E por isso mesmo que Entre Vinhos e Amores é um filme que não marca, pois as suas histórias de amor não empolgam, enquanto uma vive a incerteza da fidelidade no relacionamento, e conta isso para amiga que ela julga ter um relacionamento maravilhoso, a outra, uma mulher independente, discute os rumos dos relacionamentos com um homem bem mais velho, só que como as histórias não se ligam e fica num vai e vem entre elas nenhuma realmente chega a te pegar para o filme.

Mas agora você se pergunta qual delas é a interessante, bem a história entre Lily (Christina Hendricks) e Michael (Joaquim de Almeida), não é uma história de amor inédita e muito menos marcante, o casal não é daqueles que marca a história de um filme, porém os diálogos entre os dois e a empatia dos dois atores tornam aquele vai e vem no jogo de perguntas, comuns em inícios de relacionamentos, interessante e fazem deles o casal por quem você torce e quer que tudo fique bem. O que, infelizmente, é muito pouco já que ambos dividem a tela com histórias fracas.

Outro ponto interessante do filme são as comidas preparadas durante o filme, principalmente durante as conversas Shelly (Leisha Hailey) e Jude (Rachel Hunter) que ficam horas divagando sobre traição, amor, fidelidade, mas o que se destaca ali são as comidas, além da beleza de Rachel Hunter.

E infelizmente no final o filme acaba sem deixar nenhuma grande marca em quem assistiu.

Até,
André C.

Entre Vinhos e Amores (La Cucina – 2007)
Sinopse: Um drama romântico sobre a vida, o amor e a alegria de cozinhar. Situado entre três histórias entrelaçadas, o filme explora as diferentes facetas de novos relacionamentos, a gravidez e a infidelidade, em última análise, a cozinha abaca por se tornar o centro das suas vidas. Três mulheres, três amigas e vizinhas, preparam o jantar: Lily, solteira, aguarda Michael, um homem mais velho por quem está se apaixonando; Shelly, grávida espera pelo marido, e Jude, prepara o jantar para seu amante, um diretor de cinema que trabalha até tarde.
Direção: Allison R. Hebble e Zed Starkovich
Roteiro: A.W. Gryphon
Elenco: Christina Hendricks (Lily), Joaquim de Almeida (Michael), Leisha Hailey (Shelly), Rachel Hunter (Jude) e Oz Perkins (Chris);

A diretora Lone Scherfig (Educação) até tenta repetir em Um Dia o sucesso com seu último, mas infelizmente ela não foi ajudada pelo roteiro do escritor David Nicholls, que adaptou seu próprio livro para o cinema. O roteiro me parece muito superficial, pois os dois personagens acabam se encontrando ano após anos, mas em nenhum momento parecem sofrer transformações significativas na personalidade, parecem exatamente os mesmos que se formaram e quase transaram anos antes,

E por isso mesmo é complicado a gente acreditar em uma paixão tão grande entre os dois personagens, apesar do esforço da dupla principal em criar uma química entre eles com personagens tão pequenos. É uma pena, ainda mais que Anne  Hathaway  tenta de todas as formas dar mais força e conteúdo para sua Emma, mas nem o talento e a beleza impressionante da atriz salvam sua personagem do básico.

O mesmo acontece com o personagem de Jim Sturgess, que vai muito bem como um homem que não cresceu o suficiente com todos os problemas que teve, ou como disse Emma, simplesmente é um mimado. Jim Sturgess faz bem o seu papel de um irresistível galanteador, mas também falta a ele conteúdo, nem suas historias com a mãe e o pai salvam o personagem. Uma pena.

Infelizmente não li o livro que deu origem ao filme, mas o que concluo é que foi realmente uma pena que o filme não conseguisse construir uma história de amor mais forte, e desse ao seu elenco principal um filme com mais alma, mais força, pois era preciso uma história de amor mais forte, para que o filme emocionasse como se deseja em seu final.

