Falar que Patton não é um filme de guerra comum é chover no molhado, falar que George C. Scott está absolutamente perfeito e dono do personagem também não seria novidade nenhuma, mas a verdade é que Patton é um dos maiores filmes já premiados, e falar dele sem falar de George C. Scott é impossível.

O filme é baseado na história do general George S. Patton, que foi odiado e amado por muitos. Uma pessoa diferente, que sabia o que queria, quem era e o que poderia fazer. Uma pessoa que antes de tudo confiava nele mesmo e nos seus ideais, e George C. Scott conseguiu nos passar isso durante as quase 3 horas de filme, pois você ama, ri, simpatiza, idolatra e odeia o general Patton em questão de minutos.

O filme, longo é verdade, caminha por momentos únicos da vida do general e o diretor Franklin J. Schaffner poderia perder-se e dar mais ênfase a guerra do que a pessoa, mas como não o faz e como a câmera segue, procura, deseja George C. Scott o filme se torna um marco do cinema, é quase que um monólogo, aliás, o monólogo inicial do filme é uma das raras cenas de extrema força, qualidade e com uma senhora atuação de um ator.

Patton, Herói ou Rebelde é um grande épico do cinema!!!

Até,
André C.

Patton, Herói ou Rebelde? (Patton – 1970)
Direção: Franklin J. Schaffner
Roteiro: Francis Ford Coppola e Edmund H. North baseado nos livros Patton: Ordeal and Triumph de Ladislas Farago e A Soldier’s Story de Omar N. Bradley
Elenco: George C. Scott (General George S. Patton Jr.), Karl Malden (General Omar N. Bradley), Stephen Young (Captain Chester B. Hansen), Michael Strong (Brig. Gen. Hobart Carver), Carey Loftin (Gen. Bradley’s Driver (as Cary Loftin)), Albert Dumortier (Moroccan Minister) e Frank Latimore (Lt. Col. Henry Davenport)

Fácil de responder, é Angelina Jolie, e porque é Angelina Jolie?

De qualquer maneira terei que ser injusto com Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Pete Postlethwaite, Tom Berenger, Michael Caine e Ellen Page, pois a melhor forma de falar de A Origem é falar sobre o diretor Christopher Nolan e do astro Leonardo diCaprio.

Os dois em total sintonia fazem a experiência de assistir A Origem em algo único e que será complicado algum filme bater neste ano de 2010 ou até mais para frente, pois o roteiro de Nolan se uniu perfeitamente ao melhor momento (e talvez melhor atuação) de diCaprio.

A força com que o astro consegue entrar na complexidade criada por Nolan é algo impressionante de se ver, nos levando a um mundo novo do cinema, pois os três, o Leonardo diCaprio e o Nolan diretor e roteirista, conseguem nos levar a patamares ainda maiores sobre a nossa vida, sobre a nossa origem, para onde vamos, o que vivemos, o que é nosso consciente, Deus existe, quem é Deus, como funciona a nossa cabeça, quem somos, é tudo um sonho?!?!

E o que faz o filme não virar um tédio, já que Nolan desce de forma profunda nestes dilemas entre vida/sonho/desejos/lembranças/amores/pesadelos, é a qualidade do elenco e como o diretor desce de forma segura e precisa por estes assuntos transformando um filme cabeça em um filme de ação da melhor qualidade.

Christopher Nolan se firma definitivamente como um dos maiores roteiristas e diretores, e diCaprio não para de provar que não é apenas uma aposta que deu certo, mas sim um ator que deu certo e não para de crescer.

Christopher Nolan e Leonardo diCaprio alcançaram um novo patamar para o cinema, algo único, algo de uma complexidade que é preciso ver, rever e apreciar enquanto o cinema ainda for cinema.

Até,
André C.

A Origem (Inception – 2010)
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio (Cobb), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Ken Watanabe (Saito), Dileep Rao (Yusuf), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Peter Browning), Marion Cotillard (Mal), Pete Postlethwaite (Maurice Fischer), Michael Caine (Miles) e Lukas Haas (Nash)

O filme conta a história de Guido, um diretor que vive um problema de falta de inspiração e nesta busca por inspiração ele passa a buscar o seu próprio eu e mistura lembranças do passado com a realidade. Neste momento quem assiste também fica um pouco perdido, sem saber o porque daquelas lembranças, o porque daquela fase de Guido. Aliás, em nenhum momento ficamos “amigos” de Guido e passamos a sofrer com ele os seus problemas. O roteiro não consegue fazer com que criemos um certo laço com Guido e sua história passa a ser apenas um detalhe entre alguns bons momentos de música e dança.

