No filme o diretor Mike Mills tenta divagar sobre o que o amor, sobre quando sentimos o amor, os medos que o amor traz, o medo de se entregar a um novo amor, o medo da desilusão amorosa, a insegurança, a vida a dois, quando a curtição passa a virar relacionamento, quando relacionamento passa a virar casamento e, como diz o título, todas as formas de se amar. E para isso ele segue a vida de Oliver (Ewan McGregor em ótima atuação) que viveu num lar onde o pai e a mãe viveram um romance distante, onde o pai (o espetacular Christopher Plummer) assumiu a homossexualidade aos 75 anos, para isso o filme usa flashbacks que compraram a vida de Oliver na infância, durante a descoberta do pai e dos dias atuais onde ele tenta acreditar no amor com Anna (a bela e talentosa Mélanie Laurent).

O filme, um pouco lento e sem arriscar muito, traz ótimos momentos do trio principal, principalmente Ewan McGregor e Christopher Plummer, e não é a toa que o filme recebeu Gotham Awards de melhor elenco, pois são os 3 que realmente fazem de um filme de uma premissa simples e de uma certa lentidão um filme imperdível.

E por falar no elenco, é impossível falar do filme sem citar o grande Christopher Plummer, que vem colecionando prêmios com seu personagem, um senhor que amou sua mulher e por causa deste amor nunca saiu do armário. Plummer cria um personagem carismático e que emociona em vários momentos, uma atuação que faz deste grande ator o favorito ao Oscar de melhor ator coadjuvante. POr mais que algumas cenas possam chocar, na forma como o ator se entrega a homossexualidade, o ator apresenta momentos marcantes, de uma carreira que vem se redescobrindo a cada novo filme. É bom lembrar que  Christopher Plummer está na versão americana de Os Homens Que Não Amavam as Mulheres.

Mas voltando ao filme, Christopher Plummer não está sozinho, Ewan McGregor surpreende em uma excelente e sincera aturação de um homem de quase 40 ano que não acredita no amor pelas desilusões do passado, mas que vê em seu pai a esperança de amar novamente a bela francesa Anna, a sempre excelente Mélanie Laurent, que faz a versão feminina de McGregor, uma mulher que tem medo de criar raízes, mas que ainda tenta amar.

O filme do diretor Mike Mills pode incomodar um pouco o público com uma certa lentidão, com a voz tranquila de Ewan McGregor ao narrar e até com as indas e vindas para o passado, mas é uma ótima obra sobre o amor e as formas que ele pode aparecer, até mesmo o amor do cachorro pelo seu dono está presente, aliás, o cachorro Cosmo é de fundamental importância ao filme.

Repito que é uma pena que filmes como estes não tenham a chance de chegar ao público na telona, podem não ser um Blockbuster e nem ter nomes que atraiam o público mais jovem, porém são obras que mereciam mais respeito das distribuidoras no Brasil.

Até,
André C.

Toda Forma de Amor (Beginners) – 2010)
Direção: Mike Mills
Roteiro: Mike Mills
Elenco: Ewan McGregor (Oliver Fields), Christopher Plummer (Hal Fields), Mélanie Laurent (Anna), Goran Visnjic (Andy) e Cosmo (Arthur)

Porém o filme se transforma com o passar dos minutos em um ótimo drama, com excelente pitadas de comédia sobre o amor, sobre qual é o verdadeiro amor, quando realmente estamos prontos para amar e será que este é o verdadeiro amor? E esta transformação acontece graças ao grande Paul Giamatti.

Paul Giamatti pega as rédeas do filme e faz um excelente trabalho como um homem que busca sentir o verdadeiro amor. Aliás, alguns podem dizer que Giamatti repete alguns de seus papéis, de um homem sério e com grande humor negro, mas independente disso o ator se aprofunda em seu personagem, e as suas melhores cenas são exatamente aquelas em que o drama se destaca mais do que o jeito turrão de ser, mostrando a versatilidade do ator.

No filme Paul Giamatti faz Barney que em um dado momento de sua vida começa a ter lembranças dos amigos e das suas 3 belas mulheres. A narrativa em alguns momentos até atrapalha o andar do filme, com suas indas e vindas que nos prejudicam em saber o próximo passo na vida de Barney. Vale lembrar que só não nos perdemos no tempo pela excelente maquiagem e direção de arte que consegue reproduzir bem as diferenças de épocas. Memso um pouco confusa, estas indas e vindas nos reservam excelentes momentos de Barney e suas 3 mulheres.