O filme é apenas uma tentativa sem força de fazer um filme romântico e inesquecível, mas é no final ele é completamente diferente dos objetivos iniciais.

Até,
André C.

Um Dia (One Day – 2011)
Sinopse: Dexter e Emma se conheceram em 1988. Ambos sabem que no dia seguinte, após a formatura na universidade, deverão trilhar caminhos diferentes. Mas, depois de apenas um dia juntos, não conseguem parar de pensar um no outro. Os anos se passam e Dexter e Emma levam vida completamente diferentes, porém todo dia 15 de julho eles tentam manter contato de alguma forma.
Direção: Lone Scherfig
Roteiro: David Nicholls baseado em seu próprio livro.
Elenco: Anne Hathaway (Emma), Jim Sturgess (Dexter), Tom Mison (Callum), Patricia Clarkson (Alison), Romola Garai (Sylvie) e Rafe Spall (Ian).

E a estética com que os diretores Scott McGehee e David Siegel montam o filme deixa tudo ainda mais atraente, pois para separar bem as histórias duas cores são usadas, em uma história o verde e outra o amarelo, assim em nenhum momento você fica confuso ou sem saber em qual trama você está. E a história que começa com uma simples moeda decide se eles vão para o Brooklyn com a família dela ou se ficam em Manhattan para festas de 04 de julho.

E então somos jogados a duas histórias bem diferentes, porém os problemas começam acontecer, perto da metade do filme o roteiro perde ambição, ou melhor, o roteiro perde em força, pois a história amarela começa em velocidade frenética, com uma trama interessante e aos poucos vai perdendo força e acaba se tornando lenta e desinteressante, ficando totalmente cansativa e acaba perdendo espaço para a outra história, a verde, que se mantém como um até interessante drama familiar.

Resumindo o filme tem uma boa premissa, começa em um bom ritmo e compara muito bem as duas escolhas do filme, todas para no fundo discutir sobre uma bem mais importante na vida dos dois protagonistas, aliás, os dois atores estão super bem no filme, porém o filme perde sua força perto da metade e se torna cansativo e longo, com um final que deixa lacunas dos reais objetivos dos diretores e roteiristas.

Até,
André C.

Incertezas (Uncertainty) – 2009)
Sinopse: Um jovem casal, Kate (Lynn Collins) e Bobby (Joseph Gordon-Levitt), joga uma moeda na ponte do Brooklyn para determinar o rumo de suas vidas. Um dos caminhos irá levá-los para o Brooklyn, onde passarão um dia tranquilo com a família de Kate, chegando a uma melhor compreensão sobre seus destinos como um casal.O outro caminho irá levá-los para Manhattan, onde serão envolvidos em uma série de crimes. Nesta eletrizante aventura, qual será o futuro de Kate e Bobby?
Direção: Scott McGehee e David Siegel
Roteiro: Scott McGehee e David Siegel
Elenco: Lynn Collins (Kate), Joseph Gordon-Levitt (Bobby), Assumpta Serna (Sylvia) e Olivia Thirlby (Sophie).

No filme o diretor Mike Mills tenta divagar sobre o que o amor, sobre quando sentimos o amor, os medos que o amor traz, o medo de se entregar a um novo amor, o medo da desilusão amorosa, a insegurança, a vida a dois, quando a curtição passa a virar relacionamento, quando relacionamento passa a virar casamento e, como diz o título, todas as formas de se amar. E para isso ele segue a vida de Oliver (Ewan McGregor em ótima atuação) que viveu num lar onde o pai e a mãe viveram um romance distante, onde o pai (o espetacular Christopher Plummer) assumiu a homossexualidade aos 75 anos, para isso o filme usa flashbacks que compraram a vida de Oliver na infância, durante a descoberta do pai e dos dias atuais onde ele tenta acreditar no amor com Anna (a bela e talentosa Mélanie Laurent).

