Bem, a melhor coisa de A Garota da Capa Vermelha são os belíssimos olhos azuis da Amanda Seyfried, aliás, a diretora usa e abusa em closes dos olhos da atriz, que ainda precisa mais um pouco personalidade, pois ela até tenta sustentar o filme, mas o problema é que o roteiro não engrena, o suspense não empolga e os dois atores que lutam pelo seu amor são bem razoáveis, ou seja, a bela atriz até tenta, mas está no meio de algo que não decola nunca.

O filme até tenta trazer um bom suspense, mistura um pouco do A Vila e brinca com alguns contos de fada, como os 3 porquinhos e é claro Chapéuzinho Vermelho (usando até o famoso diálogo entre a chapéuzinho e sua avó/lobo), mas parece tudo muito vazio, com diálogos sem força, tomadas que tentam trazer suspense sem suceso e que parece ter sido escrito para agradar adolescentes sem muito esforço, claramente vai atrás do comum, sem inovar.

A culpada do filme não funcionar, como eu já disse, é da diretora Catherine Hardwicke que faz um filme distante, sem pegada e com medo de errar, onde apenas a bela fotografia funcionou, principalmente nas cenas de neve e nos contrastes da neve com a capa vermelha e com os olhos azuis da atriz.

Para finalizar nem nomes como Gary Oldman e Julie Christie se salvam.

Até,
André C.

A Garota da Capa Vermelha(Red Riding Hood – 2011)
Direção: Catherine Hardwicke
Roteiro: David Johnson
Elenco: Amanda Seyfried (Valerie), Gary Oldman (Solomon), Billy Burke (Cesaire), Shiloh Fernandez (Peter), Max Irons (Henry), Virginia Madsen (Suzette), Lukas Haas (Father Auguste) e Julie Christie (Grandmother).

O diretor Pablo Trapero tem grande valor na condução do filme, pois pouco a pouco vai se aprofundando na dura e triste realidade de um povo que é usado por aproveitadores que vão desde um motorista de ambulância até médicos, passando, obviamente, por advogados de beira de hospital. E aí acontece a melhor parte do filme, pois o diretor não quer culpar o governo, só quer mostrar que toda uma sociedade se beneficia da corrupção que os cerca de alguma forma, sem ficar procurando culpados ou inocentes, todos fazem parte de um meio.

E o filme continua no caminho certo, apesar de alguns exageros, ao mostrar que Sosa (Ricardo Dárin) percebe que ao se apaixonar precisa mudar de vida, e o drama pesado se mistura com um suspense com altos e baixos, mas mesmo assim nos reserva ótimosmomentos, pois uma vez dentro da corrupção é quase impossível deixá-la para trás sem pagar nada. Neste momento Ricardo Dárin mostra na tela um anti-herói bem diferente do que já estamos acostumados a ver na pele do ator, mas com a já costumeira força impressionante.

Resumindo Abutres consegue bem o que deseja, chamar a atenção do público e até do governo com um grande filme de drama e suspense, mas que denuncia um comércio ilegal de venda de seguros, onde acidentes são forjados e pessoas são usadas no momento de tristeza e desgraça por máfias, tirando alguns exageros do diretor nas partes de ação e na luta de Sosa para deixar seu lado sujo para trás, Abutres se trata de um ótimo filme.

Para finalizar, vale ressaltar a atriz Martina Gusman, que é o par romântico de Dárin, pois também mostra grande talento e consegue se manter do mesmo nível do renomado ator.

Até,
André C.

Abutres (Carancho – 2010)
Direção: Pablo Trapero
Roteiro: Pablo Trapero, Alejandro Fadel, Martín Mauregui e Santiago Mitre.
Elenco: Ricardo Dárin(Sosa), Martina Gusman (Luján), Carlos Weber (El Perro), José Luis Arias (Casal), Fabio Ronzano (Pico) e Loren Acuña (Mariana)

O roteiro do filme é bem simples e bebe na mesma fonte de alguns filmes ou séries que já vimos por aí, onde algumas pessoas com um passado nada santo são colocados a prova, seja por Deus ou pelo Diabo, e aqui eles são colocados a prova em um elevador, um espaço pequeno onde os testes acontecem a cada momento em que a luz se apaga.

