Até,
André C.

À Deriva tem sua beleza própria. Primeiro a escolha das locações do filme que combinaram perfeitamente com a fotografia maravilhosa de Ricardo Della Rosa. A locação e as imagens já falam por si, fazem parte da história. Fugir das praias cariocas de Ipanema, Copacabana e partir para Búzios foi outro ponto positivo para o filme.

Combinado com este ótima fotografia temos as atuações maravilhosas de Vincent Cassel, Débora Bloch e da estreante Laura Neiva, a alma do filme, assim o filme se torna uma agradável experiência cinematográfica.

Como que o roteiro coloca uma adolescente no meio de descobertas comuns da idade, desde o sexo até a traição. Como o roteiro coloca uma menina, uma mulher criança, nas dúvidas e incertezas entre a transformação de criança em adulto, a escolha de uma atriz de primeira viagem foi perfeita, pois mesmo ela não tendo estas dúvidas (o filme se passa nos anos 80 onde o sexo e as descobertas eram bem mais complicadas que hoje em dia com novelas das 8 e BBBs), a sua “insegurança” de atuar a primeira vez com dois grandes atores, pode ter ajudado a construir um trabalho belíssimo, uma Filipa querida e extremamente real. A escolha de Laura Neiva não poderia ter sido melhor!

O diretor Heitor Dhalia além de estar de parabéns por escolher com a sua equipe a locação e ótima novata Laura Neiva, Vicent e Débora, merece os aplausos por conseguir com um roteiro simples montar um filme atraente e de muita beleza! Justamente por criar uma família tão real e verdadeira que nos faz viver ainda mais os dramas de Filipa, seus irmão e seus pais. Isso, segundo ele mesmo, foi por dar liberdade aos atores para improvisar nos diálogos e nas atuações durante o filme.

Á Deriva é mais um filme nacional que merecia muito mais destaque nos cinemas e com o público, e seria um canditado melhor ao Oscar, pois se trata de uma bela obra, leve e sedutora.

Até,
André C.
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Sinopse: Búzios, início dos anos 80. Filipa (Laura Neiva) é uma adolescente de 14 anos que passa as férias com seus pais, Matias (Vincent Cassel) e Clarice (Débora Bloch), e ainda os irmãos Fernanda (Izadora Armelin) e Antônio (Max Huzar). Clarice está sempre embriagada, destilando veneno contra o marido. Já Matias está mais preocupado em concluir seu novo livro, o que o torna desleixado em relação aos problemas da famíia. Filipa vive à margem desta situação, até que um dia flagra o pai beijando Ângela (Camilla Belle), uma bela americana que mora no local.

Título Original: À Deriva
Gênero: Drama
País: Brasil
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 97 minutos
Lançamento no Brasil: 31/07/2009
Lançamento Internacional: 21/05/2009 (Festival de Cannes)
Direção: Heitor Dhalia
Roteiro: Heitor Dhalia

Elenco: Vincent Cassel (Matias), Camilla Belle (Ângela), Débora Bloch (Clarice), Laura Neiva (Filipa), Max Huzar (Antônio), Izadora Armelin (Fernanda), Maysa Miranda (Miranda), Thomas Huszar (Rodrigo), Josefina Schiller (Isabela), Gabriela Flarys (Juliana), Cauã Reymond e Taís Araújo

Mas vamos falar de Salve Geral, vou resumir bem o comentário do filme: fraco, muito fraco e longe de ter alguma chance no Oscar. O filme peca por não assumir nem um dos lados, pois em alguns momentos parece que é a favor do PCC, ou como dizem no filme, do Partido. Já em outros coloca o Governo como refém do Partido e depois muda de novo.

Não que eu ache que o filme tivesse a obrigação de assumir um dos lados, mas ficar pulando para lá e para cá só prejudicou o filme, deixando a história fraca e sem o impacto que um tema destes poderia ter.

Assim o filme se tornou longo e não nos prende a atenção. Um filme que tinha uma boa premissa, mas trabalhou de forma errada e se torno um filme simples demais.

Só merecem destaques as boas atuações feminas, principalmente de Denise Weinberg. Andréa Beltrão está ótima também, mas a ingenuidade de sua personagem (formada em direito) é irritante.