O filme, um pouco lento e sem arriscar muito, traz ótimos momentos do trio principal, principalmente Ewan McGregor e Christopher Plummer, e não é a toa que o filme recebeu Gotham Awards de melhor elenco, pois são os 3 que realmente fazem de um filme de uma premissa simples e de uma certa lentidão um filme imperdível.

E por falar no elenco, é impossível falar do filme sem citar o grande Christopher Plummer, que vem colecionando prêmios com seu personagem, um senhor que amou sua mulher e por causa deste amor nunca saiu do armário. Plummer cria um personagem carismático e que emociona em vários momentos, uma atuação que faz deste grande ator o favorito ao Oscar de melhor ator coadjuvante. POr mais que algumas cenas possam chocar, na forma como o ator se entrega a homossexualidade, o ator apresenta momentos marcantes, de uma carreira que vem se redescobrindo a cada novo filme. É bom lembrar que  Christopher Plummer está na versão americana de Os Homens Que Não Amavam as Mulheres.

Mas voltando ao filme, Christopher Plummer não está sozinho, Ewan McGregor surpreende em uma excelente e sincera aturação de um homem de quase 40 ano que não acredita no amor pelas desilusões do passado, mas que vê em seu pai a esperança de amar novamente a bela francesa Anna, a sempre excelente Mélanie Laurent, que faz a versão feminina de McGregor, uma mulher que tem medo de criar raízes, mas que ainda tenta amar.

O filme do diretor Mike Mills pode incomodar um pouco o público com uma certa lentidão, com a voz tranquila de Ewan McGregor ao narrar e até com as indas e vindas para o passado, mas é uma ótima obra sobre o amor e as formas que ele pode aparecer, até mesmo o amor do cachorro pelo seu dono está presente, aliás, o cachorro Cosmo é de fundamental importância ao filme.

Repito que é uma pena que filmes como estes não tenham a chance de chegar ao público na telona, podem não ser um Blockbuster e nem ter nomes que atraiam o público mais jovem, porém são obras que mereciam mais respeito das distribuidoras no Brasil.

Até,
André C.

Toda Forma de Amor (Beginners) – 2010)
Direção: Mike Mills
Roteiro: Mike Mills
Elenco: Ewan McGregor (Oliver Fields), Christopher Plummer (Hal Fields), Mélanie Laurent (Anna), Goran Visnjic (Andy) e Cosmo (Arthur)

Muito do que o diretor conseguiu construir neste filme aconteceu pela coragem com que ele teve de abordar temas polêmicos, temas que vão da loucura ao sexo, do amor a traição, do possível ao improvável, mas sem nunca perder o equilíbrio na forma narrativa do filme, sem abusar do terror, sem querer impressionar o espectador com cenas chocantes, mas apenas provocar o terror com as imagens, o diálogo e com um roteiro forte e impactante.

Aliás o roteiro, que beira o absurdo de tão magnífico, usa a velha história do médico louco que é capaz de tudo para realizar os seus sonhos e seus desejos, porém é este pano de fundo que Almodóvar usa para tocar nestes temas polêmicos e que dão ao título do filme diversos significados, dos mais simples aos mais polêmicos. É impossível assistir ao filme e não ter diversas opiniões se formando na cabeça.

E o filme ainda tem um elenco completamente focado no roteiro e dominado por seu diretor, que usa e abusa de closes, do silêncio e deixar sempre alguma coisa para a próxima cena. Apesar de eu ter dito no início deste post que o diretor mais uma vez traz um terror em cima de uma mulher, vemos que ele não poupa em nenhum momento o médico vivido por Antonio Banderas, trazendo para a vida do médico momentos de aflição, solidão e tristeza. E isto só acontece porque Almodóvar conseguiu um Antonio Banderas, absoluto, perfeito e fascinante.

