Tem filmes que quando acabam você fica com aquela sensação estranha de dúvida, de não acreditar que o filme acabou daquela maneira. É complicado explicar, mas você fica com uma sensação de que faltou algo, que algo se perdeu e o filme acabou.

Coco Antes de Chanel é um filme certinho, bonitinho e bem vestido, mas não passa disso.

Até,
André C.

Para começar esta lista de filmes, e estrear o blog em 2010, vamos falar desta bomba chamada Jogando Com o Prazer, que minha irmã alugou e eu peguei emprestado no último Domingo.

Parece que o diretor David Mackenzi estava apaixonado pelo senhor Demi Moore, pois os primeiros minutos do filme vemos Ashton Kutcher desfilando sem camisa, poderoso, rei do sexo e o garotão mais sensual e esperto de Los Angeles.

O problema que o filme para por aí, usa e abusa do “astro”, usa e abusa de cenas de sexo entre ele e Anne Heche (totalmente perdida no filme) e depois coloca uma história sem graça, de um romance meio sem química e que no final pretende dar uma lição de moral de que até os mais imorais podem mudar por amor.

Emocionante, né? Não, nenhum pouco, um filme totalmente descartável, sem conteúdo, com atuações pequenas e que usa e abusa do sexo para tentar chamar a atenção, resumindo um filme que usa o sexo acima de qualquer roteiro.

Até,
André C.
___________________________

Sinopse: Nikki (Ashton Kutcher) leva uma vida confortável, apenas seduzindo mulheres, e vive na casa da advogada de meia idade Samantha (Anne Heche). Um dia ele conhece Heather (Margarita Levieva), uma bela garçonete que também gosta de seduzir. Os dois passam a realizar um jogo de disputas, que os obriga a jantar em restaurantes finos e a dar festas luxuosas. Até que chega a hora em que precisam decidir entre o amor e o dinheiro.

Título Original: Spread
Gênero: Romance
País: EUA
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 97 minutos
Lançamento no EUA: 17/01/2009 (Sundance Festival)
Lançamento no Brasil: 25/09/2009
Direção: David Mackenzie
Roteiro: Jason Dean Hall, baseado em um conto de sua autoria.

Elenco: Ashton Kutcher (Nikki), Anne Heche (Samantha), Margarita Levieva (Heather), Sebastian Stan (Harry), Sonia Rockwell (Christina) e Maria Conchita Alonso (Ingrid).

A espera foi longa e parecia que não teria fim, pois Sampa, BH, Rio e outros tiveram o privilégio de ver o filme bem antes do que os cinéfilos e adoradores de Zooey que moram em Curitiba, mas finalmente a hora chegou e eu tive o prazer de ver o filme e posso dizer que a espera valeu, e não foi só pela beleza simples, mas dominante de cada de detalhe de Zooey, mas por ser um dos filmes mais bacanas e agradáveis do ano.

A partir de agora tentarei não falar mais de Zooey e dedicar o resto do post ao filme do diretor Marc Webb, um filme inteligentíssimo e com alguns momentos bem poéticos.

O filme, como somos alertados, não é um romance comum e nem vai nos apresentar um final feliz, e não seria o único romance a não ter um final feliz, porém a dinâmica como a história é contada é no mínimo diferente, talvez não seja inovadora, mas que funcionou perfeitamente, uma vez que, nos leva nas idas e vindas dos dias, mostrando e comparando os momentos empolgantes e os de declínio na relação. Esta linha dos acontecimentos, somado a trilha sonora de qualidade e aos ótimos comentários de um narrador totalmente externo aos acontecimentos, faz que um filme comum se torne um dos melhores filmes do ano.

Ainda devemos somar a tudo isto o ótimo desempenho de Joseph Gordon-Levitt, simplesmente inspiradíssimo. Apesar de muitos irem ao cinema por causa de Zooey Deschanel, é Joseph Gordon-Levitt que toma conta do filme e transforma a personagem de Zooey, a Summer do título, numa menina encantadora e ainda mais apaixonante. Sua atuação é tão inspirada que seus momentos de paixão e de depressão é que moldam o filme.

