Você Viu? Eu Também! » Documentário

Pina

Andre C. — Mon, 02 Apr 2012 15:38:24 +0000

Pina de Wim Wenders é uma poesia visual à obra da dançarina e coreógrafa alemã Pina Bausch, sem querer ser uma biografia, sem querer investigar o passado da artsita, Wim Wenders mistura fotografia, 3D, música e dança em um documentário impressionante sobre a obra de Pina. Uma obra belíssima que dá ao 3D uma vida única.

Para assistir a Pina três coisas são necessárias: tela grande, 3D e deixar o preconceito sobre documentários e dança de lado, pois Pina realmente é uma obra magnífica do diretor Wim Wenders que transforma a vida de uma artista da dança em algo envolvente, profundo e belo.

O diretor usa o 3D como uma ferramenta necessária ao filme, para levar o espectador para dentro do palco, para sentir a emoção das peças criadas por Pina Bausch de perto. Nas belíssimas tomadas externas nas ruas de Wuppertal as cores, da fotografia de Hélène Louvart, ganham ainda mais vida e força com o 3D. A cena dentro dos vagões do trem aéreo da cidade são tão realistas, tão belas que parecem nos trasportar para dentro do trem. Assim como as cenas em outras locações longe dos palcos, são tão puras e vibrantes que parecem quadros pintados detalhadamente.

Mas para ir fundo na essência de Pina Bausch, algumas de suas mais importantes peças de dança são reconstruídas, e ali aparece uma música belíssima, que completam toda a poesia que o diretor criou: fotografia, cenas de dança fulminantes e uma música forte, viciante e dominante. E entre uma cena e outra de dança depoimentos de muitos dançarinos da Wupperthal Tanztheater, companhia criada por Pina em 1973, que contam um pouco da genialidade da coreógrafa.

Como disse no começo deste post Wim Wenders tem méritos ao não querer investigar toda a vida de Pina Bausch, mas apenas levar um pouco da impressionante obra dela para a tela, colhendo depoimentos de pessoas que viveram com ela, que criaram nos palcos aquilo que Pina Basuch tinha em sua cabeça, fazendo de Pina um documentário que é mais do que essencial para os amantes da dança.

Repito que Pina tem que ser visto no cinema e em 3D, para sentir de perto a alma de Pina Bausch.

Até,
André C.

Pina (Pina – 2011)
Sinopse: Wim Wenders recria na tela algumas das mais importantes peças criadas pela dançarina e coreógrafa alemã Pina Bausch fundadora da Wupperthal Tanztheater em 1973, até hoje uma das mais importantes companhias de dança da Alemanha e do mundo. Entre as peças o diretor recolheu depoimentos de pessoas que viveram ao lado da genialidade de Pina Bausch.
Direção: Wim Wenders
Roteiro:Wim Wenders

É Logo Ali

Andre C. — Tue, 10 Jan 2012 14:37:25 +0000

“Tudo se propaga e se iguala pelas telecomunicações…”

Este simples depoimento do documentário “É Logo Ali”, produzido pela Oi, nos faz pensar de uma maneira diferente em relação às telecomunicações, que têm um alcance muito maior do que realmente podemos enxergar. As telecomunicações fazem muito mais do que simplesmente aproximar pessoas, ajudando o mundo a caminhar em frente.

Oi Documentário // É Logo Ali – Parte1/2

Neste documentário, o diretor Calvito Leal (Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei) viaja pelos lugares mais distantes e isolados do Brasil para mostrar o avanço tecnológico pelo qual as telecomunicações passaram nos últimos anos. Tem-se feito muito mais do que apenas aproximar pessoas: as telecomunicações envolvem educação, conhecimento e até crescimento econômico.

Com o documentário “É Logo Ali”, fica mais que evidente que, seja com um celular, que só tem sinal perto do rio, ou com uma internet de 1 Mb, dividida entre mais de 100 pessoas, as telecomunicações passaram a ser uma necessidade para todas as pessoas e comunidades, desde um pequeno bairro em uma grande metrópole, até uma pequena vila encravada no meio da Amazônia.

Para ver a segunda parte do filme, acesse http://bit.ly/wSnqtR e confira outros depoimentos de pessoas comuns que, como eu e você, estão cada vez mais próximas devido aos avanços da telecomunicação, definida no documentário como “uma coisa do bem, fazendo o bem para todos”.

Cisne Negro

Andre C. — Tue, 08 Feb 2011 01:37:13 +0000

Acabei de chegar do cinema e sei que preciso rever Cisne Negro, primeiro porque em Curitiba tem gente que prefere conversar e fazer da sala do cinema a praça de alimentação comendo de tudo que possa imaginar, de Cheetos a Big Mac.