Até,
André
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Sinopse: Lúcia (Andréa Beltrão) é uma viúva de classe média que sonha em tirar o filho Rafael (Lee Thalor), de 18 anos, da prisão. Em suas frequentes visitas à penitenciária ela conhece Ruiva (Denise Weinberg), advogada do Professor (Bruno Perillo), líder do Comando. As duas ficam amigas e logo Lúcia é usada em missões ligadas à organização criminosa. Precisando do dinheiro, ela aceita realizar as tarefas. Paralelamente o Comando passa por uma luta interna pelo poder, ampliada pelo confronto dos prisioneiros com o sistema carcerário. Quando o governo decide transferir, de uma só vez, centenas de presos para penitenciárias de segurança máxima no interior do estado, o Comando envia a ordem para que seus integrantes realizem uma série de ataques em pleno Dia das Mães, deixando a cidade de São Paulo sitiada.

Título Original: Salve Geral
Gênero: Drama
País: Brasil
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 120 minutos
Lançamento no Brasil: 29/10/2009
Direção: Sérgio Rezende
Roteiro:Sérgio Rezende e Patrícia Andrade

Elenco: Andréa Beltrão (Lúcia), Denise Weinberg (Ruiva), Lee Thalor (Rafael), Eucir de Souza (Chico), Kiko Mascarenhas (Delegado Raul), Michel Gomes (Xizão), Giulio Lopes (Dávila), Guilherme Sant’anna (Pedrão), Taiguara Nazareth (Tirso), Bruno Perillo (Professor) e Chris Couto (Ângela).

 O filme não emociona por causa das pequenas e breves histórias que o personagem de Dan Stulbach conta sobre a Segunda Guerra Mundial ou por causa do passado negro e perturbador do personagem de Tony Ramos, mas sim pela a necessidade que ambos possuem de recomeçar uma nova vida, da necessidade que os dois têm de ter um sentido na vida.

Muita gente pode não gostar do filme, pois basicamente Daniel Filho trouxe a peça para a tela e deixa os dois astros dominarem a tela nas pouquíssimas locações do filme, e isso é o maior acerto do filme, pois tem dois atores em perfeita sintonia, fazendo com que o filme se sustenta ali mesmo, com os dois. Mesmo tendo alguma importância no longa, as cenas externas, de memórias e com outros personagens passam praticamente despercebidas diante da grandiosidade dos dois atores, e mais alguns minutos dedicados a elas poderia ser fatal a qualidade do filme.

Até,
André C.
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Sinopse: 18 de abril de 1945. Durante anos centenas de pessoas foram torturadas pelo regime de Getúlio Vargas mas, com a pressão externa decorrente do fim da 2ª Guerra Mundial, vários presos políticos ganharam a liberdade. Segismundo é um ex-oficial da polícia política de Vargas que agora teme que suas vítimas resolvam se vingar. Ele trabalha como chefe da seção de imigração na Alfândega do Rio de Janeiro, tendo por função evitar a entrada de nazistas. Em uma averiguação habitual ele interroga Clausewitz, um ex-ator polonês que, por recitar Carlos Drummond de Andrade, lhe foi enviado por um subalterno. Para convencer que não é nazista, Clausewitz precisa usar todo o seu talento como ator.

Título Original: Tempos de Paz
Gênero: Drama
País: Brasil
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 80 minutos
Lançamento no Brasil: 14/08/2009
direção: Daniel Filho
roteiro: Bosco Brasil baseado em sua peça Novas Diretrizes em Tempos de Paz

Elenco: Tony Ramos (Segismundo), Dan Stulbach (Clausewitz), Daniel Filho (Dr. Penna), Louise Cardoso (Clarissa), Aílton Graça (Honório) e Anselmo Vasconcelos (João)

Budapeste é um filme muito difícil, complicado, mas com algumas grandes virtudes: a fotografia da belíssima Budapeste, a atuação primorosa de Leonardo Medeiros e a bela húngara Gabriella Hámori.