Sem esconder o que ocorre, o diretor John Erick Dowdle, consegue construir uma história de suspense muito bacana, mesmo tendo alguns pontos em que o óbvio começa a se destacar, mas isso não estraga o ponto principal do filme, a vida e o relacionamento dos 5 aprisionados dentro do elevador.

Sem efeitos especiais o filme segue a mesma lógica por muito tempo, onde a luz e a escuridão sempre se alternos entre os momentos de tensão e de calmaria, mas o fim do filme reserva um momento especial, bem ao estilo dos bons tempos de M. Night Shyamalan, que aqui deixou que alguém trabalhasse uma boa estória sua e tivemos um bom filme, coisa que não vem acontecendo quando ele assume o roteiro e a direção.

Resumindo, Devil é um filme simples, mas que prende a atenção e é capaz dos sustos mais simples, mas que funcionam e tem um roteiro, que apesar de simples no reserva uma boa surpresa. É uma boa pedida para se assistir durante uma noite em casa.

Até,
André C.

 

Demônio (Devil – 2010)
Direção: John Erick Dowdle
Roteiro: Brian Nelson baseada em uma estória de M. Night Shyamalan.
Elenco: Chris Messina (Detective Bowden), Logan Marshall-Green (Anthony Janekowski), Jenny O’Hara (Jane Kowski), Bojana Novakovic (Sarah Caraway), Bokeem Woodbine (Ben Larson), Geoffrey Arend (Vince McCormick) e Jacob Vargas (Ramirez).

 

É impressionante como a cada obra que vejo do cineasta mais eu o admiro, pois em À Prova de Morte o diretor e roteirista, que aqui ataca de diretor de fotografia, me surpreende mais uma vez com seu talento na direção e na maneira incrível de tirar de suas atrizes o máximo em interpretação e sensualidade.

Aqui os destaques são: Vanessa Ferlito e Rosario Dawson. Enquanto a primeira empresta uma sensualidade e beleza maravilhosa em uma cena de dança sexy com Kurt Russell, a segunda possui a interpretação mais incrível e sensata do filme.

Aliás, o diretor usa e abusa da sensualidade das atrizes na tela, pois como ele deixa claro em uma belíssima cena em uma mesa de café, o filme não é sobre um assassino em um carro mortal, mas sobre o universo feminino e talvez isso atraia aos homens até mais que as belas beldades na tela, pois o diretor cai profundamente no que elas pensam, conversam e dizem sobre a vida, sexo, homens e carros (mesmo que não nos responda quase nada o universo feminino). Com clichês ali e aqui, mas com um diálogo sempre ácido e inteligente Tarantino vai mostrando em duas etapas a vida de 7 garotas (3 na primeira etapa e 4 na segunda), com suas diferenças, seus sonhos e sua maneira particular de lidar com a vida.

Só isso já seria suficiente para um ótimo filme, mas faltava aquele algo mais do diretor e isso nós vemos de sobra nas corridas de carro, no ar canastrão de Kurt Russell (perfeito), na violência gratuita, no sarcasmo e no humor característico do diretor em seus personagens.

A espetacular cena que encerra a primeira etapa, a dança de Vanessa Ferlito, a cena de perseguição com Zoë Bell (dublê profissional) no capô do carro, a trilha sonora e o final do filme todos levam um pouco do Tarantino que vimos em outras obras, que podem não fazer de À Prova de Morte sua obra prima ou um filme inesquecível, mas que o fazem um filme preciso e com a marca do diretor.

Até,
André C.

À Prova de Morte(Death Proof – 2007)
Direção: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino
Elenco: Kurt Russell (Stuntman Mike), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Zoë Bell (Zoë Bell), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Tracie Thoms (Kim), Rose McGowan (Pam), Jordan Ladd (Shanna), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Quentin Tarantino (Warren) e Eli Roth (Dov)

Eu não li o Best Seller de Stieg Larsson, e pelo que li por aí o filme traz uma ótima adaptação das páginas de Larsson, porém existem coisas que funcionam bem melhor num livro do que numa tela, foi o que me pareceu aqui.

Não que tenha achado o filme totalmente ruim, até possui momentos de um bom suspense, mas parece que o diretor não soube trabalhar bem o clímax, uma vez que parece que ele chega meio assim despercebido, mas o filme continua, e então vem outro e ele também passa meio quieto como quem não quer nada. Parece que o tempo exagerado do filme atrapalho a sua narrativa e seus momentos de maior suspense, o que por fim prejudicou, para mim, o sucesso do filme.

