E por isso mesmo que Entre Vinhos e Amores é um filme que não marca, pois as suas histórias de amor não empolgam, enquanto uma vive a incerteza da fidelidade no relacionamento, e conta isso para amiga que ela julga ter um relacionamento maravilhoso, a outra, uma mulher independente, discute os rumos dos relacionamentos com um homem bem mais velho, só que como as histórias não se ligam e fica num vai e vem entre elas nenhuma realmente chega a te pegar para o filme.

Mas agora você se pergunta qual delas é a interessante, bem a história entre Lily (Christina Hendricks) e Michael (Joaquim de Almeida), não é uma história de amor inédita e muito menos marcante, o casal não é daqueles que marca a história de um filme, porém os diálogos entre os dois e a empatia dos dois atores tornam aquele vai e vem no jogo de perguntas, comuns em inícios de relacionamentos, interessante e fazem deles o casal por quem você torce e quer que tudo fique bem. O que, infelizmente, é muito pouco já que ambos dividem a tela com histórias fracas.

Outro ponto interessante do filme são as comidas preparadas durante o filme, principalmente durante as conversas Shelly (Leisha Hailey) e Jude (Rachel Hunter) que ficam horas divagando sobre traição, amor, fidelidade, mas o que se destaca ali são as comidas, além da beleza de Rachel Hunter.

E infelizmente no final o filme acaba sem deixar nenhuma grande marca em quem assistiu.

Até,
André C.

Entre Vinhos e Amores (La Cucina – 2007)
Sinopse: Um drama romântico sobre a vida, o amor e a alegria de cozinhar. Situado entre três histórias entrelaçadas, o filme explora as diferentes facetas de novos relacionamentos, a gravidez e a infidelidade, em última análise, a cozinha abaca por se tornar o centro das suas vidas. Três mulheres, três amigas e vizinhas, preparam o jantar: Lily, solteira, aguarda Michael, um homem mais velho por quem está se apaixonando; Shelly, grávida espera pelo marido, e Jude, prepara o jantar para seu amante, um diretor de cinema que trabalha até tarde.
Direção: Allison R. Hebble e Zed Starkovich
Roteiro: A.W. Gryphon
Elenco: Christina Hendricks (Lily), Joaquim de Almeida (Michael), Leisha Hailey (Shelly), Rachel Hunter (Jude) e Oz Perkins (Chris);

Aliás, logo nas primeiras cenas do filme, a sempre boa Marisa Tomei, questiona o personagem de Ryan Gosling sobre os motivos de estar na campanha do governador Morris (George Clooney) e ela, deixa claro, que uma hora ele vai perceber que no mundo da política não existe lugar para idealista, para sonhadores e então o filme passa a mostrar todos os lados desta campanha e como o jogo de interesses e de poder podem mudar uma pessoa.

E então que o filme de George Clooney tem seus melhores momentos, e mesmo sem nunca empolgar, o filme consegue prender a atenção por causa de um elenco afinadíssimo e com atuações convincentes, principalmente de Ryan Gosling que vem mostrando cada vez mais talento e boa percepção nas escolhas dos seus papéis, podendo em poucos filmes criar personagens completamente diferentes. Porém não é apenas ele que está bem, não se pode falar de Tudo pelo Poder sem falar de Philip Seymour Hoffman, ele está brilhante, principalmente numa das cenas cruciais do filme juntamente com Ryan Gosling, foi uma pena o Oscar não lembrar de nenhum dos dois nos indicados deste ano.

Voltando ao que escrevi no primeiro parágrafo deste post, acho que tudo que o filme consegue com seus atores e com uma direção correta de Clooney, ele perde com um roteiro que não tem a coragem ou a ousadia de ir fundo nas feridas do sistema político americano (ou de qualquer outro), talvez este nunca tenha sido o objetivo de Clooney e dos demais roteiristas, mas do lado de cá, pelo menos aconteceu comigo, a gente espera que o filme toque ainda mais fundo nas feridas de um sistema político onde lobistas e o jogo de interesses político sempre falam mais alto do que a integridade das propostas e dos objetivos reais de um candidato para uma nação e por ter esperado um pouco disso que dou a nota abaixo.