O filme é daqueles que eu não indicaria para ninguém, pois é realmente um filme diferente, um pouco lento em alguns momentos e em outras parece sem direção, mas isso é a representação clara do momento da vida do protagonista José Costa, que passa por um momento de desilusão e descoberta de si próprio. O vemos distante no casamento, buscando nas palavras húngaras e nas histórias que escreve para os outros um novo rumo, uma nova conquista. Justamente por isso o filme se torna difícil e cansativo, uma vez que o protagonista parece não sair do lugar, rodando em círculos, sem perceber o que ele precisa é ser reconhecido pelas mulheres que ama no filme, pois é nesses dois momentos em que ele realmente tenta mudar a sua vida.

O filme só não cai no comum e tem alguma força por causa da atuação magistral de Leonardo Medeiros, que vive de forma espetacular a aflição e os desejos de José Costa, sem dizer no árduo trabalho de se comunicar em húngaro.

Aliás, o elenco todo está bem, até a global Giovanna Antonelli me surpreendeu positivamente, numa atuação muito bacana, mas um pouco distante do que vemos na húngara Gabriella Hámori, uma bela e ótima atriz.

Para os marmanjos de plantão as beldades brasileiras Giovanna Antonelli, Paola Oliveira e Débora Nascimento, além da húngara Gabriella Hámori, aparecem nuas por alguns pequenos segundos, aliás, nudez que acabou sendo pertinente a história, pois faziam parte da mente fraca, criativa e distante de José Costa.

Se me perguntarem se o filme merece ser visto, direi que pelas atuações sim, mas que talvez seja melhor ler o livro do Chico (ainda não li) ou gastar alguns bons reais e visitar a bela Budapeste.

Até,
André C.

Sinopse: José Costa é um bem sucedido ghost writer. Ao retornar do Congresso de Escritores Anônimos, em Istambul, uma ameaça de bomba faz com que seu vôo aterrisse em Budapeste, na Hungria. Logo ao chegar, se apaixona pelo idioma local. Já de volta ao Rio ele reencontra Vanda, sua esposa. Levando uma vida infeliz ele lembra de palavras húngaras durante o sono. Para tentar dar novo significado a sua vida, volta a escrever e “viver” a história de outros. Seu maior sucesso comercial é “O Ginógrafo”, que conta as aventuras amorosas de um alemão, no Brasil. Por não ser reconhecido pelo sucesso e nem pela esposa, que se apaixona pelo Alemão, Costa parte em uma viagem de auto-conhecimento em Budapeste.

Título Original: Budapeste
Gênero: Drama
País: Brasil
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 96 minutos
Lançamento no Brasil: 22/05/2009
Direção: Walter Carvalho
Roteiro: Rita Buzzar, baseado no livro Budapeste de Chico Buarque.

Elenco: Leonardo Medeiros (José Costa), Giovanna Antonelli (Vanda), Gabriella Hámori (Kriska), Paola Oliveira (Aquela), Débora Nascimento (Teresa), Antonie Kamerling (Kaspar Krabbe), Ivo Canellas (Álvaro), Chico Buarque e Paulo José.

Linha de Passe é um dos melhore filmes do cinema brasileiro da atualidade, é um filme de respeito, de vida, de sofrimento e esperanças. Um filme do povo brasileiro.

O filme é um retrato real da vida sofrida do povo da periferia, um povo que tem seus sonhos, seus medos e tenta de todas as formas se agarrar no que pode para continuar andando, vivendo, seguindo seu caminho. Este povo se agarra nos seus sonhos de menino, na Fé, no time do coração, num filho que não pode sustentar e ainda no pai que não conhece.

Walter Salles e Daniela Thomas nos apresentam isso sem cair em um sistema melodramático, pois praticamente nos conto como um documentário, como se estivéssemos vendo um documentário que acompanhou a vida de brasileiros comuns e seus sonhos durante alguns meses. Claro que o roteiro de George Moura, Daniela Thomas e Bráulio Mantovani ajuda e muito nisso, pois mantém a história no ritmo envolvente e que se completa.

Outro ponto a favor, além do roteiro e dos jogos de câmera como se fosse um documentário, é a fotografia. O brilho ausente, ou talvez, a forma como a imagem e as cores não são tratadas, ou seja, mais cruas e reais, nos levam ainda mais para dentro deste mundo.