Claro que o filme tem ótimos momentos, principalmente a atriz Noomi Rapace, numa atuação convincente e extremamente perturbadora como a heroína da trilogia, mas que não poderia sozinha transformar o filme em algo imperdível.

Apesar de apresentar momentos dignos de um bom filme e ter personagens interessantes, que me fazem querer ver o resto da trilogia, Os Homens Que Não Amavam as Mulheres tinha tudo para ser um ótimo suspense, mas no final fica no quase e é apenas uma boa tentativa de se fazer um bom suspense

Ah! Bacana foram as poucas imagens de Estocolmo uma cidade belíssima em todos os sentidos… Deu saudades!

Os Homens que Odiavam As Mulheres (Män som hatar kvinnor – 2009)
Direção: Niels Arden Oplev
Roteiro: Nikolaj Arcel e Rasmus Heisterberg, baseado na trilogia de Stieg Larsson
Elenco: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Lena Endre, Peter Haber, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Ingvar Hirdwall e Marika Lagercrantz

Sobre o filme: Ilha do Medo (Shutter Island) é o típico filme que vc vai para o cinema com tudo na cabeça:  elenco, estória e provável final (afinal 90% dos filmes sempre possuem um final previsível).

Pois bem, após o filme e vi que errei nos 3 !!

Começando pelo elenco:

Seguindo o quesito “famosos” sabia antecipadamente apenas do Leonardo DiCaprio e Ben Kingsley, porém o que percebi com o andar do filme foi que possui vários atores bem conhecidos da telona, tais como Max von Sydow, Mark Ruffalo e John Carroll Lynch. Alías dos 2 “tops” que sabia antecipadamente, DiCaprio não foi tão ruim como em vários de seus filmes anteriores, aqui ele até consegue dar uma dinâmica legal, porém é o Leonardo DiCaprio: praticamente a mesma expressão para 10 tipos diferentes de emoções (da alegria a tristeza, da raiva ao desespero, mudando um riso ou uma lágrima). Já o Ben Kigsley não tem muito do que falar. O cara é BOM. Você tem empatia e raiva dele praticamente a cada seqüência.
Os demais famosos que percebi durante o filme, apenas um decepcionou: Max Von Sydow foi muito pouco aproveitado, praticamente apenas um rosto conhecido na tela. Já Mark Ruffalo teve uma atuação muito boa para um papel secundário (ele é o parceiro do DiCaprio). John Carroll Lynch também não comprometeu no pouco que apareceu.

A Estória:

Não vou entregar o ouro, mas basicamente o filme conta a estória de 2 policiais federais US Marshals (DiCaprio e Ruffalo) que investigam a fuga de uma prisioneira/paciente de uma instituição para criminosos insanos (que lembra o “Arkham Asylum“ de Batman pela segurança no local). O que posso dizer que fui esperando um filme do DiCaprio com ação policial/suspense (pelos trailers) e ao final das 2hrs saí com uma idéia totalmente diferente. Realmente os cinemas acertaram desta vez, pois o filme é drama com um pouco de investigação

E finalmente o provável final:

Esse como disse anteriormente, foi o que mais gostei. Esperava uma coisa e foi bem diferente o final. Inclusive gostei porque para muitos o filme teve seu fim, mas na minha humilde opinião, os 2 últimos minutos do filme (praticamente já terminado) foram um novo final, ou de forma prática, uma dúvida plantada para futuras discussões sobre o filme. Quem resolver assistir, postem suas opiniões. Acredito que teremos pelo menos 2 vertentes.

Resumo: Filme que não fui esperando nada demais, e saí do cinema com idéias e pensando sobre as decisões tomadas pelo personagem do DiCaprio. Recomendo a todos que não se sentem bem com filmes de drama, assistir ao filme. Mas o filme é ligeiramente pesado.

PS: Queria Andy Garcia para o papel do DiCaprio.

Ilha do Medo (Shutter Island – 2010)
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Laeta Kalogridis, adaptado do livro de Dennis Lehane
Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo , Ben Kingsley, Emily Mortimer e Michelle Williams.
Lançamento Brasil: 12/03/2010