Como já disse diversas vezes aqui no blog não sou um grande leitor de quadrinhos, mas tenho algumas preferências por alguns heróis e antigamente, tirando o Hulk, nenhum deles era parte da Marvel, porém a empresa se empenhou na sua transição para o cinema que aos poucos eu acabei acompanhando e até esperando cada novo lançamento da série, e entre altos e baixos a Marvel conseguiu mais uma vez levar ao cinema exatamente que queria, heróis lutando com toda sua força, piadas na medida certa, efeitos especiais e muitas explosões.

Talvez o melhor detalhe do filme e que tira dele o peso sobre um ou outro herói é que em Os Vingadores o roteiro soube lidar bem com a briga de egos, gerando lutas interessantes (Hulk x Thor), piadas constantes (Homem de Ferro x Capitão América) e principalmente transformar heróis diferentes em uma equipe real e confiável, não foi simplesmente um filme que achou bacana juntar os heróis e jogou todos na tela contra um vilão em comum, o filme, por méritos dos roteiristas, constrói um grupo coeso, que apesar das diferenças percebe a importância de cada um dentro do grupo.

Isso pode ser um problema para aqueles que querem ver pancadaria o tempo todo, pois em alguns momentos os diálogos e os confrontos dos personagens tiram do filme a velocidade, principalmente quando estão todos no laboratório com Bruce Banner (o ótimo Mark Ruffalo, a grata surpresa do filme), é exatamente ali que Os Vingadores realmente nascem, quando a briga de egos, os joguinhos e as frases afiadas de Tony Stark (Robert Downey Jr. perfeito de novo) saem de cena para o filme realmente pegar fogo.

Porém, se o roteiro soube construir muito bem toda a união do grupo, ele acaba pecando ao criar um vilão que não tem a ambição que um vilão precisa ter, Loki (Tom Hiddleston) já foi um vilão sem grande respeito em Thor e aqui parece estar sozinho e sem muito propósito em sua guerra contra a Terra, parece só um fantoche usado para preparar o terreno para o próximo filme, onde o vilão será o Thanos (segundo meu amigo José Rafael). Não que a falta de força de Loki prejudique o filme, mas ele não passa nenhum temor aos heróis no filme, pelo menos não até as cenas finais, mas mesmo assim ele praticamente vira um coadjuvante da sua “batalha”.

Os Vingadores merece toda a bilheteria e elogios, pois o filme tem tudo que os fãs queriam e esperavam, efeitos especiais impressionantes (a nave/porta aviões é espetacular), pancadaria diversas, explosões, o melhor Hulk dos cinemas e heróis afinados um com os outros, brigando juntos de forma bem criada, o que deixou a desejar e deixa o filme um pouco distante da perfeição foi um herói que não empolga, ainda mais em uma época em que é comum os vilões roubarem a cena, aqui, isso fica bem longe de acontecer.

Até,
André C.

Os Vingadores ( The Avengers  – 2012)
Sinopse: Em ‘Os Vingadores’, quando um inimigo inesperado surge ameaçando a segurança global, Nick Fury (Samuel L. Jackson), diretor da agência internacional de paz conhecido como SHIELD, recruta uma equipe para livrar o mundo de uma possível destruição: Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Viúva Negra (Scarlett Johansson). Baseado na popular série de revistas em quadrinhos da Marvel “The Avengers”, publicada pela primeira vez em 1963
Direção: Joss Whedon
Roteiro: Joss Whedon e Zak Penn baseados em personagens de Stan Lee e Jack Kirby.
Elenco: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Chris Evans (Steve Rogers/Capitão América), Mark Ruffalo (Bruce Banner/The Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viúva Negra), Jeremy Renner (Clint Barton/Gavião Arqueiro), Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (Agent Phil Coulson), Cobie Smulders (Agent Maria Hill), Stellan Skarsgård (Professor Erik Selvig), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Gwyneth Paltrow (Pepper Potts).

E por isso mesmo que Entre Vinhos e Amores é um filme que não marca, pois as suas histórias de amor não empolgam, enquanto uma vive a incerteza da fidelidade no relacionamento, e conta isso para amiga que ela julga ter um relacionamento maravilhoso, a outra, uma mulher independente, discute os rumos dos relacionamentos com um homem bem mais velho, só que como as histórias não se ligam e fica num vai e vem entre elas nenhuma realmente chega a te pegar para o filme.

