Um Ato de Liberdade é um bom filme, eu gostei, mas parece que faltou alguma coisa para ele ultrapassar a linha que separa os bons filmes sobre a segunda guerra e se tornar um filme marcante, épico.

O filme não é muito complexo, resumidamente é a vida de 3 rapazes do esquadrão anti-bombas. Este é o núcleo central do filme e é na relação destes 3 personagens com o terror, com o medo e com a morte que a diretora constrói de forma perfeita todo o filme.

A maior qualidade de Kathryn Bigelow foi a de não querer fazer um épico, um filme gigantesco, quis relatar (praticamente sem um grande roteiro) o dia a dia destes soldados e como cada um enfrenta seus próprios temores. E com grande habilidade e sem grandes peripécias ela nos mostra isso de forma que nos prendemos ao filme do início ao final, com diálogos longos, tensão, medo, suor. A cada minuto do filme percebemos as dificuldades de estar em um ambiente inimigo, sem saber a língua, sem saber direito os reais motivos da guerra contra o terror e de seu papel ali naquele momento.

Além do trabalho primoroso de Kathryn Bigelow vale destacar a bela fotografia e a atuação impressionante de Jeremy Renner como o soldado com enorme sangue frio e que enfrenta a guerra de peito aberto para esconder sues próprios medos.

Repare nas participações especiais de Guy Pearce, David Morse, Ralph Fiennes e Evangeline Lilly.

Guerra ao Terror deve estar no Oscar 2010, e com toda certeza é muito mais filme do que Avatar! E Kathryn Bigelow tem obrigação de ser lembrada como melhor diretora! Vamos esperar para ver.

Até,
André C.
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Sinopse: JT Sanborn (Anthony Mackie), Brian Geraghty (Owen Eldridge) e Matt Thompson (Guy Pearce) integram o esquadrão anti-bombas do exército americano, em ação em pleno Iraque. Eles trabalham na destruição de um explosivo, fazendo com que seja detonado sem que atinja alguém. Entretanto, um erro faz com que o artefato exploda e mate Thompson. Em seu lugar é enviado o sargento William James (Jeremy Renner), que possui grande sangue frio em ação. Isto gera alguns desentendimentos com Sanborn, que o considera irresponsável. Apesar disto, o trio segue na ativa, tendo consciência de que cada dia concluído de trabalho é um dia a mais de vida

Título Original: The Hurt Locker
Gênero: Drama/Guerra
País: EUA
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 131 minutos
Lançamento no EUA: 17/03/2009
Lançamento no Brasil direto em DVD: 15/04/2009
Lançamento no Brasil no Cinema: 05/02/2010
Direção: Kathryn Bigelow
Roteiro: Mark Boal

Elenco: Jeremy Renner (Sargento William James), Anthony Mackie (Sargento JT Sanborn), Brian Geraghty (Owen Eldridge), Guy Pearce (Sargento Matt Thompson), David Morse (Coronel Reed), Evangeline Lilly (Connie James), Christian Camargo (Coronel John Cambridge), Ralph Fiennes (Líder da equipe Contractor) e Christopher Sayegh (Beckham)

Só a mente nada convencional de Tarantino poderia pegar um tema como a guerra e misturar com músicas de faroeste e muitas várias pitadas de seus antigos filmes a um tema tão polêmico. Assim, Tarantino pode ter construído sua grande obra-prima.

Só da cabeça de Tarantino poderia sair um filme como Bastardos Inglórios, e digo isso afirmando que é um dos melhores filmes do ano e que Tarantino fez jus ao seu talento e a fama de melhor diretor/roteirista/maluco do cinema atual. Bastardos Inglórios é uma obrigação para aqueles que gostam e até para aqueles que odeiam o diretor.

O filme tem de tudo que um filme pode ter: excelente trilha sonora (completamente diferente para um filme de guerra), cenas de humor, humor negro, ação, violência, sangue, beleza, boa fotografia de interiores, ótimo roteiro, ótimas atuações, uma ótima dinâmica montagem e muita, mas muita tensão no ar.