Aliás, alguns números são fortes e marcantes, os dois estrelados por Marion Cotillard na verdade são maravilhosos e mostram o talento da atriz. No primeiro, ao cantar My Husband Makes Movies a francesa é de um amor tão puro pelo marido que é a primeira personagem a conseguir criar uma empatia, uma ligação com o público. Depois, mas para o fim do filme, a atriz francesa canta, dança e domina a tela com Take it All, onde sua personagem resolve romper laços, viver e seguir a sua vida. Para mim a melhor interpretação do filme.

Porém a mais sensual atriz do filme, livre, leve e completamente solta é Penélope Cruz. Com apenas um número a atriz canta, dança e exala sensualidade com A Call from the Vatican. Vivendo a amante de Guido, em apenas um número ela consegue nos fazer entender aquela paixão meio ardente que Guido tem por ela. A atriz ainda mostra seu talento em pequenas cenas com Guido.

Bem, poderia ficar aqui falando horas sobre todas as outras atrizes, de como a grande dama Judi Dench consegue surpreender com um número alegre, cômico e singelo, de como Sophia Loren ainda esbanja talento e beleza. Falar de como Fergie pensa que foi atriz, mas apenas fez o que já faz nos palcos. De como  Nicole Kidman foi mal aproveitada, por ela ser a grande musa do diretor esperava mais dela em cena. Ainda poderia falar de como Kate Hudson em alguns momentos me lembrou sua mãe Goldie Hawn. Ah! Guido é vivido por Daniel Day-Lewis, em um papel de certa forma simples para o talento do ator e que em alguns momentos acaba ficando sob a sombra da força do elenco feminino.

Eu poderia ficar horas escrevendo sobre cada uma destas atrizes, mas para terminar este post, que já está grande, quero dizer que Nine é um filme com excelente números musicais, mostrando o talento do diretor Rob Marshall em criar coreografias e números de impacto, porém os números em si precisavam de um roteiro mais forte, de um Guido mais simpático e de um filme que criasse uma relação mais direta com o público.

Nine no final é um filme que queria Oscar e prêmios, mas é um apenas um filme com bons “clipes” musicais.

Até,
André C.

Nine (Nine – 2009)
Direção: Rob Marshall
Roteiro: Michael Tolkin e Anthony Minghella baseados no musical escrito por Arthur Kopit e Maury Yeston que foi baseado no original em italiano escrito por Mario Fratti
Elenco: Daniel Day-Lewis (Guido Contini), Marion Cotillard (Luisa Contini), Penélope Cruz (Carla), Sophia Loren (Mamma), Kate Hudson (Stephanie), Judi Dench (Lilli), Nicole Kidman (Claudia) e Stacy Ferguson – Fergie (Saraghina)

Porém, infelizmente, nem todo o talento de Hilary Swank e nem todo o cuidado técnico (fotografia, trilha e figurino perfeitos) conseguiram tirar o filme de certa apatia, sem em nenhum momento chegar a um ápice dentro da história, e olha que temos vários momentos para isso.

Acredito que cinebiografias são complicadas por tratar anos da vida de alguém em poucas horas, mas aqui vejo o mesmo problema que vi em Coco Antes de Chanel, pois parece que em alguns momentos o filme chega a dar mais ênfase aos romance na vida destas mulheres do que as suas paixões, aqui em Amelia sabemos que sua maior paixão é voar, custe o que custar. Talvez isso seja feito para agarrar um público em especial, porém estraga o resultado final.

Hilary Swank até tenta, mas em alguns momentos parece também ser dominada pela apatia de um roteiro que não quis ser algo maior e mais forte, sem dizer que ela é acompanhada de dois atores que parecem estar atuando no piloto automático.

Richard Gere é um astro, mas tem momentos que me parece com preguiça de continuar na profissão, de um personagem para outro ele muda pouco ou quase nada. Ewan McGregor parece que decorou como é atuar e apenas leu o texto.

Vale citar a presença de Mia Wasikowska em um papel pequeno e que, sinceramente, não entendi a importância dele no filme ou na história de Amelia contada neste filme.

Até,
André C.