Mas agora você se pergunta qual delas é a interessante, bem a história entre Lily (Christina Hendricks) e Michael (Joaquim de Almeida), não é uma história de amor inédita e muito menos marcante, o casal não é daqueles que marca a história de um filme, porém os diálogos entre os dois e a empatia dos dois atores tornam aquele vai e vem no jogo de perguntas, comuns em inícios de relacionamentos, interessante e fazem deles o casal por quem você torce e quer que tudo fique bem. O que, infelizmente, é muito pouco já que ambos dividem a tela com histórias fracas.

Outro ponto interessante do filme são as comidas preparadas durante o filme, principalmente durante as conversas Shelly (Leisha Hailey) e Jude (Rachel Hunter) que ficam horas divagando sobre traição, amor, fidelidade, mas o que se destaca ali são as comidas, além da beleza de Rachel Hunter.

E infelizmente no final o filme acaba sem deixar nenhuma grande marca em quem assistiu.

Até,
André C.

Entre Vinhos e Amores (La Cucina – 2007)
Sinopse: Um drama romântico sobre a vida, o amor e a alegria de cozinhar. Situado entre três histórias entrelaçadas, o filme explora as diferentes facetas de novos relacionamentos, a gravidez e a infidelidade, em última análise, a cozinha abaca por se tornar o centro das suas vidas. Três mulheres, três amigas e vizinhas, preparam o jantar: Lily, solteira, aguarda Michael, um homem mais velho por quem está se apaixonando; Shelly, grávida espera pelo marido, e Jude, prepara o jantar para seu amante, um diretor de cinema que trabalha até tarde.
Direção: Allison R. Hebble e Zed Starkovich
Roteiro: A.W. Gryphon
Elenco: Christina Hendricks (Lily), Joaquim de Almeida (Michael), Leisha Hailey (Shelly), Rachel Hunter (Jude) e Oz Perkins (Chris);

Aliás, logo nas primeiras cenas do filme, a sempre boa Marisa Tomei, questiona o personagem de Ryan Gosling sobre os motivos de estar na campanha do governador Morris (George Clooney) e ela, deixa claro, que uma hora ele vai perceber que no mundo da política não existe lugar para idealista, para sonhadores e então o filme passa a mostrar todos os lados desta campanha e como o jogo de interesses e de poder podem mudar uma pessoa.

E então que o filme de George Clooney tem seus melhores momentos, e mesmo sem nunca empolgar, o filme consegue prender a atenção por causa de um elenco afinadíssimo e com atuações convincentes, principalmente de Ryan Gosling que vem mostrando cada vez mais talento e boa percepção nas escolhas dos seus papéis, podendo em poucos filmes criar personagens completamente diferentes. Porém não é apenas ele que está bem, não se pode falar de Tudo pelo Poder sem falar de Philip Seymour Hoffman, ele está brilhante, principalmente numa das cenas cruciais do filme juntamente com Ryan Gosling, foi uma pena o Oscar não lembrar de nenhum dos dois nos indicados deste ano.

Voltando ao que escrevi no primeiro parágrafo deste post, acho que tudo que o filme consegue com seus atores e com uma direção correta de Clooney, ele perde com um roteiro que não tem a coragem ou a ousadia de ir fundo nas feridas do sistema político americano (ou de qualquer outro), talvez este nunca tenha sido o objetivo de Clooney e dos demais roteiristas, mas do lado de cá, pelo menos aconteceu comigo, a gente espera que o filme toque ainda mais fundo nas feridas de um sistema político onde lobistas e o jogo de interesses político sempre falam mais alto do que a integridade das propostas e dos objetivos reais de um candidato para uma nação e por ter esperado um pouco disso que dou a nota abaixo.

Mas Tudo Pelo Poder é um bom filme, tem seus momentos e merece a atenção do público, porque mesmo sem ir fundo nos problemas políticos comuns no mundo todo, o filme mostra que o ambiente é tão sujo, tão cheio de interesses, que até uma pessoa cheia de ideais bonitos pode ser corrompido.

Até,
André C.