Falando em tensão, Tarantino é expert em passar a tensão da cena ao telespectador, todos os seus filmes tem cenas bem escritas, bem dirigidas e que trazem para o outro lado da tela a maior das tensões. As cenas do encontro numa taberna no porão e o encontro entre o Caçador de Judeus, Coronel Hans Landa, e Shosanna Dreyfuss, são de mestre. A cena da taberna é com certeza uma das mais tensas já filmadas pelo diretor, o jogo de carta, a desconfiança e o erro cometido, aliás, o erro colocado no filme é realmente visível nos restaurantes e bares da Alemanha, eu achava estranho, apesar de parecer o mais correto.

Já que falei do Coronel Hans Landa e de Shosanna Dreyfuss, vamos falar das atuações destes dois grandes atores.

Engana-se quem acha que o filme é apenas sobre um bando de soldados que possuem a missão de colocar o medo e o desespero na vida dos nazistas, o filme na verdade é sobre a vingança, na verdade Tarantino recaí mais uma vez no tema, e desta vez é a personagem vivida pela ótima, enigmática e encantadora Mélanie Laurent, que sai em busca de vingança.

Aproveitando a beleza, o talento e o ar enigmático de Mélanie Laurent, Tarantino meio que a transforma em musa, pois usa e abusa de closes das formas suaves e belas da atriz, tudo para nos trazer um final forte e extraordinário, uma vez que a imagem doce que Mélaine nos passa durante um grande período do filme, encanta a todos na platéia, assim como encantou o soldado Fredrik Zoller (o ótimo Daniel Brühl de Adeus, Lenin!), e nos espanta com a sua risada demoníaca que domina a cena do cinema.

Mas quem merece ser aplaudido de pé é Christoph Waltz. Seu vilão é cínico, é vingativo, é forte e é perfeito. Com certeza Christoph Waltz trouxe ao Coronel Hans Landa muito mais que a cabeça doentia de Tarantino esperava! Trouxe uma atuação magistral e de transformar Coronel Hans Landa num dos maiores vilões do cinema atual. Na minha modesta opinião, uma das melhores, se não for a melhor, atuação de um ator no ano.

Mas o filme não é só de Christoph Waltz e da bela Mélaine (agora é ainda mais musa para este que vos escreve), o elenco todo dos bastardos está perfeito, destaques para atuação de Brad Pitt (que para mim tem um pouco do seu Mickey O’Neil, de Snatch – Porcos e Diamentes), para Eli Roth e a bela e charmosa Diane Krueger. Claro que os outros estão absurdamente bem, mas eu já me alonguei demais e perciso terminar o post.

E para terminar este post nada melhor que usar a frase final do filme, que como muitos já disseram por aí é praticamente uma frase pessoal de Tarantino sobre o filme.

Lt. Aldo Raine: You know somethin’, Utivich? I think this might just be my masterpiece!

Até,
André

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Sinopse: 2ª Guerra Mundial. A França está ocupada pelos nazistas. O tenente Aldo Raine (Brad Pitt) é o encarregado de reunir um pelotão de soldados de origem judaica, com o objetivo de realizar uma missão suicida contra os alemães. O objetivo é matar o maior número possível de nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça como operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se vingar.

Título Original: Inglourious Basterds
Gênero: Guerra
País: EUA/Alemanha
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 153 minutos
Lançamento Mundial: 20/05/2009 (Cannes Film Festival)
Lançamento no Brasil: 09/10/2009
Direção: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino

Elenco: Brad Pitt (Tenente Aldo Raine), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfuss), Eli Roth (Sargento Donny Donowitz), Christoph Waltz (Coronel Hans Landa), Michael Fassbender (Tenente Archie Hicox), Diane Krueger (Bridget von Hammersmark), Daniel Brühl (Fredrik Zoller), Til Schweiger (Sargento Hugo Stiglitz), Gedeon Burkhard (Wilhelm Wicki), Jacky Ido (Marcel), B.J. Novak (Smithson Utvich), Omar Doom (Omar Ulmer), August Diehl (Major Dieter Hellstrom), Denis Menochet (Perrier LaPadite), Mike Myers (General Ed Fenech) e Julie Dreyfus (Francesca Mondino)

Spike Lee deixou seu radicalismo de lado, e mesmo mantendo seu tradicional foco – os negros na sociedade americana – o diretor consegue criticar o racismo, mas focar boa parte da trama na guerra e nos acontecimentos que cercam os 4 soldados americanos.