E para completar este time perfeito, o elenco. Não só Sandra Corveloni, vencedora com mérito do prêmio de melhor atriz em Cannes, mas todo o elenco masculino está perfeito, desde o pequeno e desconhecido Kaique de Jesus Santos até o já conhecido e “veterano” do cinema Vinícius de Oliveira. A atuação de todos é espetacular, completando assim uma Linha de Passe perfeita, um filme espetacular.

É uma pena que muitos brasileiros não vejam filmes como este alegando que é mostrar a pobreza e o sofrimento do povo, que eles já assistem isso todo dia no jornal, mas são os mesmos brasileiros que vão ao cinema ver filmes sobre a pobreza na Índia, na África e outros lugares do mundo.

Linha de Passe não é um filme apenas sobre pobreza e sofrimento, é um filme sobre humanos, sobre esperança, sobre a vida e merece ser visto e aplaudido de pé.

Excelente!

Até,
André C.
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Sinopse: São Paulo. Reginaldo (Kaique de Jesus Santos) é um jovem que procura seu pai obsessivamente. Dario (Vinícius de Oliveira) sonha em se tornar jogador de futebol mas, aos 18 anos, vê a idéia cada vez mais distante. Dinho (José Geraldo Rodrigues) dedica-se à religião. Dênis (João Baldasserini) enfrenta dificuldades em se manter, sendo também pai involuntário de um menino. Os quatro são irmãos, tendo sido criados por Cleuza (Sandra Corveloni), sua mãe, que trabalha como empregada doméstica e está mais uma vez grávida, de pai desconhecido. Eles precisam lidar com as transformações religiosas pelas quais o Brasil passa, assim como a inserção no meio do futebol e a ausência de uma figura paterna.

Título Original: Linha de Passe
Gênero: Drama
País: Brasil
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 113 minutos
Lançamento em DVD Brasil: 14/01/2009
Lançamento no Brasil: 05/09/2008
Direção: Walter Salles e Daniela Thomas
Roteiro: George Moura e Daniela Thomas, com colaboração de Bráulio Mantovani
Premiação: Melhor Atriz para Sandra Corveloni no Festival de Cannes.

Elenco: João Baldasserini (Dênis), Vinícius de Oliveira (Dario), José Geraldo Rodrigues (Dinho), Kaique de Jesus Santos (Reginaldo) e Sandra Corveloni (Cleuza).

Fernando Meirelles, hoje reconhecido no mundo todo, tem alguns curtas no seu currículo como: 1998 – E no Meio Passa um Trem , 1983 – Garotos do Subúrbio , 1983 – Brasília e 2001 – Palace II

Cacá Diegues fez os seus, como: 1961 – Domingo, 1960 – Brasília, 1959 – Fuga, 1971 – Receita de futebol, etc.

Fábio Barreto: 1978 – Mané Garrincha, 1977 – A estória de José e Maria, etc.

Bruno Barreto: 1971 – Emboscada, 1971 – A Bolsa, a Vida, 1970 – Este Silêncio Pode Significar Muita Coisa, 1968 – Dr. Strangelove and Mr. Hyde, etc.

Marcos Jorge, antes do excelente Estômago fez o curta O Encontro (2002)

E vários outros.

Assim sendo o Você Viu? Eu Também! que apoia da forma que pode o curta-metragem Saudades do Tempo Que Não Vivemos parabeniza ao patrocínio dado pela www.procureseuimovel.com.br ao filme, pois é assim acreditando em novos diretores, em novos roteistas, seja em pequenos ou grandes projetos, é que podemos acreditar num cinema nacional mais forte e mais rico em idéias e em qualidade.

Até,
André C.

A história é sobre João Guilherme Estrella, um rapaz de família da classe média carioca, que acaba se envolvendo com venda de drogas. No Brasil há vários casos como este, mas acredito que este foi um dos primeiros a ser “desvendado”. Confesso que não lembro das dimensões das notícias na época (começo dos anos 90), mas pelo jeito teve uma grande repercussão.