E o que falar da beleza dominante da espanhola Elena Anaya e de como o diretor usa e abusa dos closes em seu rosto perfeito, com a tal pele perfeita que o médico tanto busca. O diretor mais uma vez tira de uma bela atriz atuação marcante, pois ao abusar da beleza da atriz Almodóvar consegue tirar de seus olhos a agonia, o desejo de vingança e a insegurança. Admito que não conhecia a atriz, apesar de estar em alguns filmes que vi, mas desta vez com um diretor confiante de si, corajoso e sem medo de errar, a atriz consegue uma atuação marcante e impressionante.

A nota 4.5 que dou abaixo, após todos os elogios que falei acima, é por causa de achar que Pedro Almodóvar revela os segredos do filme de uma maneira muito rápida, e ele poderia ter aproveitado um pouco mais e provocar um impacto ainda maior, não que isso atrapalhe o resultado final, mas tornaria o filme ainda mais aterrorizante e insano.

Até,
André C.

A Pele Que Habito (La piel que habito) – 2011)
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar e Agustín Almodóvar baseados em romance de Thierry Jonquet.
Elenco: Antonio Banderas (Robert Ledgard ), Elena Anaya (Vera Cruz ), Marisa Paredes (Marilia ), Jan Cornet (Vicente ) e Roberto Álamo (Zeca).

Talvez o que possa afastar o grande público é uma certa lentidão em como a estória é narrada pela personagem de Carey Mulligan, mas o interesse sobre os motivos da vida, sobre o que vale a pena dentro da vida, seja ela breve ou não, são o grande trunfo do filme, já que aqui encontramos 3 crianças que foram concebidas para salvar a vida de outras pessoas.

O diretor Mark Romanek consegue desde as primeiras cenas no colégio mostrar firmeza na forma de como contará a história de uma sociedade que pode curar qualquer pessoa, qualquer doença, mesmo que para isso precise criar jovens que mais cedo ou mais tarde serão usados para doar órgãos e possivelmente morrer antes dos 30 anos. Nas primeiras cenas ele deixa claro que a sociedade aceita aquilo e vê ali apenas órgãos e nunca seres humanos, e mostra isso de uma forma seca, usando muito bem a fotografia um pouco cinza e claramente fria.

Nas cenas do colégio já fica claro que as crianças são moldadas para acreditar que o mundo lá fora é cruel e que passar das cercas da escola pode ser fatal, assim como elas sabem que devem comer de forma saudável, e cuidar da saúde sempre, mas mesmo assim elas possuem sonhos de ter cavalos e de viver um grande amor quando forem adultos, nesta fase fiquei surpreso com a semelhanças da pequena Izzy Meikle-Small com Carey Mulligan já que vivem o mesmo personagem.

O filme ganha contornos ainda mais interessantes quando as crianças se tornam adultas na pele de Carey Mulligan, Keira Knightley e Andrew Garfield, que se tornam jovens frios, mas em busca de um algo, de viver pelo menos um grande amor antes do anunciado fim, principalmente Kath (Carey Mulligan), porém mesmo sabendo o seu destino eles aceitam isso passivamente e isso causa um incomodo do outro lado da tela, uma vez que apesar da busca do amor, e de buscarem nunca estar sozinho, parece que aceitam que o destino delas é salvar vidas, doando seus órgãos e desistindo da sua própria vida. Isso realmente causa uma angústia a quem assiste torcendo para que a força do amor vença.

Não Me Abandone Jamais tem 2 problemas em minha opinião, a lentidão e a presença de Keira Knightley que não traz a força necessária a sua Ruth, principalmente em um momento crucial do filme, aliás, a grande força do filme está em Carey Mulligan, pois ela sim nos traz a frieza e força necessária para viver Kath, que apesar dos sonhos, aceita calmamente o seu destino na esperança que em algum lugar algo melhor irá acontecer.

Até,
André C.

