Como já disse diversas vezes aqui no blog não sou um grande leitor de quadrinhos, mas tenho algumas preferências por alguns heróis e antigamente, tirando o Hulk, nenhum deles era parte da Marvel, porém a empresa se empenhou na sua transição para o cinema que aos poucos eu acabei acompanhando e até esperando cada novo lançamento da série, e entre altos e baixos a Marvel conseguiu mais uma vez levar ao cinema exatamente que queria, heróis lutando com toda sua força, piadas na medida certa, efeitos especiais e muitas explosões.

Talvez o melhor detalhe do filme e que tira dele o peso sobre um ou outro herói é que em Os Vingadores o roteiro soube lidar bem com a briga de egos, gerando lutas interessantes (Hulk x Thor), piadas constantes (Homem de Ferro x Capitão América) e principalmente transformar heróis diferentes em uma equipe real e confiável, não foi simplesmente um filme que achou bacana juntar os heróis e jogou todos na tela contra um vilão em comum, o filme, por méritos dos roteiristas, constrói um grupo coeso, que apesar das diferenças percebe a importância de cada um dentro do grupo.

Isso pode ser um problema para aqueles que querem ver pancadaria o tempo todo, pois em alguns momentos os diálogos e os confrontos dos personagens tiram do filme a velocidade, principalmente quando estão todos no laboratório com Bruce Banner (o ótimo Mark Ruffalo, a grata surpresa do filme), é exatamente ali que Os Vingadores realmente nascem, quando a briga de egos, os joguinhos e as frases afiadas de Tony Stark (Robert Downey Jr. perfeito de novo) saem de cena para o filme realmente pegar fogo.

Porém, se o roteiro soube construir muito bem toda a união do grupo, ele acaba pecando ao criar um vilão que não tem a ambição que um vilão precisa ter, Loki (Tom Hiddleston) já foi um vilão sem grande respeito em Thor e aqui parece estar sozinho e sem muito propósito em sua guerra contra a Terra, parece só um fantoche usado para preparar o terreno para o próximo filme, onde o vilão será o Thanos (segundo meu amigo José Rafael). Não que a falta de força de Loki prejudique o filme, mas ele não passa nenhum temor aos heróis no filme, pelo menos não até as cenas finais, mas mesmo assim ele praticamente vira um coadjuvante da sua “batalha”.

Os Vingadores merece toda a bilheteria e elogios, pois o filme tem tudo que os fãs queriam e esperavam, efeitos especiais impressionantes (a nave/porta aviões é espetacular), pancadaria diversas, explosões, o melhor Hulk dos cinemas e heróis afinados um com os outros, brigando juntos de forma bem criada, o que deixou a desejar e deixa o filme um pouco distante da perfeição foi um herói que não empolga, ainda mais em uma época em que é comum os vilões roubarem a cena, aqui, isso fica bem longe de acontecer.

Até,
André C.

Os Vingadores ( The Avengers  – 2012)
Sinopse: Em ‘Os Vingadores’, quando um inimigo inesperado surge ameaçando a segurança global, Nick Fury (Samuel L. Jackson), diretor da agência internacional de paz conhecido como SHIELD, recruta uma equipe para livrar o mundo de uma possível destruição: Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Viúva Negra (Scarlett Johansson). Baseado na popular série de revistas em quadrinhos da Marvel “The Avengers”, publicada pela primeira vez em 1963
Direção: Joss Whedon
Roteiro: Joss Whedon e Zak Penn baseados em personagens de Stan Lee e Jack Kirby.
Elenco: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Chris Evans (Steve Rogers/Capitão América), Mark Ruffalo (Bruce Banner/The Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viúva Negra), Jeremy Renner (Clint Barton/Gavião Arqueiro), Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (Agent Phil Coulson), Cobie Smulders (Agent Maria Hill), Stellan Skarsgård (Professor Erik Selvig), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Gwyneth Paltrow (Pepper Potts).

O nome de J.J. Abrams em uma produção sempre gera muita expectativa, ainda mais um projeto onde ele dirige, escreve e consegue o apoio do amigo Steven Spielberg, um filme com uma história de amigos que estão na hora certa, no momento errado e descobrem que um simples acidente é muito mais do que eles poderiam imaginar, e cá entre nós, em uma época sem tanta tecnologia e com mais liberdade, e inocência, as crianças partem em uma aventura que tem muito suspense, explosão e até um espaço para romance.