Mas o outro motivo é que realmente importa, é que Cisne Negro é um drama psicológico extremamente envolvente, duro e selvagem. Onde a direção dominante de Darren Aronofsky e a atuação exuberante, obcecada e perfeita de Natalie Portman, já o fazem um dos favoritos a melhor filme em 2011.

Quem acompanha este blog sabe a minha real admiração por O Lutador, e seria muito fácil eu comparar O Cisne Negro com O Lutador, mas ao fazer isso eu seria injusto com dois, pois os dois são excelentes trabalhos de um diretor que gosta entrar profundamente na mente do ser humano, enquanto um queria se manter vivo fazendo o que amava, no outro o amor pelo que faz fica em segundo plano quando se busca a perfeição doentia.

Desde a primeira cena de Cisne Negro já sabemos que o Darren Aronofsky vai nos sufocar, vai nos levar a uma viagem por dentro da mente de uma pessoa que busca acima de tudo a perfeição, de uma pessoa que tem vários problemas. E o grande trunfo é que ele não tenta esconder isso da platéia, e mesmo abusando de alguns sustos e efeitos forçados, o que faz com o público sinta a vida sufocante de Nina é a fotografia pesada, a trilha sonora bem distribuída, os lugares claustrofóbicos, os jogos com espelhos e idas e vindas da câmera por entre labirintos da vida/mente de Nina.

Aronofsky não quer criar um suspense na cabeça de quem assiste ao filme, eu e todo mundo na platéia (os que não comiam num rodízio) sabemos que o problema de Nina é mental, que seu medo de fracassar, seu medo de não ser perfeita, sua insegurança, a competição com outras bailarinas e a educação rígida e exagerada da mãe, fazem da sua vida sufocante.

Mas tudo isso seria em vão se o elenco não estivesse afinado. Vicent Cassel é um grande ator, e sua maneira arrogante com que cobra a perfeição imperfeita de Nina, a rigidez com que ele admira a sua nova bailarina é importantíssimo para que Natalie Portman pudesse compor seu personagem.

Assim como é mais do que importante o erotismo presente em Mila Kunis, que em alguns momentos (guardadas as devidas proporções) chega a ter um ar de Angelina Jolie. Kunis consegue mostrar uma maturidade impressionante e principalmente consegue passar a platéia uma sedução que vai totalmente contra o ar angelical e puro de Portman.

Natalie Portman também não pode esquecer de agradecer, caso venha a ganhar realmente Oscar, nem a Cassel e nem a Kunis, mas principalmente a Barbara Hershey, que é uma mãe forte, dominante, sufocante e que ao mesmo tempo que torce pela filha, tem um amor invejoso e doentio.

E com todo este elenco ao seu lado e com uma estupenda direção, Natalie Portman só poderia ser perfeita. A sua entrega ao personagem é perceptível na tela, tanto fisicamente quanto emocionalmente, pois percebe-se em sua Nina a busca completa pela perfeição, pelo reconhecimento do diretor, do elenco, da mãe e do público. A cada crítica que recebe do diretor do Ballet, a cada olhar duro da mãe, a cada alucinação que ela tem, Portman nos sufoca junto, nos leva para dentro da sua mente, do seu corpo, nos faz agoniar por ela e com ela.

O Cisne Negro é um espetacular filme, desde a direção até a música, mas é para Natalie Portman a sua perfeição, e se em Bastardos Inglórios Tarantino no final diz que é a sua obra prima, aqui Natalie Portman, também o faz ao dizer: I felt it. Perfect. I was perfect.

Aos marmanjos de plantão a cena em que Natalie Portman está sozinha na cama e resolve executar a lição de casa pedida pelo seu mestre, mastubar-se, é uma cena de erotismo, sensualidade e beleza, que em minha opinião ganhou da tão esperada cena sexo entre Mila e Natalie.

Thomas Leroy (Vincent Cassel): Nina, what did you do?
Nina (Natalie Portman): I felt it. Perfect. I was perfect.

Até,
André C.

Cisne Negro (Black Swan – 2010)
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Mark Heyman, Andrés Heinz e John J. McLaughlin, baseado em história de Andrés Heinz.
Elenco: Natalie Portman (Nina Sayers), Mila Kunis (Lily), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Barbara Hershey (Erica Sayers), Winona Ryder (Beth Macintyre), Benjamin Millepied (David) e Ksenia Solo (Veronica)

Coração Vagabundo

André C. — Fri, 29 Jan 2010 17:47:18 +0000

Coração Vagabundo é um documentário que deve ter sido visto, na grande maioria, por fãs de Caetano Veloso, porém o documentário apresenta um Caetano diferente, livre, leve e solto em contar coisas que pensa, suas dúvidas, seus medos e seus desejos. Um Caetano não só para fãs de Caetano.

A grande sacada do documentário e não querer contar a vida de Caetano, mas sim mostrar o artista, o homem e o ser humano nos seus momentos mais simples durante a turnê internacional do álbum A Foreign Sound lançado em 2004!

