Bem, a melhor coisa de A Garota da Capa Vermelha são os belíssimos olhos azuis da Amanda Seyfried, aliás, a diretora usa e abusa em closes dos olhos da atriz, que ainda precisa mais um pouco personalidade, pois ela até tenta sustentar o filme, mas o problema é que o roteiro não engrena, o suspense não empolga e os dois atores que lutam pelo seu amor são bem razoáveis, ou seja, a bela atriz até tenta, mas está no meio de algo que não decola nunca.

O filme até tenta trazer um bom suspense, mistura um pouco do A Vila e brinca com alguns contos de fada, como os 3 porquinhos e é claro Chapéuzinho Vermelho (usando até o famoso diálogo entre a chapéuzinho e sua avó/lobo), mas parece tudo muito vazio, com diálogos sem força, tomadas que tentam trazer suspense sem suceso e que parece ter sido escrito para agradar adolescentes sem muito esforço, claramente vai atrás do comum, sem inovar.

A culpada do filme não funcionar, como eu já disse, é da diretora Catherine Hardwicke que faz um filme distante, sem pegada e com medo de errar, onde apenas a bela fotografia funcionou, principalmente nas cenas de neve e nos contrastes da neve com a capa vermelha e com os olhos azuis da atriz.

Para finalizar nem nomes como Gary Oldman e Julie Christie se salvam.

Até,
André C.

A Garota da Capa Vermelha(Red Riding Hood – 2011)
Direção: Catherine Hardwicke
Roteiro: David Johnson
Elenco: Amanda Seyfried (Valerie), Gary Oldman (Solomon), Billy Burke (Cesaire), Shiloh Fernandez (Peter), Max Irons (Henry), Virginia Madsen (Suzette), Lukas Haas (Father Auguste) e Julie Christie (Grandmother).

Não vou dizer que Deixe-me Entrar não tem suas qualidades, tem sim, mas o problema maior é ser um remake de um filme que ficou entre um dos melhores filmes que vi em 2009, o filme parece falho em pontos que considerei cruciais no original, falta talvez aquela ar mais frio do cinema sueco e até na escolha do elenco.

Falando do elenco, podemos comprar as duas atrizes que fazem a pequena vampira, enquanto no sueco vemos Lina Leandersson com uma beleza discreta, traços mais retos, duros, um ar distante e que traz consigo uma grande carga dramática, aqui vemos Chloe Moretz, que até parece uma atriz promissora, mas que não consegue encarnar o que Lina conseguiu que foi uma frieza incrível, um ar de estar em eterna briga com seus sentimentos. Isso talvez nem seja culpa dela, é que Chloe Moretz é mais feminina e tem um ar mais doce do que Lina, ou seja, a escolha da atriz me pareceu errada, pois por mais que Moretz se esforce falta a ela os traços mais simples e um ar muito mais frio e distante do que vemos em Lina e, sinceramente, isso é essencial para este papel.

No caso do Kodi Smit-McPhee no papel que foi Kåre Hedebrant, vejo o inverso, pois apesar dele conseguir encarnar muito bem um ar indefeso e solitário, falta a Kodi Smit-McPhee aquela cara de anjo, de uma criança fechada em seu mundo, que tínhamos no caso de Kåre Hedebrant.

Ou seja, no caso de Chloe Moretz sobrou doçura e faltou em Kodi Smit-McPhee, pois é o que vemos no filme original, lá temos dois atores bem definidos e aparentemente frios, aqui faltou frieza e parece que tentaram dar um ar meio meu primeiro amor no relacionamento dos dois.

Bem, já deixei claro que um dos problemas deste remake foi a diferença dos atores mirins, mas outra coisa exagerada aqui são os ataques de Abby, exageros no sentido muito efeito especial, muita maquiagem e muito vamos aterrorizar o público, isso, em minha opinião, também vai contra o resultado final, que no filme original era mostrar as particularidades de uma amizade onde o bom e o mal podem andar lado a lado, mesmo com todos os problemas.

Outro ponto falho foi tirar do público algumas coisas que te deixam pensando após o término do filme, como nas e revelações sobre Abby e seu “pai”, algo meio desnecessário que parece quer explicar tudo para quem assiste.

Bem, você deve pensar e porque ele ainda disse que o filme não é de todo ruim, o filme tem mérito ao tentar reproduzir o mesmo ambiente do original, locações parecidas, muita neve, a fotografia e não tentar mudar demais o roteiro, a essência do original está ali, mas o ar mais “americanizado” deixou a desejar e fez de Deixe-me Entrar um filme bem distante do que poderia ser.

Até,
André C.

 

Deixe-me Entrar (Let Me In – 2010)
Direção: Matt Reeves
Roteiro: Matt Reeves baseado no roteiro do filme Deixe Ela Entrar de John Ajvide Lindqvist, que é baseado em seu próprio livro Låt den rätte komma in.
Elenco: Chloe Moretz (Abby), Kodi Smit-McPhee (Owen), Richard Jenkins (The Father), Cara Buono (Owen’s Mother), Elias Koteas (The Policeman), Sasha Barrese (Virginia), Chris Browning (Jack) e Dylan Minnette (Kenny)

 

Chamo de maravilhoso, pois tudo funciona bem aqui: roteiro simples, atuações ótimas, trilha sonora inspirada, piadas no momento certo e uma belíssima fotografia de Paris, aliás, os primeiros minutos de filme a trilha sonora e Paris entram em sintonia perfeita, que talvez só Woody Allen fosse capaz de fazer, e que com certeza não vemos tamanha poesia para a cidade nem no Paris Eu Te Amo.

