Nesta comédia a base do roteiro é o sonho de todo homem, encontrar uma mulher que queira sexo e nada de compromisso, aquela velha amizade colorida, onde tudo que acontece entre 4 paredes fica entre 4 paredes.

E tudo vai a mil maravilhas entre o casal, até que os dois começam a sentir ciúmes, saudades e percebem que querem algo mais, e daí não preciso continuar a descrever o que acontece até o fim do filme.

E dentro das cenas óbvias, dos diálogos impossíveis e de cenas de sexo um pouco sem sal, quem se salva é Natalie Portman, que sustenta o interesse do filme tanto para os marmanjos, quanto para as meninas, uma vez que seu charme e sua leveza dominam a tela, deixando Ashton Kutcher como um coadjuvante esforçado, mas que nunca chega nem perto de Natalie Portman.

Aliás Natalie está tão solta que parece brincar com sua personagem, percebe-se claramente que ela está muito leve em sua atuação e com sua personagem livre de afetos e que sabe o que quer, mas o que falta a Natalie Portman crescer ainda mais no filme são situações mais inteligentes em cima da premissa, e não apenas o óbvio que o roteiro lhe proporciona.

O filme não é de todo ruim, graças ao talento e a graça que Natalie Portman alcança na tela, e até têm algumas boas situações, mas o diretor Ivan Reitman e a roteirista Elizabeth Meriwether preferiram ir para o óbvio e nunca ousar, o que prejudica até a química do casal principal na cama.

Até,
André C.

Sexo Sem Compromisso (No Strings Attached – 2011)
Direção: Ivan Reitman
Roteiro: Elizabeth Meriwether baseada em conto escrito por ela e por Michael Samonek
Elenco: Natalie Portman (Emma), Ashton Kutcher (Adam), Kevin Kline (Alvin), Greta Gerwig (Patrice), Lake Bell (Lucy), Jake M. Johnson (Eli) e Mindy Kaling (Shira).

Chamo de maravilhoso, pois tudo funciona bem aqui: roteiro simples, atuações ótimas, trilha sonora inspirada, piadas no momento certo e uma belíssima fotografia de Paris, aliás, os primeiros minutos de filme a trilha sonora e Paris entram em sintonia perfeita, que talvez só Woody Allen fosse capaz de fazer, e que com certeza não vemos tamanha poesia para a cidade nem no Paris Eu Te Amo.

As atuações estão perfeitas, e mesmo sem ser fã de Owen Wilson preciso dizer que ele encarnou muito bem o alter ego de Allen, perfeito nas suas incertezas, nas suas dúvidas e seus desejos, tudo do diretor está ali, a paixão pela arte, pela música, pelo passado e seus medos. Owen me surpreendeu positivamente, pois eu o acho um ator simples e aqui fez, em minha opinião, um grande trabalho.

Já Rachel McAdams, vai de uma beleza sedutora a uma quase megera, o que eu posso dizer disso?! Que atuação, deixou aquele ar de namoradinha da américa, de menina querida e se tornou um pesadelo para qualquer homem. Arrogante, dissimulada, mimada. Perfeita.

E sem falar de todo o elenco de apoio, como a bela Marion Cotillard, que está simplesmente estonteante como Adriana, aliás, ela idealizou perfeitamente tudo aquilo que o personagem de Owen queria para ele. E não posso deixar de citar o sempre ótimo Michael Sheen e a magnífica Kathy Bates.

Resumindo, Woody Allen faz um grande filme, talvez o seu melhor filme dos últimos tempos, pois ele está em perfeita forma, possui um elenco afinadísimo e uma história que mais uma vez reflete os sentimentos de pessoas comuns, como eu e você, pois todo mundo em algum momento da vida já pensou que nasceu na época errada!!!

Disparado o melhor filme que eu vi em 2011, e se a Academia tiver um pouco de respeito com o cinema, Meia-Noite Paris será lembrado no Oscar 2012.

Até,
André C.