Sem sombra de dúvida Joseph Gordon-Levitt é o grande destaque do filme, e poderia ser lembrado pela academia, mas o resto do elenco de suporte está muito bem. Desde amigos até a irmã de Tom, aliás, suas cenas com a irmã mais nova são excelentes.

Resumindo, Marc Webb pegou um roteiro simples, e nem muito original, e transformou num filme atraente com ótimas músicas, excelentes atuações e que é para se ver e rever.

Para finalizar de vez o post, Zooey Deschanel é incomparável e mesmo quando querem deixar ela como a vilã de um grande amor, a gente se apaixona ainda mais por ela.

Até,
André C.
___________________________

Sinopse: Tom Hansen está em uma reunião com seu chefe, Vance , quando ele apresenta sua nova assistente, Summer Finn. Tom logo fica impressionado com sua beleza, o que faz com que tente, nas duas semanas seguintes, realizar algum tipo de contato. Sua grande chance surge quando seu melhor amigo o convida a ir em um karaokê, onde os colegas de trabalho costumam ir. Lá Tom encontra Summer. Eles também cantam e conversam sobre o amor, dando início a um relacionamento.

Título Original: (500) Days of Summer
Gênero: Romance
País: EUA
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 96 minutos
Lançamento no EUA: 17/01/2009 (Sundance Film Festival)
Lançamento no Brasil: 13/11/2009
Direção: Marc Webb
Roteiro: Scott Neustadter e Michael H. Weber

Elenco: Joseph Gordon-Levitt (Tom Hansen), Zooey Deschanel (Summer Finn), Geoffrey Arend (McKenzie), Chloe Moretz (Rachel Hansen), Matthew Gray Gubler (Paul), Clark Gregg (Vance), Patricia Belcher (Millie), Rachel Boston (Alison) e Ian Reed Kesler (Douche)

Assim como várias comédias românticas, o filme é previsível, mas ao abordar as dificuldades de duas pessoas mais maduras em ter relacionamentos, sejam eles amorosos ou familiares, é o grande diferencial do filme.

O filme é muito bem editado, tem uma ótima música e atuações sinceras e naturais da dupla principal e quando você percebe você está completamente envolvido na vida de Harvey e Kate. A sintonia que os dois grandes atores do cinema apresentam e a pureza do romance entre eles, torna o filme altamente atrativo e gostoso de se ver.

Resumindo: Tinha que Ser Você é um filme simples e agradável pela ótima presença e a sintonia entre a dupla principal, Dustin Hoffman e Emma Thompson.

Até,
André
___________________________

Sinopse: O nova-iorquino Harvey Shine está prestes a perder o emprego como escritor de `jingles`, mas precisa viajar para Londres, para o casamento de sua filha, prometendo que volta para uma importante reunião. Mas Harvey chega a Londres e vê que a sua filha escolheu o padrasto para a levá-la ao altar. Tentando esconder o seu enorme desapontamento, Harvey abandona o casamento antes do final, mas mesmo assim perde o avião, sua reunião e óbvio seu emprego. Afogando as mágoas no bar do aeroporto, Harvey conhece Kate, uma quarentona que só pensa em trabalho e tem uma vida amorosa nula. A nova amizade tem tudo para não dar certo, mas as vezes o destino nos surpreende.

Título Original: Last Chance Harvey
Gênero: Romance
País: EUA
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 93 minutos
Lançamento no EUA: 16/01/2009
Lançamento no Brasil: 19/06/2009
Direção: Joel Hopkins
Roteiro: Joel Hopkins

Elenco: Dustin Hoffman (Harvey Shine), Emma Thompson (Kate Walker), Eileen Atkins (Maggie Walker), Kathy Baker (Jean), Liane Balaban (Susan), James Brolin (Brian) e Richard Schiff (Marvin).