Um ponto a favor da trama é justamente isso, a crítica ao racismo e como os soltados negros eram tratados e pouco lembrados na segunda guerra está lá, mas de uma forma sutil (como o racismo infantil e inocente do menino) e nenhum pouco agressiva, uma vez que Spike Lee deixa as histórias do garoto, da comunidade italiana e do soldado Sam Train e sua cabeça da sorte tomarem conta do filme.

Aliás, a guerra acaba ficando em segundo plano em alguns momentos, pois o filme começa com uma cara bem de O Resgate de Soldado Ryan, com ótimas cenas de guerra, entretanto depois realmente somos jogados dentro de uma comunidade que sofre com a guerra, com a política italiana, com o medo e com os dilemas de cada um dos soldados.

Milagre em Sta. Anna pode não ser dos melhores filmes de guerra e possivelmente não se tornará um clássico do gênero, mas é um ótimo filme sobre o tema, com uma visão curiosa, diferente e com alguns toques de poesia a italiana.

Até,
André C.
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Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial quatro soldados negros dos EUA se perdem na região da Toscana na Itália. Até que um deles arrisca a própria vida para resgatar um garoto italiano, cheio de medos e traumas de guerra. Baseado no romance homônimo de James McBride, que sua vez ‘e inspirado no massacre de Sant’Anna di Stazzema, em agosto de 1944, onde a Waffen-SS massacrou civis que escondiam manifestantes italianos.

Título Original: Miracle at St. Anna
Gênero: Guerra/Drama
País: EUA/Itália
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 160 minutos
Lançamento no EUA: 26/09/2008
Lançamento no Brasil no Cinema: 30/04/2009
Direção: Spike Lee
Roteiro: James McBride, baseado em seu próprio livro.

Elenco: Derek Luke (Sargento Aubrey Stamps), Michael Ealy (Sargento Bishop Cummings), Laz Alonso (Soldado Hector Negron), Omar Benson Miller (Soldado Sam Train), Pierfrancesco Favino (Peppi ‘The Great Butterfly’ Grotta), Valentina Cervi (Renata), Matteo Sciabordi (Jovem Angelo Torancelli), John Turturro (Detetive Antonio ‘Tony’ Ricci), Joseph Gordon-Levitt (Tim Boyle) e John Leguizamo (Enrico)

O filme é fraco, aliás, fraquíssimo. Esperava bem mais de um filme que deveria nos mostrar a verdadeira cara e a vida de Eichmann, considerado um dos mais cruéis nazistas capturados após a guerra, porém o filme não decola. Assim como Eichmann o filme é frio (faltam de cores e brilho) e sem alma, não tem um momento forte, tenso e que nos deixe atento.

O filme é cansativo e em alguns momentos arrastado.

Até nas atuações o filme não empolgam, apenas alguns bons momentos de Thomas Kretschmann (Adolf Eichmann) merecem ser lembrados, uma vez que Troy Garity (Avner Less) esta péssimo, ausente, sem vibração. Troy Garity tem a mesma cara quando recebe uma notícia ruim ou boa, sem dizer que tem um ar, cabelos, jeitos e trejeitos do Al Pacino no primeiro Poderoso Chefão, mas com uma diferença enorme de talento.

Infelizmente foi um péssimo filme.

Até,
André C.
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Sinopse: Um filme baseado nas confissões finais feitas por Adolf Eichmann, antes de sua execução em Israel. Capturado pelo serviço secreto da Argentina quinze anos após o final da Segunda Guerra Mundial, Eichmann, era o homem mais procurado do mundo. Em suas confissões Eichmann relata que foi o arquiteto do plano chamado de Solução Final de Hitler. Enquanto todos aguardavam pela condenação do executor chefe nazista, o capitão israelense Avner Less, cujo próprio pai falecera em um campo de concentração é o responsável pela dura tarefa de arrancar toda a verdade de Eichmann. O resultado desta batalha mental entre dois homens e o passado foi à transformação de toda uma nação.