Mas Tudo Pelo Poder é um bom filme, tem seus momentos e merece a atenção do público, porque mesmo sem ir fundo nos problemas políticos comuns no mundo todo, o filme mostra que o ambiente é tão sujo, tão cheio de interesses, que até uma pessoa cheia de ideais bonitos pode ser corrompido.

Até,
André C.

Tudo Pelo Poder (The Ides of March – 2011)
Sinopse: Baseado em peça escrita por Beau Willimon e se passa em Des Moines, Iowa, algumas semanas antes do partido democrata escolher seu candidato para a concorrer à presidência dos Estados Unidos. A trama é centrada no jovem diretor de comunicação Stephen Myers (Ryan Gosling) e as trapaças do jogo da política em que ele precisa se meter para conseguir a indicação para seu candidato, o então governador Mike Morris (Clooney)
Direção: George Clooney
Roteiro: George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, baseado na peça de teatro Farragut North do próprio Beau Willimon
Elenco: Ryan Gosling (Stephen Meyers), George Clooney (Governor Mike Morris), Philip Seymour Hoffman (Paul Zara), Paul Giamatti (Tom Duffy), Evan Rachel Wood (Molly Stearns), Marisa Tomei (Ida Horowicz) e Jeffrey Wright (Senator Thompson)..

Infelizmente o filme não será visto pelo grande público, pois está limitado a poucas salas no país, aqui em Curitiba apenas o novo Espaço Itau de Cinema deu ao filme uma sala, aliás, no Paraná existe apenas mais uma sala passando o filme, o Lumière Royal Plaza de Londrina. É uma pena, pois A Separação com certeza já é um dos melhores filmes de 2012, pois é sincero e preciso, uma história magnífica de um lugar onde temos pouco contato, o Irã.

Talvez o grande trunfo do filme é que ao desenrolar da história o diretor e roteirista Asghar Farhadi não toma partido de nenhum dos lados nas várias questões levantadas no filme. Ele não afirma em nenhum momento que Simin (a boa Leila Hatami) está certa sobre a separação do título, nem que o marido Nader (o ótimo Peyman Moadi) está certo em querer ficar no Irã, assim como ele não quer tomar partido entre uma sociedade mais rica e “menos” religiosa conta uma sociedade menos favorecida e completamente religiosa.

E isso fica ainda mais claro ao aproximar a super religiosa Razieh (Sareh Bayat) de um homem recém separado, para cuidar de um outro homem no fim da vida, pois ali Asghar Farhadi coloca duas realidades bem diferentes frente a frente, e outra vez fica omisso aos acontecimentos, ele que dar a quem assiste ao filme a chance de conhecer realidades aparentemente distintas, mas no fundo próximas, pois os acontecimentos abrem feridas em todos os lados. A razão, o amor, a confiança, a coragem das mulheres, a força do homem, a fé, o papel de uma criança em uma família que está desabando vai tudo aparecendo aos poucos e vai transformando A Separação em um grande filme.

E ao passar do filme o elenco vai tomando conta da tela, pois Asghar Farhadi conseguiu juntar ótimos atores, com destaque para a atuação fascinante do marido de Razieh, vivido por Shahab Hosseini. Sua atuação é primorosa como um homem desesperado, doente e que luta pela justiça de sua família, um homem que apesar de tudo não deixa sua fé de lado. A forma como ele e sua família respeitam as leis de Alá é algo forte e visualmente bonito de ver, pois ao olhar os dois homens no filme vemos que apesar de distantes na forma como seguem a religião, ambos possuem o respeito pela família da sua forma, os dois, apesar de tudo, respeitam as filhas e a mulher à sua maneira.

Aliás, as mulheres tem parte importante no filme de Asghar Farhadi , principalmente a sua filha Sarina Farhadi, que vive a filha do casal Simin  e Nader. A menina tem uma atuação tão sincera, absurdamente forte e sensível, que ela é um ponto importante principalmente durante o julgamento, pois ela acaba com a sua maneira definindo o rumo das ações do pai e da mãe.