Never Let Me Go (Não Me Abandone Jamais – 2010)
Direção: Mark Romanek
Roteiro: Alex Garland baseada em romance escrito por Kazuo Ishiguro
Elenco: Carey Mulligan (Kathy), Andrew Garfield (Tommy), Keira Knightley (Ruth), Izzy Meikle-Small (Young Kathy), Charlie Rowe (Young Tommy), Ella Purnell (Young Ruth), Charlotte Rampling (Miss Emily), Domhnall Gleeson (Rodney), Andrea Riseborough (Chrissie) e Sally Hawkins (Miss Lucy).

Apesar do esforço de Eva Green (Mrs. G), Juno Temple (DI) e María Valverde (Fiamma) o filme realmente não decola, pois a diretora deixa os melhores momentos do filme para o final, repetindo muitas passagens diversas vezes, fazendo com que a estória ficasse dando voltas no mesmo lugar, sem progredir e olha que mesmo assim o filme tem momentos de muito interesse e que te prende a atenção, graças as atrizes, inspiradas e envolvidas com a estória, aqui vale uma ressalva a María Valverde, em minha opinião ótima.

A relação entra a professora. G, Di e Fiamma tem muita tensão, ciúmes, inveja e até certa paixão doentia, deixando claro que a trama deveria ser desenvolvida aqui e esquecendo um pouco as outras meninas, porém o jogo dentro deste triângulo amoroso nem sempre é a alma do filme e deixa a desejar. Alguns momentos altos são quando Fiamma enfrenta sua professora, mas são raros estes momentos, virando um filme simples demais.

Infelizmente a diretora Jordan Scott não soube aproveitar o talento das atrizes e a força do roteiro (escrito por ela) e da relação entre as 3.

Até,
André C.

Sedução (Cracks – 2009)
Direção: Jordan Scott
Roteiro: Ben Court, Caroline Ip e Jordan Scott, baseada em livro de Sheila Kohler
Elenco: Eva Green (Miss G), Juno Temple (Di), María Valverde (Fiamma), Imogen Poots (Poppy) e Zoe Carroll (Rosie)

Porém, infelizmente, nem todo o talento de Hilary Swank e nem todo o cuidado técnico (fotografia, trilha e figurino perfeitos) conseguiram tirar o filme de certa apatia, sem em nenhum momento chegar a um ápice dentro da história, e olha que temos vários momentos para isso.

Acredito que cinebiografias são complicadas por tratar anos da vida de alguém em poucas horas, mas aqui vejo o mesmo problema que vi em Coco Antes de Chanel, pois parece que em alguns momentos o filme chega a dar mais ênfase aos romance na vida destas mulheres do que as suas paixões, aqui em Amelia sabemos que sua maior paixão é voar, custe o que custar. Talvez isso seja feito para agarrar um público em especial, porém estraga o resultado final.

Hilary Swank até tenta, mas em alguns momentos parece também ser dominada pela apatia de um roteiro que não quis ser algo maior e mais forte, sem dizer que ela é acompanhada de dois atores que parecem estar atuando no piloto automático.

Richard Gere é um astro, mas tem momentos que me parece com preguiça de continuar na profissão, de um personagem para outro ele muda pouco ou quase nada. Ewan McGregor parece que decorou como é atuar e apenas leu o texto.

Vale citar a presença de Mia Wasikowska em um papel pequeno e que, sinceramente, não entendi a importância dele no filme ou na história de Amelia contada neste filme.

Até,
André C.

Amelia (Amelia – 2009)
Direção: Mira Nair
Roteiro: Ronald Bass e Anna Hamilton Phelan baseados em livro de Susan Butler
Elenco: Hilary Swank (Amelia Earhart), Richard Gere (George Putnam), Ewan McGregor (Gene Vidal), Christopher Eccleston (Fred Noonan), Joe Anderson (Bill), Cherry Jones (Eleanor Roosevelt) e Mia Wasikowska (Elinor Smith)

Em Ao Entardecer a sensação de que falta algo já começa na primeira meia hora de filme, pois a grande história de amor que Vanessa Redgrave lembra o filme todo, não empolga, não tem aquele grande amor, pois falta paixão. Logo que ela começa a lembrar a gente até fica curioso, mas isso se perde porque esperamos um amor único, e ele não vem.