Tudo Pelo Poder (The Ides of March – 2011)
Sinopse: Baseado em peça escrita por Beau Willimon e se passa em Des Moines, Iowa, algumas semanas antes do partido democrata escolher seu candidato para a concorrer à presidência dos Estados Unidos. A trama é centrada no jovem diretor de comunicação Stephen Myers (Ryan Gosling) e as trapaças do jogo da política em que ele precisa se meter para conseguir a indicação para seu candidato, o então governador Mike Morris (Clooney)
Direção: George Clooney
Roteiro: George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, baseado na peça de teatro Farragut North do próprio Beau Willimon
Elenco: Ryan Gosling (Stephen Meyers), George Clooney (Governor Mike Morris), Philip Seymour Hoffman (Paul Zara), Paul Giamatti (Tom Duffy), Evan Rachel Wood (Molly Stearns), Marisa Tomei (Ida Horowicz) e Jeffrey Wright (Senator Thompson)..

O filme sai da premissa de que como seria o encontro destas duas “inimigas” em um futuro distante, como elas tratariam as diferenças do passado e como cada um dos problemas da escola afetou a vida elas, porém a ideia, que até julgo interessante, acaba caindo no mesmo, pois aplica no futuro as mesmas piadas dos filmes que passam quase todo mês na sessão da tarde, ou seja, invés de realmente tentar algo diferente o filme só transporta a briga para um futuro pós escola, pós faculdade, pós filho e até pós netos.

O interessante do filme é o duelo entre Jamie Lee Curtis e Sigourney Weaver, as duas atrizes entraram muito bem na brincadeira, e são completamente diferentes nos seus papéis, o que gera algumas boas risadas, o problema é que o papel não se desenvolve e o roteiro, fraco, leva a briga delas para o óbvio, atrapalhando um pouco a soberania que as duas têm na tela, uma vez que apesar de serem “secundárias” são as duas que mandam no filme.

E elas mandam na tela por que as atrizes do duelo, vamos dizer, principal, não possuem a força ou até mesmo o carisma para serem as atrizes principais. Eu gosto muito da Kristen Bell, porém ela não tem ainda aquela força para pegar um filme e ser o nome principal dele, e o mesmo acontece com sua “inimiga” Odette Annable, que vai bem melhor que Kristen Bell durante o filme, porém ainda tem muito que percorrer para chegar a ter seu nome como um nome de força.

Bem, para resumir, Você de Novo, conta a mesma história de sempre, tem duas atrizes que podem virar estrelas um dia (apesar de que Kristen Bell ser uma estrela na TV) e tem duas veteranas que já viveram seus grandes momentos em Holywood se divertindo, e só, no mais é um filme como todos os outros que você já viu sobre o tema.

Até,
André C.

Você de Novo (You Again – 2010)
Sinopse: Marni (Kristen Bell) é uma jovem bem sucessedida que vai até a casa dos pais para comemorar a festa de noivado de seu irmão. Lá, ela conhece a noiva, Joanna (Odette Yustman), a garota que fez a vida dela um inferno nos tempos da escola.
Direção: Andy Fickman
Roteiro: Moe Jelline
Elenco: Kristen Bell (Marni Olsen), Jamie Lee Curtis (Gail Olsen), Sigourney Weaver (Ramona Clark), Odette Annable (Joanna Clark), Victor Garber (Mark Olsen) e Betty White (Grandma Bunny).

Infelizmente o filme não será visto pelo grande público, pois está limitado a poucas salas no país, aqui em Curitiba apenas o novo Espaço Itau de Cinema deu ao filme uma sala, aliás, no Paraná existe apenas mais uma sala passando o filme, o Lumière Royal Plaza de Londrina. É uma pena, pois A Separação com certeza já é um dos melhores filmes de 2012, pois é sincero e preciso, uma história magnífica de um lugar onde temos pouco contato, o Irã.

Talvez o grande trunfo do filme é que ao desenrolar da história o diretor e roteirista Asghar Farhadi não toma partido de nenhum dos lados nas várias questões levantadas no filme. Ele não afirma em nenhum momento que Simin (a boa Leila Hatami) está certa sobre a separação do título, nem que o marido Nader (o ótimo Peyman Moadi) está certo em querer ficar no Irã, assim como ele não quer tomar partido entre uma sociedade mais rica e “menos” religiosa conta uma sociedade menos favorecida e completamente religiosa.

E isso fica ainda mais claro ao aproximar a super religiosa Razieh (Sareh Bayat) de um homem recém separado, para cuidar de um outro homem no fim da vida, pois ali Asghar Farhadi coloca duas realidades bem diferentes frente a frente, e outra vez fica omisso aos acontecimentos, ele que dar a quem assiste ao filme a chance de conhecer realidades aparentemente distintas, mas no fundo próximas, pois os acontecimentos abrem feridas em todos os lados. A razão, o amor, a confiança, a coragem das mulheres, a força do homem, a fé, o papel de uma criança em uma família que está desabando vai tudo aparecendo aos poucos e vai transformando A Separação em um grande filme.

