Muito do que o diretor conseguiu construir neste filme aconteceu pela coragem com que ele teve de abordar temas polêmicos, temas que vão da loucura ao sexo, do amor a traição, do possível ao improvável, mas sem nunca perder o equilíbrio na forma narrativa do filme, sem abusar do terror, sem querer impressionar o espectador com cenas chocantes, mas apenas provocar o terror com as imagens, o diálogo e com um roteiro forte e impactante.

Aliás o roteiro, que beira o absurdo de tão magnífico, usa a velha história do médico louco que é capaz de tudo para realizar os seus sonhos e seus desejos, porém é este pano de fundo que Almodóvar usa para tocar nestes temas polêmicos e que dão ao título do filme diversos significados, dos mais simples aos mais polêmicos. É impossível assistir ao filme e não ter diversas opiniões se formando na cabeça.

E o filme ainda tem um elenco completamente focado no roteiro e dominado por seu diretor, que usa e abusa de closes, do silêncio e deixar sempre alguma coisa para a próxima cena. Apesar de eu ter dito no início deste post que o diretor mais uma vez traz um terror em cima de uma mulher, vemos que ele não poupa em nenhum momento o médico vivido por Antonio Banderas, trazendo para a vida do médico momentos de aflição, solidão e tristeza. E isto só acontece porque Almodóvar conseguiu um Antonio Banderas, absoluto, perfeito e fascinante.

E o que falar da beleza dominante da espanhola Elena Anaya e de como o diretor usa e abusa dos closes em seu rosto perfeito, com a tal pele perfeita que o médico tanto busca. O diretor mais uma vez tira de uma bela atriz atuação marcante, pois ao abusar da beleza da atriz Almodóvar consegue tirar de seus olhos a agonia, o desejo de vingança e a insegurança. Admito que não conhecia a atriz, apesar de estar em alguns filmes que vi, mas desta vez com um diretor confiante de si, corajoso e sem medo de errar, a atriz consegue uma atuação marcante e impressionante.

A nota 4.5 que dou abaixo, após todos os elogios que falei acima, é por causa de achar que Pedro Almodóvar revela os segredos do filme de uma maneira muito rápida, e ele poderia ter aproveitado um pouco mais e provocar um impacto ainda maior, não que isso atrapalhe o resultado final, mas tornaria o filme ainda mais aterrorizante e insano.

Até,
André C.

A Pele Que Habito (La piel que habito) – 2011)
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar e Agustín Almodóvar baseados em romance de Thierry Jonquet.
Elenco: Antonio Banderas (Robert Ledgard ), Elena Anaya (Vera Cruz ), Marisa Paredes (Marilia ), Jan Cornet (Vicente ) e Roberto Álamo (Zeca).

Talvez o que possa afastar o grande público é uma certa lentidão em como a estória é narrada pela personagem de Carey Mulligan, mas o interesse sobre os motivos da vida, sobre o que vale a pena dentro da vida, seja ela breve ou não, são o grande trunfo do filme, já que aqui encontramos 3 crianças que foram concebidas para salvar a vida de outras pessoas.

O diretor Mark Romanek consegue desde as primeiras cenas no colégio mostrar firmeza na forma de como contará a história de uma sociedade que pode curar qualquer pessoa, qualquer doença, mesmo que para isso precise criar jovens que mais cedo ou mais tarde serão usados para doar órgãos e possivelmente morrer antes dos 30 anos. Nas primeiras cenas ele deixa claro que a sociedade aceita aquilo e vê ali apenas órgãos e nunca seres humanos, e mostra isso de uma forma seca, usando muito bem a fotografia um pouco cinza e claramente fria.

Nas cenas do colégio já fica claro que as crianças são moldadas para acreditar que o mundo lá fora é cruel e que passar das cercas da escola pode ser fatal, assim como elas sabem que devem comer de forma saudável, e cuidar da saúde sempre, mas mesmo assim elas possuem sonhos de ter cavalos e de viver um grande amor quando forem adultos, nesta fase fiquei surpreso com a semelhanças da pequena Izzy Meikle-Small com Carey Mulligan já que vivem o mesmo personagem.

O filme ganha contornos ainda mais interessantes quando as crianças se tornam adultas na pele de Carey Mulligan, Keira Knightley e Andrew Garfield, que se tornam jovens frios, mas em busca de um algo, de viver pelo menos um grande amor antes do anunciado fim, principalmente Kath (Carey Mulligan), porém mesmo sabendo o seu destino eles aceitam isso passivamente e isso causa um incomodo do outro lado da tela, uma vez que apesar da busca do amor, e de buscarem nunca estar sozinho, parece que aceitam que o destino delas é salvar vidas, doando seus órgãos e desistindo da sua própria vida. Isso realmente causa uma angústia a quem assiste torcendo para que a força do amor vença.