Mas para mim o filme não funcionou ao todo, é um filme apenas bacana, legal, pois como falei no início do post, falta ao filme a magia que os filmes do estilo tinham, em nenhum momento percebo nas crianças do filme aquele olho brilhando de uma criança dominada por uma aventura, pela magia e fantasia, e é por isso que realmente concluo que Super 8 é um filme que acaba não sendo aquilo que realmente queria, e se torna apenas um filme com bons momentos sobre crianças que partem noa aventura contra o exército do EUA.

No filme destaco a boa atuação das três crianças principais no filme Joel Courtney (Joe Lamb), Riley Griffiths (Charles) e Amanda Michalka (Jen Kaznyk). O trio realmente é bom e faz da amizade deles, a maior força do filme, aliás os três atores são os grandes motivos do filme empolgar em alguns momentos, mesmo quando a ação exagerada tira do filme o pouco de magia que os 3 atores davam ao seus personagens. Principalmente porque os 3 vivem praticamente um triângulo amoroso pré-adolescente.

Resumindo, o filme conseguiu grande impacto pelos nomes que estão por trás do projeto, mas Super 8 apenas namora de perto os filmes de sucesso dos anos 80, mas no geral não consegue se aproximar daquilo que se espera de um filme assim, e se torna uma simples aventura de crianças que precisam de alguma emoção para super os problemas que possuem em casa, a morte da mãe e o alcoolismo do pai.

Vale a pena conferir no fim do filme, nos créditos o filme que eles fizeram durante o filme.

Até,
André C.

Super 8 (Super 8 – 2011)
Sinopse:  No verão de 1979, um grupo de seis garotos testemunha uma catastrófica colisão noturna de uma caminhonete com um trem de carga. Eles registram tudo com a câmera com a qual estavam tentando fazer um filme. Mas eles começam a desconfiar que tudo aquilo não foi um simples acidente, ainda mais quando a Força Aérea chega na cidade e acontecimentos estranhos começam a acontecer.
Direção: J.J. Abrams
Roteiro: J.J. Abrams
Elenco: Joel Courtney (Joe Lamb), Ryan Lee (Cary), Zach Mills (Preston), Riley Griffiths (Charles), Gabriel Basso (Martin), Kyle Chandler (Jackson Lamb), Ron Eldard (Louis Dainard) e Amanda Michalka (Jen Kaznyk).

Com toda a certeza a melhor coisa de Jogos Vorazes é a presença de Jennifer Lawrence, uma das novas queridinhas desde blogueiro e talvez da América, mas até deixo de lado esta minha admiração por esta talentosa atriz para falar dela em Jogos Vorazes, pois acho que quase todos que saem da sessão de cinema saem com a mesma opinião que a minha, o filme é inteiro dela.

Jennifer Lawrence realmente encarnou uma menina forte e corajosa, uma guerreira, uma menina que virou mulher na hora que precisou jogar, na hora que precisou ser sensual e até mudar sua maneira de agir para sobreviver. Acredito que a atriz foi a escolha certa para o papel, pois já mostrou que sabe ser uma mulher forte em Inverno da Alma, uma guerreira em X-Men: Primeira Classe e agora ela mostrou-se uma jogadora, pois ao acabar o filme não podemos definir ao certo onde Katniss Everdeen era mais verdadeira, quando era a frágil, a sensual ou a guerreira determinada. O que podemos ter certeza é que Jennifer Lawrence está no caminho certo para se tornar uma grande atriz, talentosa ela é, e agora seu nome será cada vez mais divulgado ao grande público que vai ao cinema. Jennifer Lawrence está no caminho certo para ter o poder em Holywood.

Mas voltando ao filme, ele não é só Jennifer Lawrence, o filme tem uma boa ação, talvez não tão empolgante como era de se esperar, pois por ser um reality show onde jovens duelam até a morte é de se esperar cenas mais fortes do que vimos no filme. Acho que um pouco mais de ação ajudaria a empolgar em alguns momentos, até a história de amor presente no filme merecia um pouco mais de atenção, para ganhar mais força.