Mesmo com este pequeno problema o filme tem um bom ritmo, e nem quando o filme realmente puxa para o drama o diretor Richard J. Lewis perdeu o foco e não deixou o filme cair em um dramalhão, pois mesmo nas cenas mais fortes, próximo ao fim do filme, ele conseguiu tirar de Paul Giamatti e da bela Rosamund Pike excelentes e grandiosos momentos. Falando ainda de belas cenas, Paul Giamatti e Dustin Hoffman protagonizam belíssimas cenas de amizade entre pai e filho, vale ressaltar que Dustin Hoffman nos apresenta uma ótima e singela atuação.

Claro que não posso deixar de citar as duas principais mulheres da vida de Barney, vividas por Minnie Driver e Rosamund Pike. As duas são completamente diferentes no filme e mostram claramente as diferenças que fizeram Barney amar uma e a outra em seus momentos, mas deixando claro porque uma foi o grande amor dele.

Para finalizar o post digo que A Minha Versão do Amor é um filme extremamente simples sobre as indas e vindas do amor e as dúvidas de um homem sobre seus sentimentos, e mesmo sem grande inovação e sem quere ser único, o filme consegue emocionar sem nunca ser um dramalhão, e consegue fazer rir sem ser uma comédia escancarada, e principalmente faz você pensar ao final do filme, e ainda nos apresenta um ator em excelente forma, mostrando o porque do prêmio de melhor ator no Globo de Ouro de 2011.

Até,
André C.

A Minha Versão do Amor (Barney’s Version) – 2010)
Direção: Richard J. Lewis
Roteiro: Michael Konyves baseado em romance de Mordecai Richler.
Elenco: Paul Giamatti (Barney Panofsky), Macha Grenon (Solange), Rosamund Pike (Miriam Grant-Panofsky), Minnie Driver (The 2nd Mrs. P), Dustin Hoffman (Izzy Panofsky), Scott Speedman (Boogie), Thomas Trabacchi (Leo), Clé Bennett (Cedric), Rachelle Lefevre (Clara ‘Chambers’ Charnofsky), Anna Hopkins (Kate Panofsky), Bruce Greenwood (Blair) e Jake Hoffman (Michael Panofsky).

Muito do que o diretor conseguiu construir neste filme aconteceu pela coragem com que ele teve de abordar temas polêmicos, temas que vão da loucura ao sexo, do amor a traição, do possível ao improvável, mas sem nunca perder o equilíbrio na forma narrativa do filme, sem abusar do terror, sem querer impressionar o espectador com cenas chocantes, mas apenas provocar o terror com as imagens, o diálogo e com um roteiro forte e impactante.

Aliás o roteiro, que beira o absurdo de tão magnífico, usa a velha história do médico louco que é capaz de tudo para realizar os seus sonhos e seus desejos, porém é este pano de fundo que Almodóvar usa para tocar nestes temas polêmicos e que dão ao título do filme diversos significados, dos mais simples aos mais polêmicos. É impossível assistir ao filme e não ter diversas opiniões se formando na cabeça.

E o filme ainda tem um elenco completamente focado no roteiro e dominado por seu diretor, que usa e abusa de closes, do silêncio e deixar sempre alguma coisa para a próxima cena. Apesar de eu ter dito no início deste post que o diretor mais uma vez traz um terror em cima de uma mulher, vemos que ele não poupa em nenhum momento o médico vivido por Antonio Banderas, trazendo para a vida do médico momentos de aflição, solidão e tristeza. E isto só acontece porque Almodóvar conseguiu um Antonio Banderas, absoluto, perfeito e fascinante.

E o que falar da beleza dominante da espanhola Elena Anaya e de como o diretor usa e abusa dos closes em seu rosto perfeito, com a tal pele perfeita que o médico tanto busca. O diretor mais uma vez tira de uma bela atriz atuação marcante, pois ao abusar da beleza da atriz Almodóvar consegue tirar de seus olhos a agonia, o desejo de vingança e a insegurança. Admito que não conhecia a atriz, apesar de estar em alguns filmes que vi, mas desta vez com um diretor confiante de si, corajoso e sem medo de errar, a atriz consegue uma atuação marcante e impressionante.

