completa, mas jamais poderia querer que o filme em 2 horas de duração conseguisse colocar tudo que vimos em 6 episódios de 1 hora cada.

Pontos a favor do filme, sim o filme tem algumas vantagens em relação à série. A trama por trás dos acontecimentos no filme, na minha opinião, é mais forte e tensa do que a que vemos na BBC. Mesmo com menos tempo para trabalhar a trama que envolve o congressista Stephen Collins e sua assistente, o filme nos deixa claro o que os envolvidos querem e o que realmente está em jogo. Talvez seja porque o filme usa temas mais atual, e a série é de 2003, vista somente em 2009 por mim.

Outro ponto muito bacana, que também está presente na série, é a paixão dos repórteres pelo jornal, pela reportagem investigativa e pelo jornal impresso, manchetes e um lugar na primeira página. Aqui, no filme, além desta paixão existe uma crítica muito clara contra a mudança que alguns jornais estão fazendo, saindo do papel para o virtual. A crítica é bem profunda, já que deixa claro que hoje em dia, com a internet, algumas matérias saem antes em blogs e no mundo virtual, mas não da forma correta, concreta, forte e sincera, apenas para criar impacto. Achei muito bacana isso, pegou a idéia que já vemos na série e escancarou. Até as diferenças visuais e do jeito de trabalhar entre o jornalista do papel e o virtual estão escancaradas no filme, um é cansado, beberrão e que corre atrás, a outra é arrumada, certinha e prefere que as coisas caiam do céu em sua mão. Aliás, o filme é uma declaração de amor ao jornal impresso, e assim como na série deixa isto claro nos créditos finais.

Para finalizar os pontos fortes do filme, a atuação sempre entusiasmada e forte de Russell Crowe. Seu Cal McAffrey é mais desorganizado do que vimos na série, mas assim como John Simm,na TV, seu trabalho é magistral. O seu amor pelo trabalho, a sua confiança e a sua dúvida de interesses estão perfeitas.

Porém, acredito que só o trabalho de Russell Crowe se compara ao que vimos na série, e assim começam os pontos fracos do filme.

Ben Affleck, simplesmente não convence como o congressista Stephen Collins. Sua atuação está anos luz de distancia do resto do elenco, principalmente de Crowe e do David Morrissey, o Collins da TV. Sua atuação parece falsa e sem emoção, não chega a prejudicar o resultado final do filme, mas Ben Affleck foi o ponto mais fraco do filme.

A sempre doce e bela Rachel McAdams não chega a decepcionar, mas a atuação de Kelly Macdonald é mais marcante do que de Rachel, talvez porque no filme a sua personagem tenha sido menos trabalhada, assim como o resto do elenco secundário, pois até Hellen Mirren tem menos impacto na história que Bill Nighy, assim com Anne Collins (Robin Wright Penn) que na série é realmente importante, aqui é apenas uma esposa traída.

Outra coisa que o filme pecou, mas não o culpo, é o fato de termos perseguições, tiros e um ar bem Holywood. Não culpo o roteiro, pois estes atos acabaram caindo bem na trama principal do filme, mesmo com certos exageros.

Uma das cenas que achei mais bacana da série é quando o editor do jornal, vivido por Bill Nighy, libera uma edição do jornal com páginas e mais páginas com uma ou duas palavras dizendo que aquela era a história que não queriam que o jornal contasse, achei esta cena muito boa e deveria estar no filme, pois mostrou a paixão do editor pelo jornal, mesmo que isso lhe trouxesse problemas. Paixão que foi altamente mostrada no filme, como eu citei acima.

Resumindo: o roteiro conseguiu manter a essência do seriado, trouxe alguns pontos positivos para enriquecer a história e tirou alguns outros que eram importantes e aqui ficaram vagos para que não viu a série, principalmente no desenrolar da trama, mas manteve o nível geral do original.

Um bom filme, que eu não esperava tanto já que achei a série espetacular.

Até,
André C.
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Sinopse: O ambicioso congressista americano Stephen Collins é o futuro de seu partido, até que sua assistente morre tragicamente, e segredos começam a ser elucidados. Cal McAffrey, repórter veterano de Washington D.C., tem uma antiga amizade com Collins, mas, seguindo ordens de sua editora, Cameron Lynne, precisa investigar a história. Na medida em que ele e sua parceira novata Della Frye tentam desvendar a identidade do assassino, se deparam com uma conspiração envolvendo algumas das mais promissoras figuras políticas e corporativas dos Estados Unidos. Algo que ameaça abalar as estruturas de poder da nação.

Título Original: State of Play
Gênero: Suspense/Drama
País: EUA, Inglaterra e França
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 127 minutos
Lançamento no Reino Unido: 11/06/2009
Direção: Kevin Macdonald
Roteiro: Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy e Billy Ray baseada em série de televisão da BBC de Paul Abbott.

Elenco: Russell Crowe (Cal McAffrey), Ben Affleck (Rep. Stephen Collins), Rachel McAdams (Della Frye), Helen Mirren (Cameron Lynne), Robin Wright Penn (Anne Collins), Jason Bateman (Dominic Foy), Jeff Daniels (Rep. George Fergus), Michael Berresse (Robert Bingham) e Viola Davis (Dr. Judith Franklin).