Podemos ver o relacionamento dele com Paulinha e que Caetano é gente como a gente. Que ele também não gosta de certas comidas, que sofre com viagens e que em todo lugar que vai, ele busca conhecer a cultura do lugar, com turismos e passeios pela rua.

E durante estes passeios, estes momentos do dia a dia de suas viagens, Caetano vaiconversando com a gente, vai contando o porque do álbum, elogia e chega afirmar que a música americana é a mais importante do século, se defende críticas, fala de cinema e tudo um pouco. Caetano parece estar ali sentado na sua frente como um velho amigo tomando uma cerveja e jogando conversa fora.

Coração Vagabundo é tão simples, tão normal que acontece naturalmente e é uma boa pedida para os olhos e para ouvido.

O DVD contém um disco extra com o pocket show e algumas entrevistas que não foram colocados na versão final, como o depoimento de Julie Taymor, a diretora de Frida. Também tem alguns momentos do Caetano que ficaram de fora. E acompanhe os créditos até o final, pois ainda tem alguns pedacinhos bem interessantes e que dá para entender algumas questões do filme.

Até,
André
___________________________

Sinopse: Coração Vagabundo registra a turnê A Foreign Sound, de Caetano Veloso, por São Paulo, Estados Unidos e Japão. Além das imagens das apresentações, o diretor Fernando Andrade deixa o músico livre para dissertar sobre a saída de sua cidade natal, o sucesso no exterior, a relação com Almodóvar e a iminente separação de Paula Lavigne.

Título Original: Coração Vagabundo
Gênero: Documentário
País: Brasil
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 60 minutos
Lançamento no Brasil: 24/07/2009
Direção: Fernando Grostein Andrade
Roteiro: Giuliano Cedroni

Elenco: Caetano Veloso, Pedro Almodóvar, Michelangelo Antonioni, David Byrne, Regina Casé e Paula Lavigne

Valsa com Bashir

André C. — Fri, 22 Jan 2010 18:06:57 +0000

Nos extras do DVD Valsa com Bashir o diretor sobre relata os problemas que teve para conseguir financiamento para o filme, pois uns diziam que não era documentário, pois era animado e outros diziam que não era animação, por ser um documentário. Mas como ele mesmo disse, não importa, uma vez que Valsa com Bashir é um grande e impressionante filme.

Por eu não conhecer a história da Guerra do Líbano de 82 e nem o massacre as cidades de Sabra e Chatila, eu demorei um pouco para entender os acontecimentos, assim como o personagem principal que tem algumas lembranças da guerra, mas não tem certeza de onde estava e seu papel na guerra.

O filme é a busca deste ex-soldado, o próprio diretor Ari Folman, pelo seu passado. E com ajuda de ex-soldados que estiveram ao seu lado ele vai remontando e entendo a guerra e cada momento da sua vida que sua memória tenta esquecer, principalmente o massacre à Sabra e Chatila.

Com uma trilha sonora maravilhosa e com animações primorosas o diretor e roteirista Ari Folman vai criando a sua história sem cair em sentimentalismo barato e construindo uma história forte e precisa. Sem defender Israel, sem atacar o Líbano e sem acusar diretamente as milícias, Ari Folman, construiu um filme forte, impactante e com um desejo de mostrar que a guerra é ruim para todos os lados. Desde o jovem que está lá sem saber porque aos ministros, coronéis, etc. Desde milícias religiosas (católicas, palestinas, etc) até exércitos. Desde soldados até civis.

Com um final forte, quando ele finalmente remonta a sua história Ari Folman, nos presenteia com um grande filme, que faz com que Valsa com Bashir desde já entre na minha lista como um dos melhores filmes vistos em 2010, por alguns grandes motivos: a trilha sonora, a animação exuberante e por ser um filme extremamente forte, mas belo.

Até,
André C.
___________________________

Sinopse: Em um bar um amigo conta ao diretor Ari Folman sobre um sonho constante que tem, no qual é perseguido por 26 cães ferozes. Através da conversa eles concluem que a imagem tem ligação com sua missão na 1ª Guerra do Líbano, no início dos anos 80, quando defendia o exército de Israel. Como Ari nada se lembra sobre o evento, ele passa a buscar e entrevistar seus velhos companheiros da época.

Título Original: Vals Im Bashir
Gênero: Animação/Documentário
País: EUA
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 90 minutos
Lançamento em ISrael: 12/08/2008
Lançamento no Brasil: 03/04/2009
Direção: Ari Folman
Roteiro: Ari Folman

Elenco: Ron Ben-Yishai, Ronny Dayag, Ari Folman, Dror Harazi, Yehezkel Lazarov, Mickey Leon, Ori Sivan e Zahava Solomon