A nota 4.5 que dou abaixo, após todos os elogios que falei acima, é por causa de achar que Pedro Almodóvar revela os segredos do filme de uma maneira muito rápida, e ele poderia ter aproveitado um pouco mais e provocar um impacto ainda maior, não que isso atrapalhe o resultado final, mas tornaria o filme ainda mais aterrorizante e insano.

Até,
André C.

A Pele Que Habito (La piel que habito) – 2011)
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar e Agustín Almodóvar baseados em romance de Thierry Jonquet.
Elenco: Antonio Banderas (Robert Ledgard ), Elena Anaya (Vera Cruz ), Marisa Paredes (Marilia ), Jan Cornet (Vicente ) e Roberto Álamo (Zeca).

De maneira geral o roteiro e a narrativa apresentam várias falhas, muitos furos e é inconstante, em alguns momentos o filme fica quase sonolento e em outros momentos é adrenalina pura, mas em nenhum momento consegue realmente manter um nível mediano. E por falar em adrenalina os momentos de ação onde Hanna (Saoirse Ronan) aparece são com certeza os melhores do filme, algumas cenas são realmente fantásticas e isso é devido a uma boa direção de Joe Wright e de uma atriz que realmente vestiu o papel.

Saoirse Ronan é a grande sensação do filme desde o seu início, mesmo quando o filme parece se arrastar é a atriz quem segura as pontas com uma ótima e convincente atuação, o que já nos apresentou no Um Olhar do Paraíso. A atriz mostra claramente que tem um futuro gigantesco, pois aqui encarna um personagem complicadíssimo que ao mesmo tempo que foi criada para sobreviver e matar sem piedade, é uma menina carente, sem infância e em busca do amor.

Porém apenas Saoirse Ronan não segura o filme, nem a sempre boa atriz Cate Blanchett consegue salvar a sua personagem do desastre, aliás, a atriz empresta seu carisma, beleza e talento a vilã do filme de uma forma muito particular, mas o problema é que em nenhum momento a sua vilã convence, parece um pouco distante do que o filme precisava. Não acho que foi culpa da atriz, mas sim do roteiro que criou uma vilã meio perdida.

Ainda falando no elenco a parte mais fraca é Eric Bana, que em nenhum momento convence como o pai/mentor de Hannah. Totalmente apático o ator parece nem acreditar que o roteiro fez dele um grande agente que vive escondido e criou uma nova e mortal agente. Uma pena, pois ele também não convence nem em suas cenas de ação.

Para finalizar o grande defeito do filme é o roteiro, um pouco vazio e sem criar personagens (exceto Hannah) que realmente pudessem tirar dos seus “astros” algo mais, porém o diretor consegue mesmo assim criar em alguns momentos um ótimo filme de ação, um trabalho bem árduo em cima de um roteiro pífio.

Até,
André C.

Hanna (Hanna) – 2011)
Direção: Joe Wright
Roteiro: Seth Lochhead e David Farr baseados em estória de Seth Lochhead.
Elenco: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Vicky Krieps (Johanna Zadek), Cate Blanchett (Marissa) e John MacMillan (Lewis).

Este simples depoimento do documentário “É Logo Ali”, produzido pela Oi, nos faz pensar de uma maneira diferente em relação às telecomunicações, que têm um alcance muito maior do que realmente podemos enxergar. As telecomunicações fazem muito mais do que simplesmente aproximar pessoas, ajudando o mundo a caminhar em frente.

Oi Documentário // É Logo Ali – Parte1/2

Neste documentário, o diretor Calvito Leal (Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei) viaja pelos lugares mais distantes e isolados do Brasil para mostrar o avanço tecnológico pelo qual as telecomunicações passaram nos últimos anos. Tem-se feito muito mais do que apenas aproximar pessoas: as telecomunicações envolvem educação, conhecimento e até crescimento econômico.

Com o documentário “É Logo Ali”, fica mais que evidente que, seja com um celular, que só tem sinal perto do rio, ou com uma internet de 1 Mb, dividida entre mais de 100 pessoas, as telecomunicações passaram a ser uma necessidade para todas as pessoas e comunidades, desde um pequeno bairro em uma grande metrópole, até uma pequena vila encravada no meio da Amazônia.

Para ver a segunda parte do filme, acesse http://bit.ly/wSnqtR e confira outros depoimentos de pessoas comuns que, como eu e você, estão cada vez mais próximas devido aos avanços da telecomunicação, definida no documentário como “uma coisa do bem, fazendo o bem para todos”.