Xavier: I’m French, Spanish, English, Danish. I’m not one, but many. I’m like Europe, I’m all that. I’m a real mess.

Como disse alguns dias atrás eu assisti Bonecas Russas antes de ver o Albergue Espanhol, e o primeiro é praticamente uma continuação deste aqui.

Assisti o Albergue, e não sei se é porque eu vi antes Bonecas Russas, mas me parece um daqueles raros casos que a continuação é melhor que o primeiro.

Gostei bastante de Albergue Espanhol, apesar de um começo um pouco lento o filme ganha muitas forças quando Xavier finalmente vai morar no tal albergue e viver ao lado de pessoas de vários países diferentes: Espanha, Inglaterra, Dinamarca, Alemanha e Itália.

As diferenças culturais em uma Europa preparada para a União Européia é a grande força do roteiro, algumas boas cenas e situações vividas dentro da casa e nas entrevistas são bacanas. E uma das melhores cenas do filme é quando todos os amigos tentam impedir que o namorado de Wendy (Kelly Reilly) pegue ela no quarto com um americano, que também é mais um personagem nesta globalização, americano que é muito criticado, pelo francês Xavier.

Sobre o elenco destaco, novamente, as ótimas Kelly Reilly e Cécile de France, novamente perfeitas (na verdade elas foram novamente perfeitas no Bonecas e não aqui, putz, que confusão que eu fiz agora). Além das duas todo o elenco dentro da casa está muito bem, principalmente o irmão de Wendy, William, vivido excelentemente por Kevin Bishop. Aliás, o filme ganha bastante força quando ele aparece em cena. E outro ótimo destaque é a bela atriz francesa Judith Godrèche.

Mas se elogiei e gostei do filme, porque achei Bonecas Russas melhor? Aqui o filme demora mais a engrenar, e só engrena quando ele realmente vai para o Albergue. Aqui o roteiro, apesar de ter Xavier como centro, tenta se aprofundar nos outros personagens, mas fica superficial. Detalhes básicos que não percebi tanto em Bonecas Russas.

Um bom filme com certeza, e com ótimos momentos e boas risadas.

Até,
André C.

_____________
Sinopse: Xavier (Romain Duris) tem 25 anos e está terminando o curso de Economia. Um amigo de seu pai lhe oferece um emprego no Ministério da Fazenda, mas para assumir o posto o rapaz precisa saber a língua espanhola. Ele decide acabar seus estudos em Barcelona, para aprender a língua. Para isso vai ter que deixar Martine (Audrey Tatou), sua namorada há quatro anos. Ao chegar em Barcelona Xavier procura um apartamento no centro da cidade e acha um em que deve morar com sete estudantes, todos estrangeiros. Com eles Xavier vai descobrir a autonomia e a sexualidade e iniciar a vida adulta.

Cometi um erro neste fim de semana, mas que pretendo corrigir ainda hoje ou durante a semana. Assisti o excelente Bonecas Russas antes do Albergue Espanhol, não que isso tenha me prejudicado, mas com certeza ajudaria entender algumas coisas, já que o filme é meio que uma continuação dos fatos.

Como já disse no parágrafo acima, achei o filme excelente. Um daqueles filmes para se ver e curtir. Boa trilha, boas atuações, ótima edição e um roteiro fácil e bacana.

Vemos aqui, em Bonecas Russas, uma comédia romântica inteligente, globalizada e bem escrita. Ótimos diálogos, ótimas situações e uma metáfora espetacular. Eu me perguntava até o final para o porque do filme se chamar Bonecas Russas, e fui respondido por Xavier (Romain Duris), pela frase que abre este post. (infelizmente não achei a mesma em francês).

O elenco todo está ótimo, principalmente a ala feminina com as belas e talentosas: Kelly Reilly, Audrey Tautou e Cécile de France. Estranhei o fato de Cécile ter vencido  Kelly Reilly como atriz coadjuvante, apesar dela estar muito bem como uma lésbica, principalmente na cena que tenta se passar por uma mulher bem feminina, mas  na minha humilde opinião. Kelly Reilly quando aparece no filme o domina, tem uma atuação exemplar e cativante. Sua Wendy é apaixonante até para quem está do lado de cada da tela.