Ta, as atuações. Esqueça a atuação do Selton Mello em O Cheiro do Ralo. É muito diferente. Selton Mello está perfeito, conseguindo encarar o personagem muitíssimo bem. Já vi alguns filmes dele, mas este foi a melhor atuação que já vi do ator, diretor, produtor (no filme ele só foi ator). Cléo Pires foi mediana. Mais parecia que ela estava numa novela do que num filme. Vai demorar um bocado pra ela poder ser comparada à mãe. Júlia Lemmertz aparece pouco, mas no que aparece vai bem, tal qual Cássia Kiss, uma boa atriz na minha opinião, mas com pouca aparição, embora participe de uma parte importantíssima no filme (ela é a juíza). O restante do elenco está ok.

Vale lembrar que muitos não gostam de filme nacional, tipo o Quaqua. É uma pena, pois os filmes não são ruins, dado o orçamento. Mas, mesmo que você não goste de filmes brasileiros, acho que vale a pena conferir a atuação do Selton Mello. Se pensar na atuação, garanto que não vai se arrepender. Mas, se não quiser ver porque o filme é nacional, vai ver o Gordo jogar no Corinthians.

É isso.
J.D.
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Mais um filme que acabei vendo no Telecine, e não é que tenha sido uma decepção, mas esperava bem mais do filme. É aquele velho problema de você assistir um filme bem depois de outras pessoas, daí como a maioria falou bem, a gente espera mais.

Não é um filme ruim, é um filme muito bom e interessante, com um ótimo roteiro e com uma dinâmica muito boa. É com certeza mais um ótimo produto do cinema nacional.

A dinâmica de como tudo é contado é mérito de um roteiro muito bem adaptado pela Mariza Leão e pelo Mauro Lima, mas principalmente pela boa direção dele, que, sinceramente, não conhecia, mas dirige o filme muito bem, sem perder o fio da meada e com uma mão perfeita.

Nas atuações, gostei do Selton Mello, como sempre, mas acho que ficou um pouco distante do que já vimos dele, principalmente se compararmos com trabalhos passados como o Auto da Compadecida e Lisbela e o Prisioneiro (ainda não vi O Cheiro do Ralo, que dizem que só ele se salva). Até em alguns momentos acredito que ele lembra os personagens destes filmes, parece ter um pouco do Leléu e do Chicó, mas mostra o grande ator que é na cena do tribunal.

Aliás, é nesta cena que vemos a grande Cássia Kiss continua em excelente forma, assim como Júlia Lemmertz. A única que fica um pouco distante do resto do elenco é a Cléo Pires, que ainda precisa batalhar muito e deixar o ar de menina de novela de lado, para chegar perto destes 3 grandes atores.

Um bom filme, minha decepção ficou apenas porque é bom, e não espetacular como muitos defendem. Ainda acho Estômago o melhor filme nacional do último ano.

Até,
André C.

Compre o Livro no Submarino!

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Sinopse: João Guilherme Estrella (Selton Mello) nasceu em uma família de classe média do Rio de Janeiro. Filho de um diretor do extinto Banco Nacional, ele cresceu no Jardim Botânico e frequentou os melhores colégios, tendo amigos entre as famílias mais influentes da cidade. Carismático e popular, João viveu intensamente os anos 80 e 90. Neste período ele conheceu o universo das drogas, mesmo sem jamais pisar numa favela. Logo tornou-se o maior vendedor de drogas do Rio de Janeiro, sendo preso em 1995. A partir de então passou a frenquentar o cotidiano do sistema carcerário brasileiro.
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Título Original: Meu Nome Não é Johnny
Gênero: Drama
País: Brasil
Ano de Produção: 2008
Tempo de Duração: 124 minutos
Lançamento no Brasil: 04/01/2008
Direção: Mauro Lima
Roteiro: Mariza Leão e Mauro Lima, baseado em livro de Guilherme Fiúza

Elenco: Selton Mello (João Guilherme Estrella), Cléo Pires (Sofia), Júlia Lemmertz (Mãe de João), Rafaela Mandelli (Laura), Eva Todor (D. Marly), André di Biasi (Alex), Giulio Lopes (Pai de João), Cássia Kiss (Juíza) e Rodrigo Amarante