E ao passar do filme o elenco vai tomando conta da tela, pois Asghar Farhadi conseguiu juntar ótimos atores, com destaque para a atuação fascinante do marido de Razieh, vivido por Shahab Hosseini. Sua atuação é primorosa como um homem desesperado, doente e que luta pela justiça de sua família, um homem que apesar de tudo não deixa sua fé de lado. A forma como ele e sua família respeitam as leis de Alá é algo forte e visualmente bonito de ver, pois ao olhar os dois homens no filme vemos que apesar de distantes na forma como seguem a religião, ambos possuem o respeito pela família da sua forma, os dois, apesar de tudo, respeitam as filhas e a mulher à sua maneira.

Aliás, as mulheres tem parte importante no filme de Asghar Farhadi , principalmente a sua filha Sarina Farhadi, que vive a filha do casal Simin  e Nader. A menina tem uma atuação tão sincera, absurdamente forte e sensível, que ela é um ponto importante principalmente durante o julgamento, pois ela acaba com a sua maneira definindo o rumo das ações do pai e da mãe.

Bem, A Separação é um filme forte, onde o diretor Asghar Farhadi te coloca como um juiz de tudo que acontece, ele quer que você tome conhecimento de uma realidade comum no Irã, onde a religião é algo forte, mas já é diferente dentro da mesma sociedade. Ele quer que você tome conhecimento de uma justiça nem sempre justa, maleável e que é totalmente diferente do que nós conhecemos. Ele quer mostrar que no Irã, apesar das diferenças culturais e religiosas, as famílias possuem o mesmos problemas, que casais nem sempre são felizes, que os adolescentes, apesar de os pais mandarem, nem sempre obedecem. Asghar Farhadi consegue com um pouco mais de 2 horas nos levar para um mundo diferente e nos leva para fazer parte deste mundo, sem querer te dar uma visão clara do que acontece.

Asghar Farhadi te leva para um mundo real e deixa que você olhe a sua maneira cada um dos acontecimentos do filme, que você tire suas conclusões e talvez por isso mesmo o filme termine da maneira que terminou, para mais uma vez você concluir da sua forma, da sua maneira. Asghar Farhadi te dá a chance de ver que o Irã não é só guerra e religiosos radicais, ele quer que você possa concluir que lá existem pessoas que vivem dilemas diários como qualquer outro lugar do mundo, e assism construiu uma pequena obra-prima do cinema atual.

Até,
André C.

A Separação (Jodaeiye Nader az Simin – 2011)
Sinopse: Após se divorciar da esposa Simin (Leila Hatami), Nader (Peyman Moaadi) é obrigado a contratar uma jovem para tomar conta de seu pai idoso que sofre de Alzheimer em estágio avançado. Porém a diarista está grávida, e trabalhando sem o consentimento de seu marido, condições que junto a um terrível incidente, levará as duas famílias a um julgamento de cunho moral e religioso.
Direção: Asghar Farhadi
Roteiro: Asghar Farhadi
Elenco: Peyman Moadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat) e Sarina Farhadi (Termeh).

A diretora Lone Scherfig (Educação) até tenta repetir em Um Dia o sucesso com seu último, mas infelizmente ela não foi ajudada pelo roteiro do escritor David Nicholls, que adaptou seu próprio livro para o cinema. O roteiro me parece muito superficial, pois os dois personagens acabam se encontrando ano após anos, mas em nenhum momento parecem sofrer transformações significativas na personalidade, parecem exatamente os mesmos que se formaram e quase transaram anos antes,

E por isso mesmo é complicado a gente acreditar em uma paixão tão grande entre os dois personagens, apesar do esforço da dupla principal em criar uma química entre eles com personagens tão pequenos. É uma pena, ainda mais que Anne  Hathaway  tenta de todas as formas dar mais força e conteúdo para sua Emma, mas nem o talento e a beleza impressionante da atriz salvam sua personagem do básico.

O mesmo acontece com o personagem de Jim Sturgess, que vai muito bem como um homem que não cresceu o suficiente com todos os problemas que teve, ou como disse Emma, simplesmente é um mimado. Jim Sturgess faz bem o seu papel de um irresistível galanteador, mas também falta a ele conteúdo, nem suas historias com a mãe e o pai salvam o personagem. Uma pena.