Audrey Tautou, a mais famosa por aqui, tem uma atuação simples em um papel pequeno, mas com a graça de sempre.

O trabalho do diretor e roteirista Cédric Klapisch merece também uma nota especial, pois o filme corre muito bem. E seus 125 minutos são uma boa comédia sobre as paixões e desilusões dos romances modernos, escritas de forma inteligente como citado acima.

Resumindo: uma ótima comédia romântica, inteligente, bem feita e com alguns clichês do gênero, mas que não estraga o resultado final. Ainda temos belas imagens de Paris, Londres e São Petesburgo. Uma boa pedida para estes dias cinzentos e sem graça!

Abaixo a cena, uma das mais bonitas do filme, com Wendy e Xavier, se você não viu o filme, não veja, pois coloquei aqui por causa da música Mysteries cantada por Beth Gibbons. Se quiser ver a música, veja o segundo vídeo, é o clip!

Até,
André C.

_____________
Sinopse: Xavier (Romain Duris) trabalha como escritor de telenovelas e jornalista free-lancer, mas sonha poder ser livre para escrever suas próprias histórias. Ele continua em contato com sua ex-namorada Martine (Audrey Tautou), agora mãe solteira. Dividido entre Wendy (Kelly Reilly), a amiga britânica, uma modelo e uma vendedora.

Com um ar meio de Onze Homens e Um Destino, o filme é muito dinâmico, inteligente, engraçado e, como já disse, charmoso. O roteiro é inteligente e cheio de diálogos interessantíssimos, rápidos e precisos.

A atuação de Julia Roberts e Clive Owen é impressionante, pela naturalidade, empatia e química. Os dois estão fortes, radiantes e dominam completamente a tela. Com eles, em completa forma, o filme ganha força, e ganha o charme que citei anteriormente.

A atuação encantadora dos dois é algo raro no cinema atual, e quem ganha com isso, somos nós, pois dois encantam como um casal apaixonado, mas desconfiados. A presença de tela dos dois é algo quase perfeito. O diálogo flui naturalmente, o jogo de interesses (de gato e rato), a maneira como se olham, como se beijam, discutem parece tão real, tão perfeito, que parece que os dois estão acostumados a contracenar um com o outro, mas este é apenas o segundo filme dos dois. E mesmo assim já nos premiaram com atuação soberba, aliás, a presença dos dois na tela é uma das melhores coisas do cinema em 2009 com toda a certeza. Por isso digo, não errei no título do post, uma vez que os dois parecem um só, se misturam e brincam de atuar.

A atuação dos dois é tão brilhante, tão incrível que a gente quase esquece das feras Tom Wilkinson e Paul Giamatti, que dispensam qualquer comentário. Perfeitos como sempre, mesmo nos poucos minutos que dão o ar de sua graça.

Parece que o diretor Tony Gilroy, quis deixar aquele lado mais sério e lento de Conduta de Risco, e aproveitar melhor o seu roteiro inteligente, apresentando uma direção mais alegre e confiante, sem dizer na edição bacana e muito bem alinhada. A forma como o filme foi editado e dirigido, faz de um filme inteligente,  um filme com muita ação, e aqui, junto com o charme da dupla principal, que vemos claramente um ar bem Onze Homens e Um Segredo.

Aqui, como em Conduta de Risco, os diálogos são precisos, bem escritos e fazem parte de toda a trama, nada esta jogado apenas para preencher lacunas e gastar o tempo dos espectador ou dos astros. O roteiro é todo bem escrito para nos levar ao final do filme.

Outro fato que ajuda Duplicidade ser um dos filmes mais agradáveis do cinema em 2009 é a música sempre precisa e de qualidade de James Newton Howard.

Duplicidade tem romance, tem ação, tem suspense,  tem roteiro, tem inteligência e ainda é um ótimo filme. Está bom ou quer mais?