Não Me Abandone Jamais tem 2 problemas em minha opinião, a lentidão e a presença de Keira Knightley que não traz a força necessária a sua Ruth, principalmente em um momento crucial do filme, aliás, a grande força do filme está em Carey Mulligan, pois ela sim nos traz a frieza e força necessária para viver Kath, que apesar dos sonhos, aceita calmamente o seu destino na esperança que em algum lugar algo melhor irá acontecer.

Até,
André C.

Never Let Me Go (Não Me Abandone Jamais – 2010)
Direção: Mark Romanek
Roteiro: Alex Garland baseada em romance escrito por Kazuo Ishiguro
Elenco: Carey Mulligan (Kathy), Andrew Garfield (Tommy), Keira Knightley (Ruth), Izzy Meikle-Small (Young Kathy), Charlie Rowe (Young Tommy), Ella Purnell (Young Ruth), Charlotte Rampling (Miss Emily), Domhnall Gleeson (Rodney), Andrea Riseborough (Chrissie) e Sally Hawkins (Miss Lucy).

Eu, como muitos sabem, não sou fã de quadrinhos, mas sempre gostei de alguns heróis deste mundo, principalmente o Super-Homem e anos depois a turma do X-Men (Batman só me conquistou com Begins), e por não ser um fã de quadrinhos eu não sei se o X-Men: First Class é fiel a estória original, pelo que soube do meu amigo Tista o filme inventa algumas coisas na origem de alguns personagens e nas suas relações, mas como falei não sou fã dos quadrinhos e por isso o filme me agradou em cheio.

James McAvoy faz tempo que vem tentando ser um nome importante nos filmes de ação, principalmente em O Procurado com Angelina Jolie, mas aqui como Charles Xavier ele é o mais cabeça, o mais centrado e por isso vejo nele um bom trabalho, pois para ele a ação nem sempre é tão física. Assim sua atuação é interessante e forte.

Porém o grande destaque do filme é Magneto (eu apoio o lado do Magneto), e não poderia ser diferente, está virando comum o vilão ser o nome principal dos filmes, mesmo que aqui o vilão seja um Kevin Bacon meio forçado, é que Magneto é o verdadeiro vilão dos X-Men e que vemos surgir desde pequeno até a hora em que se distância de Xavier. E vemos Michael Fassbender (Bastardos Inglórios) numa grande atuação, forte e impressionante, dominando todos que estão na tela com ele.

E com dois atores inspirados nos papéis principais, um Kevin Bacon bem equilibrado entre o cômico e o sarcástico, o filme passa a ser uma excelente estória de ação e intriga, deixando em alguns momentos de lado todo o universo mutante, pois aqui se trata de um filme muito bem amarrado entre a ação, a fantasia e a política.

Como disse no começo deste post, considero X-Men: Primeira Classe um grande filme, mas acho que o primeiro, pelo fato de trazer o mundo do X-Men para a tela, com grande maestria tem o seu valor e os dois juntos formam o melhor da série, pois estão ali, centímetro a centímetro disputando o primeiro lugar, não que precise ter um melhor, pois ambos podem caminhar com suas próprias forças.

Até,
André C.

P.S.: Achei muito bacana a aparição mesmo que rápida de Rebecca Romijn e Hugh Jackman, dois que marcaram no primeiro X-Men.

 

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class – 2011)
Direção: Matthew Vaughn
Roteiro: Matthew Vaughn, Ashley Miller, Zack Stentz e Jane Goldman baseados em estória de Sheldon Turner e Bryan Singer.
Elenco: James McAvoy (Charles Xavier), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr/Magneto), Bill Milner (Jovem Erik), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Rose Byrne (Moira MacTaggert), Jennifer Lawrence (Raven/Mystique), Oliver Platt (Man In Black Suit), Álex González (Janos Quested/Riptide), Jason Flemyng (Azazel), Zoë Kravitz (Angel Salvadore), January Jones (Emma Frost), Nicholas Hoult (Hank McCoy/Beast), Caleb Landry Jones (Sean Cassidy/Banshee), Hugh Jackman (Logan/Wolverine) e Rebecca Romijn (Raven/Mystique).

A grande diferença entre os dois filmes, que apesar dos computadores antigos de Wall Street o filme funciona ainda hoje, já Tron deixa a desejar nos dias de hoje, pois além de ter efeitos que na época eram espetaculares, hoje são efeitos muito simples.

Mas deixando isto de lado Tron tem suas virtudes, pois foi um filme que inovou e mostrou de uma forma diferente como seria se os computadores resolvessem dominar seus programadores e usuários, cá entre nós, isto funcionou muito bem em outros filmes ao levar para um lado mais sério, aqui vemos uma aventura interessante, mas que não passa disto.