Bem, A Separação é um filme forte, onde o diretor Asghar Farhadi te coloca como um juiz de tudo que acontece, ele quer que você tome conhecimento de uma realidade comum no Irã, onde a religião é algo forte, mas já é diferente dentro da mesma sociedade. Ele quer que você tome conhecimento de uma justiça nem sempre justa, maleável e que é totalmente diferente do que nós conhecemos. Ele quer mostrar que no Irã, apesar das diferenças culturais e religiosas, as famílias possuem o mesmos problemas, que casais nem sempre são felizes, que os adolescentes, apesar de os pais mandarem, nem sempre obedecem. Asghar Farhadi consegue com um pouco mais de 2 horas nos levar para um mundo diferente e nos leva para fazer parte deste mundo, sem querer te dar uma visão clara do que acontece.

Asghar Farhadi te leva para um mundo real e deixa que você olhe a sua maneira cada um dos acontecimentos do filme, que você tire suas conclusões e talvez por isso mesmo o filme termine da maneira que terminou, para mais uma vez você concluir da sua forma, da sua maneira. Asghar Farhadi te dá a chance de ver que o Irã não é só guerra e religiosos radicais, ele quer que você possa concluir que lá existem pessoas que vivem dilemas diários como qualquer outro lugar do mundo, e assism construiu uma pequena obra-prima do cinema atual.

Até,
André C.

A Separação (Jodaeiye Nader az Simin – 2011)
Sinopse: Após se divorciar da esposa Simin (Leila Hatami), Nader (Peyman Moaadi) é obrigado a contratar uma jovem para tomar conta de seu pai idoso que sofre de Alzheimer em estágio avançado. Porém a diarista está grávida, e trabalhando sem o consentimento de seu marido, condições que junto a um terrível incidente, levará as duas famílias a um julgamento de cunho moral e religioso.
Direção: Asghar Farhadi
Roteiro: Asghar Farhadi
Elenco: Peyman Moadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat) e Sarina Farhadi (Termeh).

A diretora Lone Scherfig (Educação) até tenta repetir em Um Dia o sucesso com seu último, mas infelizmente ela não foi ajudada pelo roteiro do escritor David Nicholls, que adaptou seu próprio livro para o cinema. O roteiro me parece muito superficial, pois os dois personagens acabam se encontrando ano após anos, mas em nenhum momento parecem sofrer transformações significativas na personalidade, parecem exatamente os mesmos que se formaram e quase transaram anos antes,

E por isso mesmo é complicado a gente acreditar em uma paixão tão grande entre os dois personagens, apesar do esforço da dupla principal em criar uma química entre eles com personagens tão pequenos. É uma pena, ainda mais que Anne  Hathaway  tenta de todas as formas dar mais força e conteúdo para sua Emma, mas nem o talento e a beleza impressionante da atriz salvam sua personagem do básico.

O mesmo acontece com o personagem de Jim Sturgess, que vai muito bem como um homem que não cresceu o suficiente com todos os problemas que teve, ou como disse Emma, simplesmente é um mimado. Jim Sturgess faz bem o seu papel de um irresistível galanteador, mas também falta a ele conteúdo, nem suas historias com a mãe e o pai salvam o personagem. Uma pena.

Infelizmente não li o livro que deu origem ao filme, mas o que concluo é que foi realmente uma pena que o filme não conseguisse construir uma história de amor mais forte, e desse ao seu elenco principal um filme com mais alma, mais força, pois era preciso uma história de amor mais forte, para que o filme emocionasse como se deseja em seu final.

O filme é apenas uma tentativa sem força de fazer um filme romântico e inesquecível, mas é no final ele é completamente diferente dos objetivos iniciais.

Até,
André C.