Título Original: Eichmann
Gênero: Guerra/Dama
País: Hungria/Inglaterra
Ano de Produção: 2007
Tempo de Duração: 100 minutos
Lançamento em DVD Brasil: 08/01/2009
Direção: Robert Young
Roteiro: Snoo Wilson

Elenco: Thomas Kretschmann (Adolf Eichmann), Troy Garity (Avner Less), Franka Potente (Vera Less) e Stephen Fry (Minister Tormer)

Um Homem Bom é um filme preciso, exato, não é uma grande obra, mas ele consegue ser perturbador e ao mesmo tempo belo, principalmente pela seqüência final. Perfeita.

O filme do “brasileiro” Vicente Amorim volta à Alemanha pré-nazismo, uma Alemanha em recessão, um país vivendo o caos econômico após a Primeira Guerra, um país que não percebia que Hitler poderia ser o que foi. Um país que homens bons e descentes foram dominados por uma propaganda enganosa.

O filme retrata isso muito bem, a frase do cartaz e do comecinho do post dizem tudo, pois Anne na sua vontade de amor a sua pátria, do renascimento de uma nova Alemanha diz: “Uma coisa que faz as pessoas tão felizes não pode ser ruim, pode?”.

Mas não é só Anne que é levada por esta propaganda, o personagem de Viggo Mortensen também percebe ali uma chance de mudar a vida, sair daquela escuridão, daquela tristeza que entra em sua casa. Anne é um renascimento do amor e seu livro uma ambição na carreira. Estas são as chances que ele vê para mudar da escuridão para a luz.

E para nos passar isso Vicente Amorim usou muito bem a música, a fotografia e os diálogos, ele consegue nos mostrar como pessoas boas foram levadas pelos acontecimentos. Para mostrar a recessão e a vida dura de um simples professor universitário, vemos uma casa fria, escura, uma família doente e sem amor. Quando aparece a aluna Anne a vida amorosa dele se enche de luz, assim também acontece nos grandes salões e nos sorrisos nas festas Nazistas. O professor universitário fica cego por causa desta luz, do amor, do desejo e da ambição. Ele finalmente estava sendo reconhecido, finalmente voltava a amar, ele finalmente vivia dias melhores.

A música que ele via as demais pessoas cantando, na sua cabeça, mostra isso de uma forma pura e sensível, as músicas refletem o seu momento e isso nos leva a cena final, impressionante pela sensibilidade e pelo lindo desempenho de Viggo Mortensen. É emocionante a sua dor, a sua tristeza angustiante de descobrir a que a luz na verdade era a escuridão repleta.

Não temos dúvidas que o professor Halder era realmente Um Homem Bom, não é ligado a política, não acredita que Hitler dure muito tempo no poder, possui amigos judeus, cuida da mãe e da esposa doente, ama os filhos e se dedica a profissão. Assim como Halder outros grandes homens, grandes mulheres, pessoas de enorme coração foram levadas pela propaganda e pela ambição até a desilusão de ver que tudo que falavam, realmente era verdade.

Um ótimo filme sobre a guerra, mas na visão mais sensível do ser humano e na sua dor de descobrir o horror por baixo das cortinas.

Até,
André C.
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Sinopse: Alemanha. John Halder (Viggo Mortensen) é um tranqüilo professor universitário, que vive em paz com sua família e tem em Maurice (Jason Isaacs) um grande amigo. Um dia Halder passa a prestar mais atenção em uma de suas alunas (Jodie Whittaker) e, com a carreira em ascensão, lida com pessoas do governo nazista, sem se dar conta do perigo que ele e seu país estão correndo.

Título Original: Good
Gênero: Drama/Guerra
País: Inglaterra/Alemanha
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 96 minutos
Lançamento Brasil: 25/12/2008
Direção: Vicente Amorim
Roteiro: John Wrathall, baseado em peça teatral de C.P. Taylor

Elenco: Viggo Mortensen (John Halder), Mark Strong (Bouhler), Jason Isaacs (Maurice), Jodie Whittaker (Anne), Steven Mackintosh (Freddie), Gemma Jones (Mãe), Charlie Condou (Bekemeier), Ruth Gemmell (Elizabeth) e Anastasia Hille (Helen).