Resumindo a história Jeff Bridges é captado para o mundo dos computadores e programas para disputar uma batalha quase mortal com programas e “anti-virus” que querem dominar todo o mundo dos computadores.

Abusando de uma dinâmica bem simples o diretor Steven Lisberger não arrisca e faz do filme uma aventura bem para adolescentes da época que estavam começando a ser dominado pelo mundo dos jogos eletrônicos, por isso o filme é apenas uma boa aventura juvenil.

Até,
André C.

 

Tron – Uma Odisséia Eletrônica (Tron – 1982)
Direção: Steven Lisberger
Roteiro: Steven Lisberger baseado em estória escrita em conjunto com Bonnie MacBird.
Elenco: Jeff Bridges (Kevin Flynn / Clu), Bruce Boxleitner (Alan Bradley / Tron), David Warner (Ed Dillinger / Sark / Master Control Program), Cindy Morgan (Lora / Yori) eBarnard Hughes (Dr. Walter Gibbs / Dumont)

 

De qualquer maneira terei que ser injusto com Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Pete Postlethwaite, Tom Berenger, Michael Caine e Ellen Page, pois a melhor forma de falar de A Origem é falar sobre o diretor Christopher Nolan e do astro Leonardo diCaprio.

Os dois em total sintonia fazem a experiência de assistir A Origem em algo único e que será complicado algum filme bater neste ano de 2010 ou até mais para frente, pois o roteiro de Nolan se uniu perfeitamente ao melhor momento (e talvez melhor atuação) de diCaprio.

A força com que o astro consegue entrar na complexidade criada por Nolan é algo impressionante de se ver, nos levando a um mundo novo do cinema, pois os três, o Leonardo diCaprio e o Nolan diretor e roteirista, conseguem nos levar a patamares ainda maiores sobre a nossa vida, sobre a nossa origem, para onde vamos, o que vivemos, o que é nosso consciente, Deus existe, quem é Deus, como funciona a nossa cabeça, quem somos, é tudo um sonho?!?!

E o que faz o filme não virar um tédio, já que Nolan desce de forma profunda nestes dilemas entre vida/sonho/desejos/lembranças/amores/pesadelos, é a qualidade do elenco e como o diretor desce de forma segura e precisa por estes assuntos transformando um filme cabeça em um filme de ação da melhor qualidade.

Christopher Nolan se firma definitivamente como um dos maiores roteiristas e diretores, e diCaprio não para de provar que não é apenas uma aposta que deu certo, mas sim um ator que deu certo e não para de crescer.

Christopher Nolan e Leonardo diCaprio alcançaram um novo patamar para o cinema, algo único, algo de uma complexidade que é preciso ver, rever e apreciar enquanto o cinema ainda for cinema.

Até,
André C.

A Origem (Inception – 2010)
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio (Cobb), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Ken Watanabe (Saito), Dileep Rao (Yusuf), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Peter Browning), Marion Cotillard (Mal), Pete Postlethwaite (Maurice Fischer), Michael Caine (Miles) e Lukas Haas (Nash)

Assim sendo, com um humor que lembra o pessoal do Monty Python, o Guia do Mochileiro da Galáxia é no mínimo um filme curioso e que nos reserva algumas boas risadas devido ao seu jeito descompromissado em se fazer piada.

Como não li o livro e também nunca fui muito fã de Monty Python (ainda quero rever A Vida de Brian e Em Busca do Cálice Sagrado), demorei em me empolgar com o filme, aliás, empolgar é uma palavra muito forte, o que cai melhor aqui é que eu demorei em relaxar e curtir o estilo do filme.

Para mim, o melhor do filme, é o pequeno robô Marvin, com a voz do sempre inspirado Alan Rickman, ele nos dá a melhor interpretação do filme, já que só com a voz ele consegue nos dar muito mais que os outros atores.

Ainda destaco a boa presença de Mos Def, que também nos reserva boas piadas e a fraca presença da sempre bela Zooey Deschanel, que aqui aparece meio apática e fora de sintonia com o resto do elenco.

Aliás, o elenco trás grandes nomes como Bill Nighy, Stephen Fry, Kelly Macdonald, Helen Mirren, John Malkovich e outros.

Apesar de ser baseado em um roteiro escrito pelo próprio Douglas Adam, o diretor Garth Jennings e o roteirista Karey Kirkpatrick, ficaram longe do que os fãs do livro queriam, pois deixaram que a visão da Disney atrapalhasse um pouco a visão de Douglas Adam, mas mesmo assim, acho que o filme reserva momentos bacanas.

Até,
André C.