Um Dia (One Day – 2011)
Sinopse: Dexter e Emma se conheceram em 1988. Ambos sabem que no dia seguinte, após a formatura na universidade, deverão trilhar caminhos diferentes. Mas, depois de apenas um dia juntos, não conseguem parar de pensar um no outro. Os anos se passam e Dexter e Emma levam vida completamente diferentes, porém todo dia 15 de julho eles tentam manter contato de alguma forma.
Direção: Lone Scherfig
Roteiro: David Nicholls baseado em seu próprio livro.
Elenco: Anne Hathaway (Emma), Jim Sturgess (Dexter), Tom Mison (Callum), Patricia Clarkson (Alison), Romola Garai (Sylvie) e Rafe Spall (Ian).

O diretor Tony Goldwyn tinha uma excelente história, uma história verídica decomo uma mulher dedicou boa parte da sua vida para tentar provar que seu irmão era inocente, perdendo até o marido, se afastando dos filhos e se dedicando a estudar direito para estar próximo do seu irmão, só isso já nos reserva uma boa história, porém o diretor para mostrar esta união entre os dois irmãos, apela demais para o drama fácil.

Primeiro, no começo do filme, vemos os dois irmãos ainda crianças construindo uma amizade e uma união verdadeira, e o diretor não poupa as cenas dramáticas entre as duas crianças, praticamente abandonadas pela mãe, vivendo uma vida sofrida e que possuem um ao outro. E o diretor se alonga nestas cenas, realmente para emocionar a platéia, usa o drama das crianças para tentar emocionar as pessoas com o sofrimento delas.

Mas o diretor não para por aí, até na fase adulta ele parece focar demais no relacionamento dos dois irmãos, principalmente nas cenas da prisão, usando novamente cenas longas e cheias de emoção, deixando a força de todo a história de fora. Para sorte do diretor os dois atores, Hilary Swank e Sam Rockwell, estão ótimos nas cenas que salvam o filme do dramalhão completo.

Aliás, o dramalhão não é completo, pois temos junto aos dois atores citados acima uma excelente Minnie Driver, e juntos eles fazem a história forte do filme realmente interessante, uma vez que os atores parecem muito mais empolgados com toda a história por trás da luta da personagem de Hilary Swank, do que nas causas de que a levaram a ter essa união tão forte. Assim os três atores fazem deste momento de A Condenação um filme realmente interessante.

Bem, se fosse possível separar os dois filmes que temos aqui, teríamos um excelente filme sobre justiça, união e luta por uma causa, e do outro lado um drama fácil, simples e que perde sua força rapidamente, porém é impossível fazer isso e o resultado final é um filme com excelente potencial, mas que com as escolhas erradas do diretor e do roteiro, se torna apenas um filme comum e apelativo ao choro fácil.

É uma pena, pois temos excelente trabalho de Hilary Swank, Sam Rockwell e Minnie Driver, mas eles mereciam um filme mais forte e fiel ao talento deles.

Até,
André C.

A Condenaçã (Conviction – 2011)
Sinopse: Betty Anne Waters (Hilary Swank), uma dona de casa e mãe solteira, decide voltar a estudar direito para defender seu irmão Kenny (Sam Rockwell). Condenado injustamente por homicídio culposo e sem chances de apelação, ela decide representá-lo e luta incansavelmente para provar sua inocência.
Direção: Tony Goldwyn
Roteiro: Pamela Gray
Elenco: Hilary Swank (Betty Anne Waters), Sam Rockwell (Kenny Waters), Owen Campbell (Ben Miller), Minnie Driver (Abra Rice), Melissa Leo (Nancy Taylor), Bailee Madison (Young Betty Anne), Tobias Campbell (Young Kenny), Juliette Lewis (Roseanna Perry) e Peter Gallagher (Barry Scheck)

Com toda a certeza a melhor coisa de Jogos Vorazes é a presença de Jennifer Lawrence, uma das novas queridinhas desde blogueiro e talvez da América, mas até deixo de lado esta minha admiração por esta talentosa atriz para falar dela em Jogos Vorazes, pois acho que quase todos que saem da sessão de cinema saem com a mesma opinião que a minha, o filme é inteiro dela.