 

Noite em Paris (Midnight in Paris – 2011)
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Owen Wilson (Gil), Rachel McAdams (Inez), Kurt Fuller (John), Mimi Kennedy (Helen), Michael Sheen (Pau), Nina Arianda (Carol), Carla Bruni (Museum Guide), Yves Heck (Cole Porter), Alison Pill (Zelda Fitzgerald), Corey Stoll (Ernest Hemingway), Tom Hiddleston (F. Scott Fitzgerald), Sonia Rolland (Joséphine Baker), Kathy Bates (Gertrude Stein), Marcial Di Fonzo Bo (Pablo Picasso), Marion Cotillard (Adriana), Léa Seydoux (Gabrielle), Emmanuelle Uzan (Djuna Barnes) e Adrien Brody (Salvador Dalí).

 

O filme até começa fazendo uma crítica em tom de comédia ao mercado farmacêutico e suas investidas nem sempre corretas para colocar seus remédios nas receitas de muitos médicos,são favores ali e aqui e uma verdadeira guerra entre as farmácias, mas para isso não se tornar a única fonte do roteiro (do livro de qual é baseado), Anne Hathaway entra na vida de Jake Gyllenhaal, para uma história de amor, o problema é que o tiro sai pela culatra.

E os dois até constroem uma boa história de amor, um mulherengo que se apaixona por uma mulher que não quer nada sério com ninguém, apenas sexo, sexo e sexo, pois seu medo de amar é maior que o medo de sua doença.

Porém o filme acaba indo para o lado fácil de emocionar sem se esforçar muito e nem o talento dramático e cômico de Anne conseguem segurar o filme do destino comum, da fácil resolução que estes filmes acabam tomando. E talvez aqui o problema é que em muitos momentos o filme mais pareces uma propaganda de Viagra e remédios do que uma história romântica e talvez se ele encurtassem um pouco este lado, digamos, mais sério do filme, a história do amor poderia ser mais forte e tocar mais o público, por isso que digo que o tiro saiu pela culatra, para não ser apenas uma história sobre a venda de remédios o filme trouxe um romance, mas um atrapalhou o outro.

Um filme que tem bons elementos e tem o lado de trazer uma Anne Hathaway totalmente livre e tranquila em um papel simples,mas ao mesmo tempo é um filme que roda no mesmo lugar por muitos minutos e acaba voltando ao lugar comum.

Até,
André C.

 

Amor e Outras Drogas (Love and Other Drugs – 2010)
Direção: Edward Zwick
Roteiro: Charles Randolph, Edward Zwick e Marshall Herskovitz, baseado no livro Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman de Jamie Reidy.
Elenco: Jake Gyllenhaal (Jamie Randall), Anne Hathaway (Maggie Murdock), Oliver Platt (Bruce Winston), Hank Azaria (Dr. Stan Knight), Josh Gad (Josh Randall), Judy Greer (Cindy) e George Segal (Dr. James Randall)

 

É engraçado como existem pessoas que logo que olham o nome do Woody Allen em um filme já fazem aquela cara de desconfiança e nem pensam em dar uma chance, pois Allen é tachado como chato, cansativo e cheio de manias, não vou dizer que alguns momentos o diretor realmente não se apega a estes adjetivos, mas não vemos nada disso em Tudo Pode Dar Certo.

Aqui o seu alter ego é vivido por um dos criadores Seinfeld, Larry David, que nada mais é que ele mesmo na tela misturado com muitas características do diretor, assim temos um personagem que é falastrão, metódico, maníaco e que perdeu qualquer respeito pela humanidade e seus relacionamentos. Uma pessoa extremamente sincera e irritante dentro da sua suposta genialidade.

Desde dos primeiros minutos do filme Larry David dá o tom cômico do filme, e mesmo com todo seu jeitão rabugento a gente simpatiza com ele, mas seu personagem só se torna completo com a entrada de Melody (Evan Rachel Wood) em sua vida. Aliás, Evan Rachel Wood está belíssima e é impossível não se apaixonar pelo seu jeito meigo e bobinho de ser, sem dizer que a atriz conseguiu construir um personagem que é totalmente o inverso do Boris de Larry David com grande precisão.