Infelizmente não li o livro que deu origem ao filme, mas o que concluo é que foi realmente uma pena que o filme não conseguisse construir uma história de amor mais forte, e desse ao seu elenco principal um filme com mais alma, mais força, pois era preciso uma história de amor mais forte, para que o filme emocionasse como se deseja em seu final.

O filme é apenas uma tentativa sem força de fazer um filme romântico e inesquecível, mas é no final ele é completamente diferente dos objetivos iniciais.

Até,
André C.

Um Dia (One Day – 2011)
Sinopse: Dexter e Emma se conheceram em 1988. Ambos sabem que no dia seguinte, após a formatura na universidade, deverão trilhar caminhos diferentes. Mas, depois de apenas um dia juntos, não conseguem parar de pensar um no outro. Os anos se passam e Dexter e Emma levam vida completamente diferentes, porém todo dia 15 de julho eles tentam manter contato de alguma forma.
Direção: Lone Scherfig
Roteiro: David Nicholls baseado em seu próprio livro.
Elenco: Anne Hathaway (Emma), Jim Sturgess (Dexter), Tom Mison (Callum), Patricia Clarkson (Alison), Romola Garai (Sylvie) e Rafe Spall (Ian).

Se eu fosse ver Pânico como outros olhos a nota ali embaixo deste post seria bem mais baixa, porém resolvi ver o filme já esperando o que ia ver, e daí é que Pânico passa ter um certo valor, por ter a mesma essência dos 2 primeiros filmes, de ter na volta do roteirista Kevin Williamson a essência da série criada por ele, de fazer piada com o tema, de criar um bom motivo para o assassino, mas sem nunca torná-lo imortal, imortal mesmo só Sidney (Neve Campbell).

Como eu já disse o filme não inova, apesar de querer brincar de que o cinema de terror tem novas regras, não é nada disso que vemos. Aqui em Pânico 4, Wes Craven e Kevin Williamson, abusam do filme dentro do filme nos primeiros minutos, depois usam e abusam nas referências ao primeiro filme, nas mortes cheias de sangue, nos erros da polícia, principalmente de David Arquette, com sua péssima mira e inocência. Ou seja, Pânico 4 pega a sua fonte original e brinca de novo com o gênero.

Falando em brincar, várias referências bacanas aparecem no filme, por exemplo a personagem de Hayden Panettiere brinca que ela tem super poderes, uma brincadeira com seu passado em Heros, Anna Paquin e Kristen Bell também brincam com suas personagens na TV quando aparecem “discutindo” sobre filmes de terror. Sem dizer a outras referências a filmes do gênero, as redes sociais do momento, ao uso constante dos celulares e a tentativa de mudar as regras sem sucesso dos filmes de terror, que ainda parecem seguir a mesma cartilha dos anos 80.

Resumindo, Pânico 4 se aproxima muito do primeiro filme e no geral, dentro do que se espera dele, é até um bom passatempo.

Até,
André C.

Pânico 4 (Scream 4 – 2011)
Sinopse: Sidney Prescott (Neve Campbell) viveu uma década sem ter o tormento do mascarado, reconstruiu sua vida e escreveu um livro. Ao retornar a cidade de Woodsboro para promover seu livro, Sidney reencontra a repórter Gale (Courteney Cox) e o xerife Dewey (David Arquette), e faz uma visita a sua prima Jill (Emma Roberts) e sua tia Kate (Mary McDonnell). Depois de 10 anos do último susto de Sidney o Ghostface reaparece para atormentar e matar todos em volta de Sidney.
Direção: Wes Craven
Roteiro: Kevin Williamson
Elenco: Neve Campbell (Sidney Prescott), Emma Roberts (Jill Roberts), David Arquette (Dewey Riley), Courteney Cox (Gale Weathers-Riley), Hayden Panettiere (Kirby Reed), Alison Brie (Rebecca Walters), Anna Paquin (Rachel),  Kristen Bell (Chloe) e Mary McDonnell (Kate)

O nome de J.J. Abrams em uma produção sempre gera muita expectativa, ainda mais um projeto onde ele dirige, escreve e consegue o apoio do amigo Steven Spielberg, um filme com uma história de amigos que estão na hora certa, no momento errado e descobrem que um simples acidente é muito mais do que eles poderiam imaginar, e cá entre nós, em uma época sem tanta tecnologia e com mais liberdade, e inocência, as crianças partem em uma aventura que tem muito suspense, explosão e até um espaço para romance.