As atuações estão perfeitas, e mesmo sem ser fã de Owen Wilson preciso dizer que ele encarnou muito bem o alter ego de Allen, perfeito nas suas incertezas, nas suas dúvidas e seus desejos, tudo do diretor está ali, a paixão pela arte, pela música, pelo passado e seus medos. Owen me surpreendeu positivamente, pois eu o acho um ator simples e aqui fez, em minha opinião, um grande trabalho.

Já Rachel McAdams, vai de uma beleza sedutora a uma quase megera, o que eu posso dizer disso?! Que atuação, deixou aquele ar de namoradinha da américa, de menina querida e se tornou um pesadelo para qualquer homem. Arrogante, dissimulada, mimada. Perfeita.

E sem falar de todo o elenco de apoio, como a bela Marion Cotillard, que está simplesmente estonteante como Adriana, aliás, ela idealizou perfeitamente tudo aquilo que o personagem de Owen queria para ele. E não posso deixar de citar o sempre ótimo Michael Sheen e a magnífica Kathy Bates.

Resumindo, Woody Allen faz um grande filme, talvez o seu melhor filme dos últimos tempos, pois ele está em perfeita forma, possui um elenco afinadísimo e uma história que mais uma vez reflete os sentimentos de pessoas comuns, como eu e você, pois todo mundo em algum momento da vida já pensou que nasceu na época errada!!!

Disparado o melhor filme que eu vi em 2011, e se a Academia tiver um pouco de respeito com o cinema, Meia-Noite Paris será lembrado no Oscar 2012.

Até,
André C.

 

Noite em Paris (Midnight in Paris – 2011)
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Owen Wilson (Gil), Rachel McAdams (Inez), Kurt Fuller (John), Mimi Kennedy (Helen), Michael Sheen (Pau), Nina Arianda (Carol), Carla Bruni (Museum Guide), Yves Heck (Cole Porter), Alison Pill (Zelda Fitzgerald), Corey Stoll (Ernest Hemingway), Tom Hiddleston (F. Scott Fitzgerald), Sonia Rolland (Joséphine Baker), Kathy Bates (Gertrude Stein), Marcial Di Fonzo Bo (Pablo Picasso), Marion Cotillard (Adriana), Léa Seydoux (Gabrielle), Emmanuelle Uzan (Djuna Barnes) e Adrien Brody (Salvador Dalí).

 

Quando o projeto foi anunciado, com as primeiras imagens de Johnny Depp como Chapeleiro Maluco eu imaginei que Tim Burton iria nos surpreender com uma Alice mais obscura e com um alcance mais adulto. Porém, isso já caiu por água abaixo quando li os primeiros comentários. Por isso não me decepcionei ao ver que Tim Burton deixou prevalecer o estilo Disney de filmar.

Mas também não posso ser totalmente injusto com o Burton, já que vemos elementos que lembram seu jeito de filmar, como a fotografia, a música e a caracterização em alguns momentos exageradas dos personagens, e por falar nos personagens, o grande destaque é Helena Bonham Carter.

A Rainha Vermelha é, para mim, o grande destaque de filme, deixando inclusive o Chapeleiro Maluco de Johnny Depp para trás. E os dois, que são os personagens mais exagerados do filme, tiveram liberdade para trabalhar, mas aqui Helena consegue o maior destaque com uma atuação cômica e sinistra ao mesmo tempo.

O que gostei do filme, que apesar de ter um lado muito infantil, foi que no fundo o filme trata de decisões que precisamos tomar ao passar da infância para a vida adulta já que Alice (a ótima Mia Wasikowska) precisa do País das Maravilhas, para perceber que ela precisa ser ela mesma e tomar suas próprias decisões, no caso casar ou não casar, aceitar ou não aceitar a sociedade em que vive e deixar de ser apenas uma menina.

E é justamente isso que faz do filme, um filme inteiramente agradável e o tornou um ótimo passatempo para todas as idades, de crianças a adultos, talvez apenas os mais apaixonados pelo livro de Lewis Carroll fiquem com um pé um pouco atrás.

Voltando ao primeiro parágrafo, o filme não me decepcionou, uma vez que eu já não esperava tanto um filme com a assinatura clássica de Tim Burton e, entendi um pouco o seu lado de ouvir a Disney e mesclar um tema mais adulto com uma dinâmica mais infalntil, uma vez que um filme mais obscuro afastaria os mais jovens do cinema. Mas ao mesmo tempo não posso dizer que adorei, pois faltou justamente aquele ar mais Tim Burton, mas no fim é um bom filme que traz ao cinema, de forma colorida e interessante a magia por volta de Alice no País das Maravilhas.

Alice No País das Maravilhas (Alice in Wonderland – 2010)
Direção: Tim Burton
Roteiro: Linda Woolverton, baseado em romance de Lewis Carroll
Fotografia: Dariusz Wolski
Música: Danny Elfman
Elenco: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Anne Hathaway, Christopher Lee (voz), Michael Sheen (voz), Alan Rickman (voz) e Stephen Fry (voz)