Com os dois atores em perfeita sintonia, com a sempre peculiar trilha sonora dos filmes de Allen, tudo que vem à tela nos tira um sorriso, uma risada e sem ser o melhor filme de Woody Allen, o filme encanta pela simplicidade em fazer rir e sorrir ao natural.

Um ótimo filme, daqueles que não te marcam, mas que se fazem únicos enquanto duram.

Até,
André C.

Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works) – 2009
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Larry David (Boris), Evan Rachel Wood (Melody), Carolyn McCormick (Jessica), Conleth Hill (Brockman), Patricia Clarkson (Marietta), Ed Begley Jr. (John) e Jessica Hecht (Helena)

Não que Allen tenha desaprendido, mas aqui fica um pouco distante do que ele é capaz, pois mais uma vez ele visita de forma simples os problemas do dia a dia de uma pessoa comum, e isso sempre é bacana de Woody Allen, mas aqui acabou não funcionando.

E não funcionou pela falta de conteúdo ou algo novo para que estes personagens comuns, que podemos encontrar no ônibus, no trabalho ou até na família, nos prendessem a atenção e por este motivo é que rapidamente perdemos o interesse em alguns deles e até no filme.

Woody Allen sempre soube criar personagens comuns, mas com ótimos dialogos e dilemas espirituais, mentais e éticos, fazia destes personagens algo mais forte que o próprio roteiro, mas aqui parece que ele preferiu apenas divagando e andando no mesmo lugar.

E a nota abaixo é por causa de alguns bons diálogos e alguns momentos de humor negro, que existe até no nome em original: You Will Meet a Tall Dark Stranger

Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (You Will Meet a Tall Dark Stranger - 2010)
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Gemma Jones (Helena), Anthony Hopkins (Alfie), Naomi Watts (Sally), Josh Brolin (Roy), Freida Pinto (Dia), Antonio Banderas (Greg) e Lucy Punch (Charmaine)

Sabe aquela história que existem mentiras que são boas e necessárias? O filme nos reserva algumas boas risadas logo nas primeiras cenas quando um homem fracassado (Ricky Gervais) tem um encontro as escuras com uma linda e bem sucedida mulher (Jennifer Garner), a maneira como ela é direta com ele nos reserva boas risadas.

E o filme vai muito bem, mostra como é a relação dentro de uma empresa, entre amigos quando ninguém sabe mentir, apenas a verdade é dita, sem medo e sem preocupação se vai agredir ou fazer mal. Este jogo de verdades traz muita graça aos primeiros 30 minutos do filme, graça que não se perde logo após Ricky Gervais inventar a mentira e começar a tirar lucros financeiros, amorosos e profissionais.

Porém o filme começa a se perder e, talvez ficar cansativo para alguns, quando com uma pequena e inocente mentira o personagem de  Gervais se vê num dilema entre continuar mentindo ou ser aclamado mundialmente como o profeta.

É que neste momento o filme perde um pouco a sua graça e fica entre a comédia e um filme mais sério, pois Ricky Gervais, que além de atuar é o roteirista e diretor do filme junto com Matthew Robinson, não consegue nem fazer rir no mesmo ritmo do início do filme e nem se aprofundar com mais seriedade nas questões sobre o poder da religião e sobre a existência de um Deus, ou de como tudo isso começou.

Assim o filme se arrasta e fica um pouco repetitivo, mas não estraga o resultado geral, de uma comédia interessante e com ótimas tiradas nas situações do dia a dia, é uma pena que o roteiro tenha ido para uma área séria e controversa sem coragem de se aprofundar.

Um último detalhe é que o filme é recheado de participações especiais, como: Tina Fey, Jason Bateman, Edward Norton e Philip Seymour Hoffman.

Até,
André C.