Jennifer Lawrence realmente encarnou uma menina forte e corajosa, uma guerreira, uma menina que virou mulher na hora que precisou jogar, na hora que precisou ser sensual e até mudar sua maneira de agir para sobreviver. Acredito que a atriz foi a escolha certa para o papel, pois já mostrou que sabe ser uma mulher forte em Inverno da Alma, uma guerreira em X-Men: Primeira Classe e agora ela mostrou-se uma jogadora, pois ao acabar o filme não podemos definir ao certo onde Katniss Everdeen era mais verdadeira, quando era a frágil, a sensual ou a guerreira determinada. O que podemos ter certeza é que Jennifer Lawrence está no caminho certo para se tornar uma grande atriz, talentosa ela é, e agora seu nome será cada vez mais divulgado ao grande público que vai ao cinema. Jennifer Lawrence está no caminho certo para ter o poder em Holywood.

Mas voltando ao filme, ele não é só Jennifer Lawrence, o filme tem uma boa ação, talvez não tão empolgante como era de se esperar, pois por ser um reality show onde jovens duelam até a morte é de se esperar cenas mais fortes do que vimos no filme. Acho que um pouco mais de ação ajudaria a empolgar em alguns momentos, até a história de amor presente no filme merecia um pouco mais de atenção, para ganhar mais força.

Mas estes pequenos problemas não prejudicam o filme, pois temos ótimos momentos no pré jogos e nos bastidores dos jogos, neste momento entra em cena um ótimo Woody Harrelson, treinador de Katniss Everdeen, que luta pela sua guerreira por de trás das câmeras, nos bastidores sujos de um programa que além de tudo é um jogo político e de opressão. O filme pode ter perdido em ação nos jogos, como citei acima, mas ganhou um pouco mais de conteúdo com estes momentos.

Bem, Jogos Vorazes está longe de ser uma maravilha, tem alguns defeitos e outros acertos, mas com toda certeza o filme chega ao seu objetivo de ao final deixar quem assistiu com vontade de saber onde irá parar a a história de Katniss Everdeen. E que venham as sequencias coma ótima Jennifer Lawrence.

Até,
André C.

Jogos Vorazes (Hunger Games – 2011)
Sinopse: A jovem Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece como voluntária para representar seu distrito nos Jogos Vorazes para evitar que sua jovem irmã acabe entrando na competição, e junto com Peeta Melark (Josh Hutcherson), acabam lutando pela vida e contra o sistema dominante.
Direção: Gary Ross
Roteiro: Gary Ross, Suzanne Collins e Billy Ray, baseados em livro da própria Suzanne Collins.
Elenco: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Wes Bentley (Seneca Crane), Willow Shields (Primrose Everdeen), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Amandla Stenberg (Rue) e Donald Sutherland (President Snow).

Se você for assistir Guerreiro vai perceber logo nos 20 ou 30 minutos para onde o fim do filme irá, acho que 99% das pessoas que assistem ao filme já matam isso neste pequeno espaço de filme, e apesar disso ele não perde a pegada em nenhum momento, uma vez que o diretor Gavin O’Connor cria um filme forte, com personagens verdadeiros, com um drama familiar que aos poucos vai construindo uma família cheia de remorsos, de sofrimento e que busca o perdão. Com grande precisão o diretor cria personagens com objetivos idênticos na vida, que lutam por objetivos teoricamente diferentes, mas que no fundo é o mesmo, renascer, buscar o perdão e a honra. Cada um dos personagens tem uma característica única, mas a maneira de que cada um trata seu problema faz com que o filme te absorva para a tela, pois além de ter muita porrada, muita luta o filme tem alma, tem pegada, tem força e tem atuações marcantes.

Falar de Nick Nolte é quase impossível, na verdade faltam palavras para descrever a presença mais do que espetacular do ator, uma vez que os roteiristas escreveram o personagem especialmente para o ator, ele abraçou o sofrimento, a dor e amargura de Paddy Conlon com tanta força que hoje eu realmente volto atrás e acho que ele merecia mais o Oscar do que Christopher Plummer. Nick Nolte está um absurdo, é algo inacreditável de se ver na tela.