E não é por culpa do elenco, um ótimo elenco feminino, mas sim do roteiro e do diretor Lajos Koltai que transformaram o filme em algo sem sal, um pouco previsível e que joga o talento de grandes atrizes fora, em uma história que parece se arrastar em alguns momentos. É um daqueles filmes que se você dormir alguns minutos, não perde nada, pois as coisas demoram a acontecer.

E olha que o filme tem um excelente elenco feminino, além de Vanessa Redgrave (excelente) tem Claire Danes igualmente ótima, e ela é responsável por um dos melhores momentos do filme em uma discussão com Hugh Dancy, perfeito. Ainda vale lembrar a sempre ótima Toni Collette, a participação inspiradíssima de Gleen Close e uma pequena ponta da grande Meryl Streep.

Infelizmente, como disse no começo deste post, faltou paixão no triângulo amoroso do filme, e mesmo com um elenco afinado, uma boa trilha e uma fotografia espetacular, o filme não decola, e em minha opinião não empolga, vale pela atuação das atrizes.

Ao Entardecer ( Evening – 2007)
Direção: Lajos Koltai
Roteiro: Susan Minot e Michael Cunningham
Elenco: Claire Danes, Toni Collette, Vanessa Redgrave, Patrick Wilson, Hugh Dancy, Natasha Richardson, Mamie Gummer, Eileen Atkins, Meryl Streep e Glenn Close

A diretora Anne Fontaine fez um filme praticamente impecável na parte técnica, apoiada em um belíssimo figurino (indicado ao Oscar), uma direção de arte de alto nível para um filme de época e uma belíssima fotografia, porém em nenhum momento a diretora e o seu roteiro, baseado no livro de Edmonde Charles-Roux, conseguem nos passar emoção ou certo afeto com a órfã Gabrielle Chanel (Audrey Tautou).

Talvez, em minha opinião, o maior problema do filme foi justamente não provocar emoções em quem assiste e a causa disso talvez tenha sido querer separar ou esconder a Coco Chanel de sucesso e de um nome que mudou a cultura da moda, e focar apenas numa pobre menina que tinha suas convicções, que amou e sobre aproveitar o que seus homens poderiam lhe dar, mas faltou algo que nos fizesse torcer pelo sucesso (já sabido) da protagonista. Faltou alguma coisa para que sentíssemos uma ligação com a personagem e fizesse desta biografia algo a altura do poder que Coco Chanel teve no mundo, e não só na moda.

Li em algumas revistas na época do lançamento do filme que faltou carisma e força a atuação de Audrey Tautou, como se sabe sou fã da atriz, e acho que ela esteve bem e deu uma personalidade forte a Coco Chanel, mas como o filme focou demais nos romances da estilista (cansando em certos momentos) Audrey Tautou não pode fazer mais o que fez, e é assim, uma das boas coisas do filme.

O elenco de apoio masculino está muito bem, destaque para Benoît Poelvoorde como o barão dono de um romance conturbado com Coco, aliás, foi ele quem deu a Gabrielle o apelido de Coco.

Como disse no começo do post o filme é muito bem feito e tem uma ótima aparência, mas é só, o roteiro dá voltas no mesmo lugar, transformando a história da estilista em uma história de romance de idas e vindas. Um filme que não vai a lugar nenhum e que não soube nem aproveitar a forma como Coco vai trocando seu estilo e suas roupas. O roteiro bem fraco faz com que o filme não trate com devida precisão a biografia da estilista.

Coco Antes de Chanel (Coco avant Chanel – 2009)
Direção: Anne Fontaine
Roteiro: Anne Fontaine e Camille Fontaine baseado em livro de Edmonde Charles-Roux
Figurino: Catherine Leterrier
Elenco: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola, Marie Gillain e Emmanuelle Devos