O Primeiro Mentiroso(The Invention of Lying – 2009)
Direção: Ricky Gervais e Matthew Robinson
Roteiro: Ricky Gervais e Matthew Robinson
Elenco: Ricky Gervais (Mark Bellison), Jennifer Garner (Anna McDoogles), Jonah Hill (Frank), Louis C.K. (Greg), Jeffrey Tambor (Anthony), Fionnula Flanagan (Martha Bellison) e Rob Lowe (Brad Kessler)

Primeiro por causa do elenco, além de contar com James Stewart na atuação que lhe rendeu o Oscar de ator coadjuvante, o filme traz ainda uma belíssima, leve e inspirada Katharine Hepburn. E quando você acha que o filme não te reserva mais nada, temos uma atuação simples, mas com a qualidade de sempre de Cary Grant.

Só com este pequeno elenco de feras, o filme já vale a pena, mas o filme tem aquela magia e aquela coisa que só o velho cinema americano conseguia fazer, transformar pequenas histórias de amor em grandes filmes.

Nestes momentos a gente percebe como a maioria das comédias românticas de hoje seguem sempre a mesma linha, e não trazem aquela magia, aquele momento mágico de que leva pessoas normais a acreditar no amor. O cinema americano sempre foi especialista nisso, tanto que antigamente eram estes filmes que dominavam as paradas de sucesso e até as premiações, hoje, são apenas cópias e mais cópias de modelos que já funcionaram anteriormente.

Ok! Com um elenco destes é fácil um diretor como George Cukor criar um filme mágico e único, mas um filme como Núpcias de Escândalo nos deixa com saudades do tempo inocente e mágico de Holywood e de atores fortes como James Stewart, Katharine Hepburn e Cary Grant.

Até,
André C.

Núpcias de Escândalo (The Philadelphia Story – 1940)
Direção: George Cukor
Roteiro: Donald Ogden Stewart baseado em peça escrita por Philip Barry.
Elenco: Cary Grant (C.K. Dexter Haven), Katharine Hepburn (Tracy Lord), James Stewart (Macaulay Connor), Ruth Hussey (Elizabeth Imbrie) e John Howard (George Kittredge)

Assim sendo, com um humor que lembra o pessoal do Monty Python, o Guia do Mochileiro da Galáxia é no mínimo um filme curioso e que nos reserva algumas boas risadas devido ao seu jeito descompromissado em se fazer piada.

Como não li o livro e também nunca fui muito fã de Monty Python (ainda quero rever A Vida de Brian e Em Busca do Cálice Sagrado), demorei em me empolgar com o filme, aliás, empolgar é uma palavra muito forte, o que cai melhor aqui é que eu demorei em relaxar e curtir o estilo do filme.

Para mim, o melhor do filme, é o pequeno robô Marvin, com a voz do sempre inspirado Alan Rickman, ele nos dá a melhor interpretação do filme, já que só com a voz ele consegue nos dar muito mais que os outros atores.

Ainda destaco a boa presença de Mos Def, que também nos reserva boas piadas e a fraca presença da sempre bela Zooey Deschanel, que aqui aparece meio apática e fora de sintonia com o resto do elenco.

Aliás, o elenco trás grandes nomes como Bill Nighy, Stephen Fry, Kelly Macdonald, Helen Mirren, John Malkovich e outros.

Apesar de ser baseado em um roteiro escrito pelo próprio Douglas Adam, o diretor Garth Jennings e o roteirista Karey Kirkpatrick, ficaram longe do que os fãs do livro queriam, pois deixaram que a visão da Disney atrapalhasse um pouco a visão de Douglas Adam, mas mesmo assim, acho que o filme reserva momentos bacanas.

Até,
André C.