Mas para mim o filme não funcionou ao todo, é um filme apenas bacana, legal, pois como falei no início do post, falta ao filme a magia que os filmes do estilo tinham, em nenhum momento percebo nas crianças do filme aquele olho brilhando de uma criança dominada por uma aventura, pela magia e fantasia, e é por isso que realmente concluo que Super 8 é um filme que acaba não sendo aquilo que realmente queria, e se torna apenas um filme com bons momentos sobre crianças que partem noa aventura contra o exército do EUA.

No filme destaco a boa atuação das três crianças principais no filme Joel Courtney (Joe Lamb), Riley Griffiths (Charles) e Amanda Michalka (Jen Kaznyk). O trio realmente é bom e faz da amizade deles, a maior força do filme, aliás os três atores são os grandes motivos do filme empolgar em alguns momentos, mesmo quando a ação exagerada tira do filme o pouco de magia que os 3 atores davam ao seus personagens. Principalmente porque os 3 vivem praticamente um triângulo amoroso pré-adolescente.

Resumindo, o filme conseguiu grande impacto pelos nomes que estão por trás do projeto, mas Super 8 apenas namora de perto os filmes de sucesso dos anos 80, mas no geral não consegue se aproximar daquilo que se espera de um filme assim, e se torna uma simples aventura de crianças que precisam de alguma emoção para super os problemas que possuem em casa, a morte da mãe e o alcoolismo do pai.

Vale a pena conferir no fim do filme, nos créditos o filme que eles fizeram durante o filme.

Até,
André C.

Super 8 (Super 8 – 2011)
Sinopse:  No verão de 1979, um grupo de seis garotos testemunha uma catastrófica colisão noturna de uma caminhonete com um trem de carga. Eles registram tudo com a câmera com a qual estavam tentando fazer um filme. Mas eles começam a desconfiar que tudo aquilo não foi um simples acidente, ainda mais quando a Força Aérea chega na cidade e acontecimentos estranhos começam a acontecer.
Direção: J.J. Abrams
Roteiro: J.J. Abrams
Elenco: Joel Courtney (Joe Lamb), Ryan Lee (Cary), Zach Mills (Preston), Riley Griffiths (Charles), Gabriel Basso (Martin), Kyle Chandler (Jackson Lamb), Ron Eldard (Louis Dainard) e Amanda Michalka (Jen Kaznyk).

O diretor Tony Goldwyn tinha uma excelente história, uma história verídica decomo uma mulher dedicou boa parte da sua vida para tentar provar que seu irmão era inocente, perdendo até o marido, se afastando dos filhos e se dedicando a estudar direito para estar próximo do seu irmão, só isso já nos reserva uma boa história, porém o diretor para mostrar esta união entre os dois irmãos, apela demais para o drama fácil.

Primeiro, no começo do filme, vemos os dois irmãos ainda crianças construindo uma amizade e uma união verdadeira, e o diretor não poupa as cenas dramáticas entre as duas crianças, praticamente abandonadas pela mãe, vivendo uma vida sofrida e que possuem um ao outro. E o diretor se alonga nestas cenas, realmente para emocionar a platéia, usa o drama das crianças para tentar emocionar as pessoas com o sofrimento delas.

Mas o diretor não para por aí, até na fase adulta ele parece focar demais no relacionamento dos dois irmãos, principalmente nas cenas da prisão, usando novamente cenas longas e cheias de emoção, deixando a força de todo a história de fora. Para sorte do diretor os dois atores, Hilary Swank e Sam Rockwell, estão ótimos nas cenas que salvam o filme do dramalhão completo.

Aliás, o dramalhão não é completo, pois temos junto aos dois atores citados acima uma excelente Minnie Driver, e juntos eles fazem a história forte do filme realmente interessante, uma vez que os atores parecem muito mais empolgados com toda a história por trás da luta da personagem de Hilary Swank, do que nas causas de que a levaram a ter essa união tão forte. Assim os três atores fazem deste momento de A Condenação um filme realmente interessante.