E toda a dor que Nick Nolte passa na tela é ainda mais evidente quando entram em ação seus dois filhos, vividos por Joel Edgerton e Tom Hardy, os dois atores de forma bem diferentes, pois são completamente diferentes, criam dois personagens que mexem com quem assiste ao filme, pois eles conseguem passar o drama, a dor, o ódio e a tristeza de formas tão distintas que você se pega torcendo para um e depois para o outro. Os dois atores, principalmente Tom Hardy, trabalham de uma forma tão sincera que completam tudo aquilo que Nick Nolte fez.

Assim, com uma boa história, mesmo com um fim previsível, alguns furos no roteiro, mas com 3 atores em atuações marcantes, Guerreiro é um ótimo filme, pois ele tem o sentimento que Rocky tinha, o drama de O Campeão, a história de vida de O Vencedor e Menina de Ouro e o drama e a história de superação de O Lutador, ou seja, apesar de um tema recorrente no cinema e nem muito original, Guerreiro fez disso tudo algo diferente, combinou o que já foi feito e conseguiu criar algo novo. Apesar de um roteiro simples, com um ou outro problema (algumas coisas são muito batidas no filme), Gavin O’Connor conseguiu montar um drama forte fora e dentro do octógono, que agrada a todos os públicos e ainda completa tudo isso com cenas impressionantes de lutas, que faz com toda a certeza você ficar inquieto ao assistir.

É uma pena que o filme tenha ido direto para as locadoras, falta de visão da Imagem Filmes que não vê a força do UFC no Brasil e não viu em Guerreiro um drama que tem tudo de bom de um drama, mas com muita pancadaria e sangue.

Até,
André C.

Guerreiro (Warrior – 2011)
Sinopse: Dois irmãos que seguiram caminhos diferentes na vida se reencontrarão nesse filme sobre o mundo do MMA. Tommy Riordan (Tom Hardy) é um ex-fuzileiro naval que tenta apagar suas memórias do Iraque e vê no seu retorno à sua cidade e no reencontro com o seu pai (Nick Nolte) a chance de um recomeço. Brendan (Joel Edgerton) é um professor de escola pública que passa por problemas financeiros e precisa sustentar a sua família. Logo eles terão que enfrentar todos os seus medos e limites dentro e fora do octógono.
Direção: Gavin O’Connor
Roteiro: Gavin O’Connor, Anthony Tambaki e Cliff Dorfman
Elenco: Joel Edgerton (Brendan Conlon), Tom Hardy (Tommy Conlon), Nick Nolte (Paddy Conlon), Jennifer Morrison (Tess Conlon) e Frank Grillo (Frank Campana).

 

 

 

 

O diretor Steve McQueen retoma a parceria de sucesso com Michael Fassbender e faz um filme que usa e abusa do talento do ator, pois Shame é, em sua maior parte, Michael Fassbender na tela, pois o diretor o segue constantemente com sua câmera, com closes, com câmera parada e fixa no ator, e por final tira do ator uma excelente atuação com muita dor, sinceridade e sofrimento.

Michael Fassbender, viciado em sexo, não consegue sentir nada, nem remorso, nem emoção e nem faz sexo quando exige dele algo mais do que o simples ato sexual, por isso o ator tem uma atuação silenciosa, dolorida e vazia. Ele faz de Brandon Sullivan uma pessoa ausente, distante e que não se importa com o que pensam dele, uma pessoa que sofre em silêncio por levar aquela vida dupla, de um profissional que precisa esconder seu vício em sexo. Logo no início do filme isso fica claro para o espectador.

Mas sua vida vazia tem algo que mexe com ele, e é sua irmã Sissy Sullivan, vivida de excelente forma por Carey Mulligan, a atriz, em seu papel mais forte do cinema, completa totalmente a presença de Michael Fassbender, pois sua Sissy é o oposto do irmão, precisa de uma forma quase doentia de contato, de carinho, de sentimento, ela cobra do irmão isso, essa união. Os dois atores atuam com tanta força que fazem da relação entre os dos personagens o ponto mais alto do filme, deixando até o assunto principal em segundo plano.