Até,
André C.

Abaixo a música do fim do filme: Being Bad por Bitter:Sweet

_____________
Sinopse: Claire Stenwick (Julia Roberts) e Ray Koval (Clive Owen) são ex-agentes, ela da CIA e ele do MI6, que deixaram seus antigos empregos para lucrar com a guerra fria existente entre duas corporações rivais. O objetivo de ambos é encontrar a fórmula de um produto, que renderá uma fortuna a quem patenteá-lo antes. Para tanto eles buscam sempre enganar o outro, usando todos os truques possíveis.

Título Original: Duplicity
Gênero: Romance/Suspense/Drama/Crime
País: EUA/Alemanha
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 125 minutos
Lançamento no Brasil: 05/06/2009
Direção: Tony Gilroy
Roteiro: Tony Gilroy

Elenco: Julia Roberts (Claire Stenwick), Clive Owen (Ray Koval), Tom Wilkinson (Howard Tully), Paul Giamatti (Richard Garsik), David Shumbris (Turtleneck), Rick Worthy (Dale Raimes) e Oleg Shtefanko (Boris Fetyov)

Depardieu está absolutamente perfeito. Atua de uma forma tão natural que parece que ele é o verdadeiro Alain Moreau, e que ainda vive cantando em boates e bailes da terceira idade. Quando Depardieu está na tela, seu domínio é total, é da forma mais pura que ele se expressa, canta, fala e como abre a sua alma ao seu novo amor.

Mais que Alain Moreau, Depardieu acredita naquele amor puro e simples que ele sente pela que menina, anos mais nov. Percebemos que não é só a atração sexual, o sexo, e que ele se sente bem ao lado dela, ele se sente vivo ao lado da bela menina Marion.

E Cécile De France ajuda e muito na interpretação perfeita de Gérard Depardieu, pois também tem a pureza do amor e percebemos no olhar que ela o ama, que ela o provoca, que ele faz bem para ela. Porém, ao mesmo tempo ela tem medo de se entregar a uma pessoa mais velha e enfrentar os problemas do amor.

O único defeito no filme é o roteiro com falhas, pois nunca sabemos a real história de Marion e seu filho, porém não tira o brilho de um filme construído em cima de uma relação sincera, e das mais belas.

O filme já valeira pela presença perfeita de Gérard Depardieu, mas ainda ganha e muito com sua trilha sonora extremamente romântica, mesmo que um pouco cafona.

Infelizmente o filme não se deu muito bem no César, pois mesmo concorrendo aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Ator (Gérard Depardieu), Melhor Atriz (Cécile de France), Melhor Atriz Coadjuvante (Christine Citti), Melhor Roteiro Original e Melhor Edição, só venceu o de Melhor Som.

Um bom filme, que merece ser visto para quem gosta de filmes puros. Longe de ser um filme inesquecível, mas muito agradável.

Até,
André C.
_____________
Sinopse: Alain Moreau (Gérard Depardieu) é um cantor de bailes, com uma carreira estabelecida nas pequenas casas de show do interior da França. Galanteador, solitário e já um tanto envelhecido, ele tem sua vida profundamente alterada quando conhece Marion (Cécile De France), uma jovem corretora de imóveis recém-divorciada. A relação entre os dois vai afetar a vida de todos aqueles que vivem em torno deles.

Título Original: Quand J’Étais Chanteur
Gênero: Drama
País: França
Ano de Produção: 2006
Tempo de Duração: 112 minutos
Lançamento em DVD Brasil: 24/03/2009
Lançamento no Brasil: 30/05/2008 (Festival do Rio)
Direção: Xavier Giannoli
Roteiro: Xavier Giannoli

Elenco: Gérard Depardieu (Alain Moreau), Cécile De France (Marion), Mathieu Amalric (Bruno), Christine Citti (Michèle), Patrick Pineau (Daniel), Alain Chanoine (Philippe Mariani), Antoine de Prekel (Martin) e Christophe (Christophe)