Mas estes pequenos problemas não prejudicam o filme, pois temos ótimos momentos no pré jogos e nos bastidores dos jogos, neste momento entra em cena um ótimo Woody Harrelson, treinador de Katniss Everdeen, que luta pela sua guerreira por de trás das câmeras, nos bastidores sujos de um programa que além de tudo é um jogo político e de opressão. O filme pode ter perdido em ação nos jogos, como citei acima, mas ganhou um pouco mais de conteúdo com estes momentos.

Bem, Jogos Vorazes está longe de ser uma maravilha, tem alguns defeitos e outros acertos, mas com toda certeza o filme chega ao seu objetivo de ao final deixar quem assistiu com vontade de saber onde irá parar a a história de Katniss Everdeen. E que venham as sequencias coma ótima Jennifer Lawrence.

Até,
André C.

Jogos Vorazes (Hunger Games – 2011)
Sinopse: A jovem Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece como voluntária para representar seu distrito nos Jogos Vorazes para evitar que sua jovem irmã acabe entrando na competição, e junto com Peeta Melark (Josh Hutcherson), acabam lutando pela vida e contra o sistema dominante.
Direção: Gary Ross
Roteiro: Gary Ross, Suzanne Collins e Billy Ray, baseados em livro da própria Suzanne Collins.
Elenco: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Wes Bentley (Seneca Crane), Willow Shields (Primrose Everdeen), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Amandla Stenberg (Rue) e Donald Sutherland (President Snow).

Ao contar uma fábula sobre o diretor francês Georges Méliès, o pai dos efeitos visuais, o inventor na máquina de sonhos, Martin Scorsese conseguiu um efeito inédito no cinema 3D, pelo menos em mim, criar um filme que usou os efeitos para me transportar para dentro do filme, com uma belíssima fotografia e com efeitos 3D que privilegiam o roteiro antes de tudo, A Invenção de Hugo Cabret impressiona. Um filme que tira do roteiro uma fábula belíssima de um menino e uma menina que descobrem a magia por trás das câmeras, e diferente da maioria dos filmes 3D, aqui os efeitos se adaptaram ao roteiro e não o roteiro que foi moldado para usar a tecnologia, fazendo nascer algo grande e incrível.

A cena em que voltamos ao passado de Georges Méliès (Ben Kingsley), filmando através de um tanque com peixes, para dar o efeito de filmar no fundo do mar, é belíssima, é magnífica, pois usa o 3D para dar uma aula de como era feito o cinema, e de como homens como Georges Méliè foram responsáveis para que o cinema não se tornasse apenas filmes banais, mas que virasse uma arte impressionante que conquistaria milhões de apaixonados no mundo todo.

O grande trunfo de Scorsese foi construir uma belíssima fábula que homenageia o cinema e que pode agradar adultos e a crianças, pois mistura sonho, paixão, drama e aventura em doses certas e cria um belíssimo filme que será sempre lembrado por todos que o viram.

Com 5 prêmios mais que merecidos no Oscar é um filme empolgante, com uma fotografia belíssima, com muito dourado, azul, cores vivas, que vão dominando a sala de cinema e te levam, junto com os efeitos, para o mundo mágico de Hugo (o bom Asa Butterfield) e nos levam para uma nova experiência, uma experiência que comove pela pureza e sinceridade com que trata o cinema e seu público.

Se você puder, vá ao cinema 3D e viaje pela Paris de Hugo Cabret e do diretor Georges Méliès e se deixe levar por uma fábula belíssima.

A Invençãode Hugo Cabret(Hugo – 2011)
Sinopse: : Hugo é um garoto de 12 anos que vive em uma estação de trem em Paris no começo do século 20. Seu pai, um relojoeiro que trabalhava em um museu, morre momentos depois de mostrar a Hugo a sua última descoberta: um androide, sentado numa escrivaninha, com uma caneta na mão, aguardando para escrever uma importante mensagem. O problema é que o menino não consegue ligar o robô, nem resolver o mistério.
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: John Logan baseado no livro “The Invention of Hugo Cabret” de Brian Selznick.
Elenco: Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (Station Inspector), Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ray Winstone (Uncle Claude), Emily Mortimer (Lisette), Christopher Lee (Monsieur Labisse), Helen McCrory (Mama Jeanne) e Jude Law (Hugo’s Father).