Amelia (Amelia – 2009)
Direção: Mira Nair
Roteiro: Ronald Bass e Anna Hamilton Phelan baseados em livro de Susan Butler
Elenco: Hilary Swank (Amelia Earhart), Richard Gere (George Putnam), Ewan McGregor (Gene Vidal), Christopher Eccleston (Fred Noonan), Joe Anderson (Bill), Cherry Jones (Eleanor Roosevelt) e Mia Wasikowska (Elinor Smith)

Digo que preciso rever porque tenho uns 18 anos a mais e porque achei Morangos Silvestres espetacular, uma obra pura e ao mesmo tempo intensa sobre um homem que percebe que a vida passou e que muitos bons momentos ficaram para trás, e que sua vida que parecia tão exata e precisa, ficou vazia.

A forma como Ingmar Bergman viaja pelas lembranças do médico Isak (Victor Sjöström), durante a sua viagem, não quer simplesmente provocar emoção, mas mostrar pequenos momentos que ficam marcados.

Nossos erros, nosso dilemas e atitudes que podemos tomar e que podem no marcar por uma vida toda, está tudo ali, de maneira simples, sem apelar para sentimentalismo barato. O diretor consegue fazer um road movie pelas lembranças de um senhor, que percebe que ainda pode recuperar o tempo perdido, com uma simplicidade maravilhosa e que nos leva a uma viagem dentro da nossa vida.

Único defeito do filme é que ele é curto e de tão sensacional que é, passa rápido demais.

Uma obra-prima do cinema!

Até,
André C.

Morangos Silvestres (Smultronstället – 1957)
Direção: Ingmar Bergman
Roteiro: Ingmar Bergman
Elenco: Victor Sjöström (Dr. Isak Borg), Bibi Andersson (Sara), Ingrid Thulin (Marianne Borg), Gunnar Björnstrand (Dr. Evald Borg), Jullan Kindahl (Agda), Folke Sundquist (Anders) e Björn Bjelfvenstam (Viktor)

Assim sendo, com um humor que lembra o pessoal do Monty Python, o Guia do Mochileiro da Galáxia é no mínimo um filme curioso e que nos reserva algumas boas risadas devido ao seu jeito descompromissado em se fazer piada.

Como não li o livro e também nunca fui muito fã de Monty Python (ainda quero rever A Vida de Brian e Em Busca do Cálice Sagrado), demorei em me empolgar com o filme, aliás, empolgar é uma palavra muito forte, o que cai melhor aqui é que eu demorei em relaxar e curtir o estilo do filme.

Para mim, o melhor do filme, é o pequeno robô Marvin, com a voz do sempre inspirado Alan Rickman, ele nos dá a melhor interpretação do filme, já que só com a voz ele consegue nos dar muito mais que os outros atores.

Ainda destaco a boa presença de Mos Def, que também nos reserva boas piadas e a fraca presença da sempre bela Zooey Deschanel, que aqui aparece meio apática e fora de sintonia com o resto do elenco.

Aliás, o elenco trás grandes nomes como Bill Nighy, Stephen Fry, Kelly Macdonald, Helen Mirren, John Malkovich e outros.

Apesar de ser baseado em um roteiro escrito pelo próprio Douglas Adam, o diretor Garth Jennings e o roteirista Karey Kirkpatrick, ficaram longe do que os fãs do livro queriam, pois deixaram que a visão da Disney atrapalhasse um pouco a visão de Douglas Adam, mas mesmo assim, acho que o filme reserva momentos bacanas.

Até,
André C.

O Guia do Mochileiro da Galáxia (The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy – 2005)
Direção: Garth Jennings
Roteiro: Karey Kirkpatrick adapatado de roteiro escrito por Douglas Adams que foi baseado em sem próprio livro.
Elenco: Martin Freeman (Arthur Dent), Mos Def (Ford Prefect), Sam Rockwell (Zaphod Beeblebrox), Zooey Deschanel (Trillian), Bill Nighy (Slartibartfast), Warwick Davis (Marvin), Anna Chancellor (Questular Rontok), Alan Rickman (Voz de Marvin), Helen Mirren (Deep Thought – voz), Stephen Fry (Narrador), Simon Jones (Ghostly Image), John Malkovich (Humma Kavula), Thomas Lennon (Eddie the Computer – voz) e Kelly Macdonald (Repórter)

Um filme sobre fato reais pode perder a força por muitos já saberem o final, mas a maneira como tudo é contado aqui, a dinâmica, a boa presença dos atores, o braço firme do diretor, fazem do filme uma grande produção que vai ganhando força com o passar dos minutos.