Logo no começo do filme conhecemos o pequeno Cyril (Thomas Doret), um menino claramente abandonado pelo pai, mas que ainda acredita que a vida não pode ser tão dura com ele, porém já vemos claramente em seus atos que ele já uma pessoa dura, sem sentimentos e que acaba agindo de forma até violenta quando seus sentimentos precisam florescer. Sua única maneira de fugir da realidade e de ser livre dos seus medos é sua bicicleta.

Aliás os irmãos Dardenne não poupam o pequeno Cyril de nada, fazendo até que em alguns momentos não tenhamos pena de um menino rejeitado pelo pai, pois suas ações as vezes são tão duras que deixam claro que ele é praticamente incapaz de amar a doce Samantha (Cécile De France).

E o filme passeia por estes sentimentos ausentes da vida de Cyril e querendo brotar cada vez mais de Samantha, em que nenhum momento consegue desistir do pequeno menino, querendo no máximo um pequeno gesto de amizade, de carinho e de amor.

Com uma ótima atuação do pequeno Thomas Doret, os irmãos Dardenne não apelam nenhum momento para o melodramático, mas também parecem não querer ousar muito e seguem para um final sem grandes emoções, fazendo apenas um bom filme, mas nada muito impressionante.

A melhor coisa do filme realmente são os dois atores, como já disse o jovem Thomas Doret nos apresenta uma interpretação forte e cheia de amargura indo diretamente contra a sempre boa Cécile De France, aqui mais uma vez empresta a sua beleza e talento para criar uma cabeleireira simples e extremamente doce, pronta para amar.

Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne construíram um bom filme, longe de ser uma obra-prima, mas com muito valor e que com certeza merece a atenção que tem recebido da crítica, não é por menos que já está concorrendo ao Globo de Ouro de filme estrangeiro e foi o vencedor do Prêmio do Jurí em Cannes.

Até,
André C.

O Garoto da Bicicleta (Le gamin au vélo – 2011)
Direção: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
Roteiro: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
Elenco: Thomas Doret (Cyril Catoul), Cécile De France (Samantha), Jérémie Renier (Guy Catoul) e Fabrizio Rongione (Le libraire).

E até um momento o filme tratava exatamente disso, pois mostrava a transformação de um pacato professor em um homem obcecado em salvar a sua mulher, seja da prisão ou da depressão em que se encontrava.

Porém o filme se perde um pouco quando transforma o drama vivido pelo marido em ação e daí por diante vira um filme totalmente comum e que só não vira um filme fraco pela ótima atuação de Russell Crowe, é o ator que segura as pontas com muita qualidade.

Por sorte o diretor Paul Haggis tinha um ótimo ator vivendo o marido, pois se fosse um ator inciante ou sem a mesma força interpretativa de Crowe o filme não engrenaria em nenhum momento.

72 horas tem ótimos momentos, mas podeira ter brincado muito mais com o espectador se realmente colocasse a todo o momento a dúvida se Lara Brennan (Elizabeth Banks) realmente era a culpada, mas isso ficou de lado praticamente até a cena final.

Até,
André C.

72 Horas (The Next Three Days – 2010)
Direção: Paul Haggis
Roteiro: Paul Haggis baseado no filme Pour elle de Fred Cavayé e Guillaume Lemans
Elenco: Russell Crowe (John Brennan), Elizabeth Banks (Lara Brennan), Michael Buie (Mick Brennan), Jason Beghe (Detective Quinn), Aisha Hinds (Detective Collero) e Liam Neeson (Damon Pennington).

Antes que me critiquem, acho que o que não faz de Protocolo Fantasma o melhor da série é a falta de um vilão mais forte e de mais respeito, algo que poderá ser impossível de bater dentro da série depois que Philip Seymour Hoffman. Justamente o ponto fraco deste filme é o vilão, pois em nenhum momento ele parece ser um cara temível por Ethan Hunt (Tom Cruise).

Tirando o fato do vilão ter deixado a desejar, em minha opinião, dentro do que o filme propõe, Missão Impossível até dá um passo a frente perto dos demais filmes da série, pois usa e abusa de cenas de grande tensão e emoção, todas muito bem filmadas, aproveitando ao máximo as locações onde as cenas acontecem, com belíssima fotografia. Aqui realmente vemos o que a série tem de melhor, cenas impossíveis, muita tecnologia e muita sorte de Ethan Hunt para sempre sair das piores situações.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma, mostra que a série ainda tem muito fôlego para continuar, e até a combinação do humor do ator Simon Pegg caíram bem neste filme, mas a série só manterá a força enquanto seu astro ainda se divertir durante as filmagens e em cena.