De maneira geral o roteiro e a narrativa apresentam várias falhas, muitos furos e é inconstante, em alguns momentos o filme fica quase sonolento e em outros momentos é adrenalina pura, mas em nenhum momento consegue realmente manter um nível mediano. E por falar em adrenalina os momentos de ação onde Hanna (Saoirse Ronan) aparece são com certeza os melhores do filme, algumas cenas são realmente fantásticas e isso é devido a uma boa direção de Joe Wright e de uma atriz que realmente vestiu o papel.

Saoirse Ronan é a grande sensação do filme desde o seu início, mesmo quando o filme parece se arrastar é a atriz quem segura as pontas com uma ótima e convincente atuação, o que já nos apresentou no Um Olhar do Paraíso. A atriz mostra claramente que tem um futuro gigantesco, pois aqui encarna um personagem complicadíssimo que ao mesmo tempo que foi criada para sobreviver e matar sem piedade, é uma menina carente, sem infância e em busca do amor.

Porém apenas Saoirse Ronan não segura o filme, nem a sempre boa atriz Cate Blanchett consegue salvar a sua personagem do desastre, aliás, a atriz empresta seu carisma, beleza e talento a vilã do filme de uma forma muito particular, mas o problema é que em nenhum momento a sua vilã convence, parece um pouco distante do que o filme precisava. Não acho que foi culpa da atriz, mas sim do roteiro que criou uma vilã meio perdida.

Ainda falando no elenco a parte mais fraca é Eric Bana, que em nenhum momento convence como o pai/mentor de Hannah. Totalmente apático o ator parece nem acreditar que o roteiro fez dele um grande agente que vive escondido e criou uma nova e mortal agente. Uma pena, pois ele também não convence nem em suas cenas de ação.

Para finalizar o grande defeito do filme é o roteiro, um pouco vazio e sem criar personagens (exceto Hannah) que realmente pudessem tirar dos seus “astros” algo mais, porém o diretor consegue mesmo assim criar em alguns momentos um ótimo filme de ação, um trabalho bem árduo em cima de um roteiro pífio.

Até,
André C.

Hanna (Hanna) – 2011)
Direção: Joe Wright
Roteiro: Seth Lochhead e David Farr baseados em estória de Seth Lochhead.
Elenco: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Vicky Krieps (Johanna Zadek), Cate Blanchett (Marissa) e John MacMillan (Lewis).

Antes que me critiquem, acho que o que não faz de Protocolo Fantasma o melhor da série é a falta de um vilão mais forte e de mais respeito, algo que poderá ser impossível de bater dentro da série depois que Philip Seymour Hoffman. Justamente o ponto fraco deste filme é o vilão, pois em nenhum momento ele parece ser um cara temível por Ethan Hunt (Tom Cruise).

Tirando o fato do vilão ter deixado a desejar, em minha opinião, dentro do que o filme propõe, Missão Impossível até dá um passo a frente perto dos demais filmes da série, pois usa e abusa de cenas de grande tensão e emoção, todas muito bem filmadas, aproveitando ao máximo as locações onde as cenas acontecem, com belíssima fotografia. Aqui realmente vemos o que a série tem de melhor, cenas impossíveis, muita tecnologia e muita sorte de Ethan Hunt para sempre sair das piores situações.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma, mostra que a série ainda tem muito fôlego para continuar, e até a combinação do humor do ator Simon Pegg caíram bem neste filme, mas a série só manterá a força enquanto seu astro ainda se divertir durante as filmagens e em cena.

Até,
André C.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol ) – 2011)
Direção: Brad Bird
Roteiro: Josh Appelbaum e André Nemec baseados na série de televisão criada por Bruce Geller.
Elenco: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Simon Pegg (Benji Dunn), Paula Patton (Jane Carter), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidorov), Samuli Edelmann (Wistrom), Ivan Shvedoff (Leonid Lisenker), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Michelle Monaghan (Julia Meade), Ving Rhames (Luther Stickell) e Tom Wilkinson (IMF Secretary).