A mescla de ficção, com imagens reais também funciona muito bem no filme, mostrando a trajetória do grupo durante anos perigosos de uma Alemanha em reconstrução e querendo achar sua identidade mundial (capitalismo, comunismo, etc).

O único problema do filme, por ser longo, talvez seja a parte do tribunal/prisão (um pouco longa e em certos momentos cansativa) e algumas passagens meio aceleradas ao longo da trajetória do filme, que talvez tenham ficado meio largadas justamente por se tratar de uma história longa em um filme já longo. O importante é que estas falhas de não estragam o resultado final.

Isso tudo graças ao diretor Uli Edel que teve o braço firme e conseguiu tirar dos seus atores, principalmente de Moritz Bleibtreu (Andreas Baader) e Johanna Wokalek (Gudrun Ensslin) , excelente performances. Só assim o filme conseguiu manter o alto nível mesmo com os problemas já citados de roteiro.

Resumindo: Der Baader Meinhof Komplex tem pequenos problemas, mas mesmo assim é um filme intenso, tenso e dominante nas suas 2:30 de filme.

Até,
André C.

O Grupo Baader Meinhof (Der Baader Meinhof Komplex – 2008)
Direção: Uli Edel
Roteiro: Bernd Eichinger com colaboração de Uli Edel baseado em livro de Stefan Aust
Elenco: Martina Gedeck (Ulrike Meinhof), Moritz Bleibtreu (Andreas Baader), Johanna Wokalek (Gudrun Ensslin), Nadja Uhl (Brigitte Mohnhaupt), Stipe Erceg (Holger Meins), Niels-Bruno Schmidt (Jan Carl Raspe) Vinzenz Kiefer (Peter-Jürgen Boock) e Simon Licht (Horst Mahler)

Logo no começo do filme já sabemos que algo se passa na vida de Emma (Bojana Novakovic) filha do policial vivido por Mel Gibson e isso fica evidente quando ela é assassinada, isso não spolier porque faz parte da sinopse Tirando alguns policiais do filme, fica claro e evidente que ela era o alvo e não pai.

Então uma boa trama envolvendo governo, uma empresa de energias nucleares, polícia, grana e órgãos de proteção a natureza começa a surgir, ao mesmo tempo em que Mel Gibson começa a se soltar no papel em que ele já foi muito bem, de policial durão.

E a trama, em minha opinião, fica realmente boa, mesmo com alguns furos, uns momentos confusos e defeitos do roteiro, principalmente o silêncio da imprensa em certos momentos, porém o filme já dá evidências de como será o final.

Não vi a série da BBC de 1985 que deu origem ao filme e então não posso afirmar que o final ficou bem hollyoodiano por culpa do cinema americano, mas quando chega ao final, ficamos meio com aquela sensação que já vimos algo parecido, algumas vezes.

Se puder, tentarei ver a série da BBC, já que realmente a trama por trás do filme e do roteiro, me deixou curioso.

Até,
André C.

O Fim da Escuridão (Edge of Darkness – 2010)
Direção: Martin Campbell
Roteiro: William Monahan e Andrew Bovell baseada na série de TV da BBC escrita por Troy Kennedy-Martin
Elenco: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts, David Aaron Baker, Jay O. Sanders e Denis O’Hare

Sem atores carismáticos, sem um roteiro que te prenda e sem nunca empolgar o filme vai melancolicamente do seu início até o final sem nada que se aproveite, nem a trilha, nem atuações, simplesmente nada.

Freddie Prinze Jr. surgiu como uma promessa, infelizmente mais por ser um rostinho bonitinho e do que pelo seu talento, que aqui, mais uma vez, fica a desejar. O ator é indiferente nos vários momentos que seu personagem passa no filme, seja numa festa com os amigos ou levando o fora da noiva.

E o resto do elenco?

Segue o mesmo padrão do “astro”, totalmente sem sal e apático, principalmente Chris Klein que junto com Freddie Prinze Jr. não consegue nos passar que a amizade entre eles realmente é algo antigo e forte.

Ah! Como eu disse no início do post, o filme tenta passar uma mensagem bonita, e vou cometer spolier para te salvar de ver esta bomba de filme, pois no final, os dois (após uma briga) percebem que devem ir atrás dos seus sonhos e finalmente crescer.

Até,
André C.

Apaixonados em Nova York (New York City Serenade – 2007)
Direção: Frank Whaley
Roteiro: Frank Whaley
Elenco: Freddie Prinze Jr., Chris Klein, Jamie-Lynn Sigler, Ben Schwartz e Christopher DeBlasio