Bem, se fosse possível separar os dois filmes que temos aqui, teríamos um excelente filme sobre justiça, união e luta por uma causa, e do outro lado um drama fácil, simples e que perde sua força rapidamente, porém é impossível fazer isso e o resultado final é um filme com excelente potencial, mas que com as escolhas erradas do diretor e do roteiro, se torna apenas um filme comum e apelativo ao choro fácil.

É uma pena, pois temos excelente trabalho de Hilary Swank, Sam Rockwell e Minnie Driver, mas eles mereciam um filme mais forte e fiel ao talento deles.

Até,
André C.

A Condenaçã (Conviction – 2011)
Sinopse: Betty Anne Waters (Hilary Swank), uma dona de casa e mãe solteira, decide voltar a estudar direito para defender seu irmão Kenny (Sam Rockwell). Condenado injustamente por homicídio culposo e sem chances de apelação, ela decide representá-lo e luta incansavelmente para provar sua inocência.
Direção: Tony Goldwyn
Roteiro: Pamela Gray
Elenco: Hilary Swank (Betty Anne Waters), Sam Rockwell (Kenny Waters), Owen Campbell (Ben Miller), Minnie Driver (Abra Rice), Melissa Leo (Nancy Taylor), Bailee Madison (Young Betty Anne), Tobias Campbell (Young Kenny), Juliette Lewis (Roseanna Perry) e Peter Gallagher (Barry Scheck)

Com toda a certeza a melhor coisa de Jogos Vorazes é a presença de Jennifer Lawrence, uma das novas queridinhas desde blogueiro e talvez da América, mas até deixo de lado esta minha admiração por esta talentosa atriz para falar dela em Jogos Vorazes, pois acho que quase todos que saem da sessão de cinema saem com a mesma opinião que a minha, o filme é inteiro dela.

Jennifer Lawrence realmente encarnou uma menina forte e corajosa, uma guerreira, uma menina que virou mulher na hora que precisou jogar, na hora que precisou ser sensual e até mudar sua maneira de agir para sobreviver. Acredito que a atriz foi a escolha certa para o papel, pois já mostrou que sabe ser uma mulher forte em Inverno da Alma, uma guerreira em X-Men: Primeira Classe e agora ela mostrou-se uma jogadora, pois ao acabar o filme não podemos definir ao certo onde Katniss Everdeen era mais verdadeira, quando era a frágil, a sensual ou a guerreira determinada. O que podemos ter certeza é que Jennifer Lawrence está no caminho certo para se tornar uma grande atriz, talentosa ela é, e agora seu nome será cada vez mais divulgado ao grande público que vai ao cinema. Jennifer Lawrence está no caminho certo para ter o poder em Holywood.

Mas voltando ao filme, ele não é só Jennifer Lawrence, o filme tem uma boa ação, talvez não tão empolgante como era de se esperar, pois por ser um reality show onde jovens duelam até a morte é de se esperar cenas mais fortes do que vimos no filme. Acho que um pouco mais de ação ajudaria a empolgar em alguns momentos, até a história de amor presente no filme merecia um pouco mais de atenção, para ganhar mais força.

Mas estes pequenos problemas não prejudicam o filme, pois temos ótimos momentos no pré jogos e nos bastidores dos jogos, neste momento entra em cena um ótimo Woody Harrelson, treinador de Katniss Everdeen, que luta pela sua guerreira por de trás das câmeras, nos bastidores sujos de um programa que além de tudo é um jogo político e de opressão. O filme pode ter perdido em ação nos jogos, como citei acima, mas ganhou um pouco mais de conteúdo com estes momentos.

Bem, Jogos Vorazes está longe de ser uma maravilha, tem alguns defeitos e outros acertos, mas com toda certeza o filme chega ao seu objetivo de ao final deixar quem assistiu com vontade de saber onde irá parar a a história de Katniss Everdeen. E que venham as sequencias coma ótima Jennifer Lawrence.

Até,
André C.

Jogos Vorazes (Hunger Games – 2011)
Sinopse: A jovem Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece como voluntária para representar seu distrito nos Jogos Vorazes para evitar que sua jovem irmã acabe entrando na competição, e junto com Peeta Melark (Josh Hutcherson), acabam lutando pela vida e contra o sistema dominante.
Direção: Gary Ross
Roteiro: Gary Ross, Suzanne Collins e Billy Ray, baseados em livro da própria Suzanne Collins.
Elenco: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Wes Bentley (Seneca Crane), Willow Shields (Primrose Everdeen), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Amandla Stenberg (Rue) e Donald Sutherland (President Snow).