O Guia do Mochileiro da Galáxia (The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy – 2005)
Direção: Garth Jennings
Roteiro: Karey Kirkpatrick adapatado de roteiro escrito por Douglas Adams que foi baseado em sem próprio livro.
Elenco: Martin Freeman (Arthur Dent), Mos Def (Ford Prefect), Sam Rockwell (Zaphod Beeblebrox), Zooey Deschanel (Trillian), Bill Nighy (Slartibartfast), Warwick Davis (Marvin), Anna Chancellor (Questular Rontok), Alan Rickman (Voz de Marvin), Helen Mirren (Deep Thought – voz), Stephen Fry (Narrador), Simon Jones (Ghostly Image), John Malkovich (Humma Kavula), Thomas Lennon (Eddie the Computer – voz) e Kelly Macdonald (Repórter)

O filme do pupilo de Peter Jackson, Neill Blomkamp, começa bem e apesar dos comparativos com o Soweto e o Apartheid, já que o filme passa em Joanesburgo, a idéia é muito interessante, de como a humanidade reagiria se ETs moribundos chegassem até aqui. Deixá-los-íamos para morrer? Daríamo-los um local decente para viver? Exploraríamos como escravos? O que faríamos?!

No filme a humanidade, através de uma falsa ONU, resolveu dar cuidados para eles e deixá-los em um local chamado de Distrito 9 (o famoso Soweto fica no Distrito 3), local que vira um favelão, com violência entre eles, e abusos dos homens.

Poxa?! Aí dava para trabalhar muito bem um filme político, com ficção e tornar Distrito 9 em um filme muito interessante, até para aqueles que não gostam de ação e/ou ficção, porém o diretor e o roteiro resolveram ir para o lado errado.

O filme vira um filme de ação/ficção com lutas entre humanos e ETs, sem dizer que suga vários tipos de clichês: um contra todos, militares durões, homem contaminado por uma doença de ETs (não lembra A Mosca?) e assim por diante, até o ET bonzinho que só queria voltar para casa temos no filme, ainda bem que ele não fala: ET Telefone Minha Casa!!!

Resumindo, o diretor Neill Blomkamp tinha uma boa idéia nas mãos, mas fez um roteiro e  um filme que ficou no meio do caminho, e não conseguiu ser nem um ótimo filme político e nem um filme de ficção inesquecível.

Um filme comum, como todos os seus clichês.

Distrito 9 (District 9 – 2009)
Direção: Neill Blomkamp
Roteiro: Neill Blomkamp e Terri Tatchell
Elenco: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, Elizabeth Mkandawie, John Sumner e William Allen Young.

Ops, estou sendo injusto, a qualidade sonora é muito boa, principalmente nos momentos de ação do filme, que são bacanas e bem feitos, mas mesmo assim com muita cara de que foram ensaiados e re-ensaiados, mas para quem gosta de alguma pancadaria, elas tem qualidade.

Durante as duas longas horas seguimos o caminho de Eli que tem que proteger um livro que é o caminho para recuperar a humanidade. Assim como em Eu Sou a Lenda ele caminha por uma terra devastada e tendo que lutar para sobreviver. Neste ambiente que lembra Mad Max ele cruza com ladrões e personagens que parecem ter saído direto do mundo de Mad Max e assim ele vai caminhando até que se depara com um homem que busca este livro para dominar o resto da humanidade de um mundo devastado. E pronto é isso o filme.

O livro em questão é a Bíblia, e isso fica bem fácil de saber, principalmente quando o personagem caricático de Gary Oldman deixa claro que aquele livro é capaz de iludir e dominar a cabeça dos mais fracos, uma clara crítica do filme ao poder da igreja sobre pessoas mais simples e necessitadas. Aliás, a crítica a Igreja, assim como o conteúdo do roteiro, para por aí.

E assim sem uma grande história, sem um grande momento e com muitos erros de roteiro o filme vai seguindo para o final e quando acaba, não deixa saudade.

Denzel Washington, um dos produtores do filme, bem que tenta e até consegue dar certa qualidade a seu Eli, mas sua força na atuação morre em um roteiro fraco. A bela Mila Kunis tem tentando acertar no cinema e pouco a pouco mostra que não é apenas um rostinho bonitinho da TV, mas mesmo assim parece meio deslocada em meio de tanto pó e areia, sem dizer que é um papel sem muita necessidade no filme.

Gary Oldman, conhecido por seus vilões, aqui parece muito exagerado e em nenhum momento parece ser aquele vilão que alguém pode temer. Destaco ainda a bela Jennifer Beals em um papel pequeno, mas que tem mais conteúdo que outros personagens do filme.

A nota abaixo é pela qualidade da fotografia e do som, e pelo esforço de Denzel Washington.

O Livro de Eli (The Book of Eli – 2010)
Direção: Albert e Allen Hughes
Roteiro: Gary Whitta
Elenco: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis e Jennifer Beals.
Lançamento Brasil: 19/03/2010