Em Shame, Carey Mulligan está completamente diferente de outros filmes, se você compará-la com suas atuações em A Educação, Drive e Não Me Abandone Jamais vai ver uma atriz muito mais forte, decidida, que a cada papel tira dele algo novo e impressionante, na cena em que ela canta New York, New York, é a atriz que realmente canta, em uma cena belíssima e extremamente real. Mas a atriz dá um show ao lado de Michael Fassbender na cena em que conversam no sofá da casa dele, uma cena impressionante de realismo e pureza. Enquanto Michael Fassbender continua no seu mundo, afastando qualquer sentimento, principalmente da irmã (talvez por causa do seu vício), Carey Mulligan transborda emoção, sentimento, amor e desespero.

Se Shame foi polêmico desde seu lançamento, o filme é muito mais vazio do que prometia, pois Steve McQueen e a roteirista Abi Morgan, infelizmente, não se aprofundam nas causas e nem no íntimo dos irmãos para mostrar o que fez deles tão diferentes, o que fez surgir neles esta relação tão complicada. E além disso o filme exagera nas cenas de sexo, que nem são assim fortes como anunciavam, mas se tornam repetidas em mostrar algo tão claro e evidente, de que o personagem de Fassbender é viciado em sexo, talvez se ao invés destas cenas o filme desse ainda mais ênfase ao relacionamento dos dois irmãos, Shame seria um filme muito mais forte e marcante, mesmo que não explicasse o porque e nem para onde aquela relação iria.

Até,
André C.

Shame (Shame – 2011)
Sinopse: Brandon mora em Nova York e tem 30 anos. Seu maior problema é não conseguir controlar sua vida sexual. Quando a irmã chega para passar um tempo indeterminado na casa dele, Brandon será obrigado a mudar sua rotina
Direção: Steve McQueen
Roteiro: Steve McQueen e Abi Morgan
Elenco: Michael Fassbender (Brandon Sullivan), Carey Mulligan (Sissy Sullivan), Nicole Beharie (Marianne) e Alex Manette (Steven).

 

 

 

 

No mais o filme é um drama de uma família que as vésperas de um casamento coloca algumas cartas na mesa para falar do passado,é impossível não comparar o filme com o bom O Casamento de Rachel, porém aqui em Bastidores de Um Casamento a carga dramática é tão pesada que atrapalha a forma como o filme corre, infelizmente o roteiro de Sam Levinson é tão profundo, tão cheio de feridas que tornam o filme monótono e atrapalham um pouco o resultado final.

Com um grande elenco feminino, Sam Levinson castigou principalmente a personagem de Ellen Barkin (também produtora do filme), ele não consegue dar um minuto de paz para Lynn, que vive nas sombras das irmãs e se escondendo de um presente obscuro, mas sem nunca esquecer o seu passado sofrido e como sua família reagiu a tudo. Ellen Barkin está ótima no filme, apesar de toda a carga dramática em cima de sua personagem, ela realmente comove em pequenas cenas, não apenas nas de choro, mas principalmente na cena em que sua mãe, a incrível Ellen Burstyn, desabafa sobre os problemas do marido (George Kennedy).

Infelizmente nem a boa atuação de Ellen Barkin, a impressionante atuação de Ellen Burstyn, a boa presença de Ezra Miller como o irritante Elliot e nem a interessante atuação de Kate Bosworth salvam o filme do drama pesado e cansativo, culpa do roteiro que traz uma família com muitas feridas abertas, mas de uma forma tão profunda que, como já disse, torna o filme pesado, lento e sufocante, que faz de uma boa história simplesmente mais um filme sobre uma família cheia de problemas e que tenta viver a vida sem nunca tocar nas feridas ou disfarçar algumas delas apenas tocando nas feridas abertas de Lynn.

O problema do filme é que nem as boas atrizes conseguem segurar com força as quase duas horas de filme, mas vale a pena por causa delas, pois Bastidores de Um Casamento ficou longe de ser um filme imperdível.