Eu, como muitos sabem, não sou fã de quadrinhos, mas sempre gostei de alguns heróis deste mundo, principalmente o Super-Homem e anos depois a turma do X-Men (Batman só me conquistou com Begins), e por não ser um fã de quadrinhos eu não sei se o X-Men: First Class é fiel a estória original, pelo que soube do meu amigo Tista o filme inventa algumas coisas na origem de alguns personagens e nas suas relações, mas como falei não sou fã dos quadrinhos e por isso o filme me agradou em cheio.

James McAvoy faz tempo que vem tentando ser um nome importante nos filmes de ação, principalmente em O Procurado com Angelina Jolie, mas aqui como Charles Xavier ele é o mais cabeça, o mais centrado e por isso vejo nele um bom trabalho, pois para ele a ação nem sempre é tão física. Assim sua atuação é interessante e forte.

Porém o grande destaque do filme é Magneto (eu apoio o lado do Magneto), e não poderia ser diferente, está virando comum o vilão ser o nome principal dos filmes, mesmo que aqui o vilão seja um Kevin Bacon meio forçado, é que Magneto é o verdadeiro vilão dos X-Men e que vemos surgir desde pequeno até a hora em que se distância de Xavier. E vemos Michael Fassbender (Bastardos Inglórios) numa grande atuação, forte e impressionante, dominando todos que estão na tela com ele.

E com dois atores inspirados nos papéis principais, um Kevin Bacon bem equilibrado entre o cômico e o sarcástico, o filme passa a ser uma excelente estória de ação e intriga, deixando em alguns momentos de lado todo o universo mutante, pois aqui se trata de um filme muito bem amarrado entre a ação, a fantasia e a política.

Como disse no começo deste post, considero X-Men: Primeira Classe um grande filme, mas acho que o primeiro, pelo fato de trazer o mundo do X-Men para a tela, com grande maestria tem o seu valor e os dois juntos formam o melhor da série, pois estão ali, centímetro a centímetro disputando o primeiro lugar, não que precise ter um melhor, pois ambos podem caminhar com suas próprias forças.

Até,
André C.

P.S.: Achei muito bacana a aparição mesmo que rápida de Rebecca Romijn e Hugh Jackman, dois que marcaram no primeiro X-Men.

 

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class – 2011)
Direção: Matthew Vaughn
Roteiro: Matthew Vaughn, Ashley Miller, Zack Stentz e Jane Goldman baseados em estória de Sheldon Turner e Bryan Singer.
Elenco: James McAvoy (Charles Xavier), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr/Magneto), Bill Milner (Jovem Erik), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Rose Byrne (Moira MacTaggert), Jennifer Lawrence (Raven/Mystique), Oliver Platt (Man In Black Suit), Álex González (Janos Quested/Riptide), Jason Flemyng (Azazel), Zoë Kravitz (Angel Salvadore), January Jones (Emma Frost), Nicholas Hoult (Hank McCoy/Beast), Caleb Landry Jones (Sean Cassidy/Banshee), Hugh Jackman (Logan/Wolverine) e Rebecca Romijn (Raven/Mystique).

A grande diferença entre os dois filmes, que apesar dos computadores antigos de Wall Street o filme funciona ainda hoje, já Tron deixa a desejar nos dias de hoje, pois além de ter efeitos que na época eram espetaculares, hoje são efeitos muito simples.

Mas deixando isto de lado Tron tem suas virtudes, pois foi um filme que inovou e mostrou de uma forma diferente como seria se os computadores resolvessem dominar seus programadores e usuários, cá entre nós, isto funcionou muito bem em outros filmes ao levar para um lado mais sério, aqui vemos uma aventura interessante, mas que não passa disto.

Resumindo a história Jeff Bridges é captado para o mundo dos computadores e programas para disputar uma batalha quase mortal com programas e “anti-virus” que querem dominar todo o mundo dos computadores.

Abusando de uma dinâmica bem simples o diretor Steven Lisberger não arrisca e faz do filme uma aventura bem para adolescentes da época que estavam começando a ser dominado pelo mundo dos jogos eletrônicos, por isso o filme é apenas uma boa aventura juvenil.

Até,
André C.