Até,
André C.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol ) – 2011)
Direção: Brad Bird
Roteiro: Josh Appelbaum e André Nemec baseados na série de televisão criada por Bruce Geller.
Elenco: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Simon Pegg (Benji Dunn), Paula Patton (Jane Carter), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidorov), Samuli Edelmann (Wistrom), Ivan Shvedoff (Leonid Lisenker), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Michelle Monaghan (Julia Meade), Ving Rhames (Luther Stickell) e Tom Wilkinson (IMF Secretary).

Jodie Foster percorre o filme todo sem abusar ou surpreender, ela começa o filme passando pela vida do protagonista, vivido por Mel Gibson, e vai caminhando lentamente até o momento que o homem passa por uma virada e surge o castor do título original, neste momento a diretora usa e abusa das partes cômicas e das situações inusitadas que acontecem, mas sempre deixando em algum lugar uma ideia clara de que aquilo é passageiro e aquilo vai estourar, ela não quer e nem tenta esconder isso.

E isso fica muito bem registrado na relação do filho mais velho Porter (Anton Yelchin) com seu pai Walter (Mel Gibson), pois Porter nunca reconhece naquele novo homem seu pai, e tudo aquilo vai trazendo momentos tensos na relação entre os 4 integrantes da família Black, e até no relacionamento externo de Porter com sua possível namorada.

O filme é muito simples e preciso, como disse a diretora Jodie Foster não inova e nem tenta fazer algo maior, mas consegue no final passar uma boa mensagem e tirar alguns bons momentos dos seus atores, principalmente de Mel Gibson, que totalmente a vontade traz uma boa, fria e precisa interpretação, mas vale destacar mesmo Anton Yelchin que é responsável pelos melhores momentos dramáticos do filme.

Destaco também a bela Jennifer Lawrence que mais uma vez apresenta qualidade na interpretação e com boas escolhas pode vir a se tornar uma importante atriz.

Até,
André C.

Um Novo Despertar (The Beaver – 2011)
Direção: Jodie Foster
Roteiro: Kyle Killen
Elenco: Mel Gibson (Walter Black), Jodie Foster (Meredith Black), Anton Yelchin (Porter Black), Riley Thomas Stewart (Henry Black), Zachary Booth (Jared) e Jennifer Lawrence (Norah)

Bem, a melhor coisa de A Garota da Capa Vermelha são os belíssimos olhos azuis da Amanda Seyfried, aliás, a diretora usa e abusa em closes dos olhos da atriz, que ainda precisa mais um pouco personalidade, pois ela até tenta sustentar o filme, mas o problema é que o roteiro não engrena, o suspense não empolga e os dois atores que lutam pelo seu amor são bem razoáveis, ou seja, a bela atriz até tenta, mas está no meio de algo que não decola nunca.

O filme até tenta trazer um bom suspense, mistura um pouco do A Vila e brinca com alguns contos de fada, como os 3 porquinhos e é claro Chapéuzinho Vermelho (usando até o famoso diálogo entre a chapéuzinho e sua avó/lobo), mas parece tudo muito vazio, com diálogos sem força, tomadas que tentam trazer suspense sem suceso e que parece ter sido escrito para agradar adolescentes sem muito esforço, claramente vai atrás do comum, sem inovar.

A culpada do filme não funcionar, como eu já disse, é da diretora Catherine Hardwicke que faz um filme distante, sem pegada e com medo de errar, onde apenas a bela fotografia funcionou, principalmente nas cenas de neve e nos contrastes da neve com a capa vermelha e com os olhos azuis da atriz.

Para finalizar nem nomes como Gary Oldman e Julie Christie se salvam.

Até,
André C.

A Garota da Capa Vermelha(Red Riding Hood – 2011)
Direção: Catherine Hardwicke
Roteiro: David Johnson
Elenco: Amanda Seyfried (Valerie), Gary Oldman (Solomon), Billy Burke (Cesaire), Shiloh Fernandez (Peter), Max Irons (Henry), Virginia Madsen (Suzette), Lukas Haas (Father Auguste) e Julie Christie (Grandmother).