Até,
André C.

Bastidores de um Casamento(Another Happy Day – 2011)
Sinopse: A história gira em torno do casamento do filho de Lynn (Ellen Barkin), a quem ela foi impedida de criar por causa de seu divórcio, e de uma rixa antiga e ainda forte entre ela e a mulher do seu ex-marido. Por outro lado, os três filhos que Lynn criou mostram comportamentos perturbadores, entre eles o consumo de droga; o que a mãe e as irmãs de Lynn acham ridículo e a culpam por isto. Os outros membro do clã tecem críticas para proteger a si próprios ou magoar os outros.
Direção: Sam Levinson
Roteiro: Sam Levinson
Elenco: Ellen Barkin (Lynn), Ezra Miller (Elliot), Ellen Burstyn (Doris), Demi Moore (Patty), Thomas Haden Church (Paul), Kate Bosworth (Alice), George Kennedy (Joe), Jeffrey DeMunn (Lee) e Daniel Yelsky (Ben)

Basicamente o filme conta a história de um cara que resolveu mudar a maneira de montar um time de beisebol, pois cansou de ver os times ricos ganhando dos mais pobres e ano após ano tirando os seus jogadores por causa de propostas generosas de salários, assim sendo Billy Beane montou um time que custava pouco, mas que fazia o jogo acontecer. Isso acontece em qualquer esporte e por isso o filme tem seu valor até mesmo quando não entendemos toda a dinâmica, ou falta dela, por trás do esporte.

Só isso, com um bom roteiro, já faria de O Homem Que Mudou o Jogo um bom filme, mas temos um Brad Pitt vivendo Billy Beane em grande forma. Assim como comente sobre George Clonney em Os Descendentes, Brad Pitt faz do seu personagem um cara interessante e bem longe de ser um galã ou um homem encantador, mas sim um cara com um passado de derrotas que tenta se reencontrar na vida e no esporte que tanto ama. Brad Pitt mostra mais uma vez que se tornou um grande ator, e um dos maiores nomes de Holywood, pois talvez com outro nome na produção e no elenco não desse ao filme o devido destaque.

Além de Brad Pitt temos um Jonah Hill bem diferente do que estamos acostumados, realmente o ator surpreende neste papel bem diferente do que ele vinha fazendo no cinema, acho que a sua indicação ao Oscar foi algo como um prêmio pela boa transformação que ele tenta fazer em sua carreira, no filme ainda temos o ótimo Philip Seymour Hoffman em um papel muito pequeno e sem muito destaque.

Resumindo, O Homem Que Mudou o Jogo é um bom filme, muito bem feito, um pouco lento, mas que trata de um assunto que existe em qualquer esporte, a força do dinheiro, a força dos grandes contra os pequenos, por isso o filme se torna interessante de assistir. E mais uma vez Brad Pitt prova que é um grande ator e que diferente de atores que surgiram na mesma época ele pode fazer, atualmente, qualquer papel e em breve com toda a certeza levará o Oscar para casa.

Até,
André C.

O Homem Que Mudou o Jogo (Moneyball – 2011)
Sinopse: Billy Beane é o técnico de um time de beisebol de Oakland. Uma de suas funções é encontrar novos talentos em ligas amadoras, porém seu orçamento é reduzido. Para reverter essa situação, Beane decide investir em um sistema matemático que analisa os jogadores. Este filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Ator (Brad Pitt), Melhor Ator Coadjuvante (Jonah Hill), Melhor Edição, Melhor Mixagem de Som e Melhor Roteiro Adaptado.
Direção: Bennett Miller
Roteiro: Steven Zaillian e Aaron Sorkin baseados em conto de Stan Chervin e em livro de Michael Lewis (Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game)
Elenco: Brad Pitt (Billy Beane), Jonah Hill (Peter Brand), Philip Seymour Hoffman (Art Howe), Robin Wright (Sharon), Chris Pratt (Scott Hatteberg) e Stephen Bishop (David Justice)