O Guia do Mochileiro da Galáxia (The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy – 2005)
Direção: Garth Jennings
Roteiro: Karey Kirkpatrick adapatado de roteiro escrito por Douglas Adams que foi baseado em sem próprio livro.
Elenco: Martin Freeman (Arthur Dent), Mos Def (Ford Prefect), Sam Rockwell (Zaphod Beeblebrox), Zooey Deschanel (Trillian), Bill Nighy (Slartibartfast), Warwick Davis (Marvin), Anna Chancellor (Questular Rontok), Alan Rickman (Voz de Marvin), Helen Mirren (Deep Thought – voz), Stephen Fry (Narrador), Simon Jones (Ghostly Image), John Malkovich (Humma Kavula), Thomas Lennon (Eddie the Computer – voz) e Kelly Macdonald (Repórter)

Sem atores carismáticos, sem um roteiro que te prenda e sem nunca empolgar o filme vai melancolicamente do seu início até o final sem nada que se aproveite, nem a trilha, nem atuações, simplesmente nada.

Freddie Prinze Jr. surgiu como uma promessa, infelizmente mais por ser um rostinho bonitinho e do que pelo seu talento, que aqui, mais uma vez, fica a desejar. O ator é indiferente nos vários momentos que seu personagem passa no filme, seja numa festa com os amigos ou levando o fora da noiva.

E o resto do elenco?

Segue o mesmo padrão do “astro”, totalmente sem sal e apático, principalmente Chris Klein que junto com Freddie Prinze Jr. não consegue nos passar que a amizade entre eles realmente é algo antigo e forte.

Ah! Como eu disse no início do post, o filme tenta passar uma mensagem bonita, e vou cometer spolier para te salvar de ver esta bomba de filme, pois no final, os dois (após uma briga) percebem que devem ir atrás dos seus sonhos e finalmente crescer.

Até,
André C.

Apaixonados em Nova York (New York City Serenade – 2007)
Direção: Frank Whaley
Roteiro: Frank Whaley
Elenco: Freddie Prinze Jr., Chris Klein, Jamie-Lynn Sigler, Ben Schwartz e Christopher DeBlasio

Complicado mesmo é falar do elenco em total sintonia, todos perfeitos em seus papéis e seria covardia destacar um ou outro entre os três grandes nomes do elenco! Todos estão magníficos.

O bom de você ver dois filmes de Meryl Streep com poucos dias de folga (vi Julie & Julia estes dias) é que você percebe porque ela é um ícone, uma deusa, uma dama do cinema, uma atriz incomparável. A luz que ela irradia, a alegria e o talento não só conquistam os dois apaixonados do filme, como a platéia. Mais uma vez um show magnífico.

Alec Baldwin nunca esteve em melhor forma, seu jeitão canastrão é cativante, mesmo ele, teoricamente, sendo o vilão da história você não consegue ficar contra ele. O ator já agradeceu publicamente a Tina Fey por ter resgatado a carreira dele, e é verdade.

Steve Martin é um daqueles velhos e saudosos comediantes de Holywood, e mesmo em um papel, digamos, mais sério, ele se solta e mostra todo seu talento na festa depois de fumar um baseado. A sua mudança de um cara pacato, sério e tímido, para o chapado na festa é admirável.

Aliás, me pergunto por que em todo filme americano, casais mais velhos, divorciados tem o seu momento com baseado?!

Voltando ao elenco, não posso deixar de citar John Krasinski, excelente em todos os aspectos cômicos do filme, é o que mais se destaca e tem seus bons momentos fora o elenco principal.

No final o filme de Nancy Meyers é todo bem feito, agradável e com ótimas piadas sem nunca apelar. É impossível você não rir das diversas situações do filme, que transformou uma simples comédia em um ótimo filme.

Alguns podem não concordar, mas as 4 pipocas aí de baixo foram dadas porque o filme realmente é bem feito, simpático e muito gostoso de assistir, ou seja, ele cumpre exatamente o que quer fazer rir.

O cinema as vezes precisa ser assim fácil, como esta ótima comédia.

Simplesmete Complicado (It’s Complicated – 2009)
Direção: Nancy Meyers
Roteiro: Nancy Meyers
Elenco: Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin, John Krasinski, Lake Bell, Rita Wilson, Hunter Parrish, Zoe Kazan e Caitlin Fitzgerald.