 

Tron – Uma Odisséia Eletrônica (Tron – 1982)
Direção: Steven Lisberger
Roteiro: Steven Lisberger baseado em estória escrita em conjunto com Bonnie MacBird.
Elenco: Jeff Bridges (Kevin Flynn / Clu), Bruce Boxleitner (Alan Bradley / Tron), David Warner (Ed Dillinger / Sark / Master Control Program), Cindy Morgan (Lora / Yori) eBarnard Hughes (Dr. Walter Gibbs / Dumont)

 

O bacana do filme é que de forma rápida apresentou os personagens, trazendo o público que não conhecia a série para o ambiente da mesma, aliás, sem muitas invenções ou mudanças. Os personagens e a relação de amor e ódio entre eles são fiéis ao que víamos na série, trazendo aquele humor presente na TV.

E o desenrolar do filme? E o roteiro? Bem, não é um grande filme e muito menos tem um grande roteiro, mas assim como na TV o mais bacana são os planos mirabolantes e a genialidade do Coronel Hannibal (Liam Neeson). Aliás, o primeiro grande plano em que eles atuam juntos é retratado de uma forma bem interessante, colocando o plano e ação ao mesmo tempo.

Depois disso o filme deixa claro que além de beber na fonte, a série de televisão, vai usar e abusar de momentos de ação impossível, com muito toque de humor na relação entre os 4 integrantes do Esquadrão Classe A. Talvez a ação cheia de efeitos e a presença estonteante da bela Jessica Biel seja para trazer para o filme os adolescentes de hoje, que adoram explosões, carros em velocidade e muita mulher bonita. E, acredito eu, que tenha funcionado e a deixa tudo encaminhado para um segundo filme (o filme desde seu início é preparado para isso).

Longe de ser um grande filme, ele consegue ser o que queria um retrato praticamente fiel de uma série muito bacana e que marcou gerações, sem mexer em nada na sua estrutura. Talvez Esquadrão Classe A seja a melhor adaptação da TV para o cinema.

Até,
André C.

Esquadrão Classe A (The A-Team – 2010)
Direção: Joe Carnahan
Roteiro: Joe Carnahan, Brian Bloom e Skip Woods baseados na série de televisão The A-Team criado por Frank Lupo e Stephen J. Cannell.
Elenco: Liam Neeson (Colonel Hannibal Smith), Bradley Cooper (Lt. ‘Faceman’ Peck), Quinton ‘Rampage’ Jackson (B.A. Baracus), Sharlto Copley (Captain H.M. Murdock), Jessica Biel (Charissa Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Gerald McRaney (Gen. Russell Morrison) e Brian Bloom (Pike).

Sou fã do original como boa parte das pessoas que tem seus 30 e poucos anos, e no começo até torci o nariz e não acreditava em uma regravação com o filho de Will Smith, mas para mim é a melhor parte do filme, pois o pequeno Jaden Smith consegue ir muito bem do lado cômico para o dramático em questão de segundos.

Na verdade o problema do filme, em minha modesta opinião, é que tem horas que parece que o filme precisa dar mais ênfase no romance entre Jaden Smith e a ótima e bela  atriz mirim chinesa Wenwen Han, talvez para tentar capturar o público feminino e dar algo mais aso jovens de hoje, acostumados com estes romances entre vampiros/humanos.

Por trazer este romance, em muitos momentos para o foco principal do filme, eu acho que o filme se distância um bocado do original, ondem os ensinamentos do Sr. Miyagi (Pat Morita) a Daniel Sam (Ralph Macchio) eram o grande foco do filme, preparando ele como ser humano para o grande torneio, que neste filme em alguns momentos parece esquecido. Claro, que não esqueci que existia um romance no original, mas lá era como um pano de fundo.

Sobre Jackie Chan, é complicado comparar com o Pat Morita, mas mesmo o seu professor estando longe de Sr. Miyagi original, o ator consegue em alguns momentos fazer com que acreditamos que ele consegue com palavras tocar a alma do seu pequeno aluno.

Karatê Kid não é um filme fraco, mas ficou um pouco distante do seu original. Vale conferir.

Até,
André C.

Karatê Kid(The Karate Kid – 2010)
Direção: Harald Zwart
Roteiro: Christopher Murphey baseado na estória escrita por Robert Mark Kamen
Elenco: Jaden Smith (Dre Parker), Jackie Chan (Mr. Han), Taraji P. Henson (Sherry Parker), Wenwen Han (Meiying), Rongguang Yu (Master Li) e Zhenwei Wang (Cheng)