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Hanna

Andre C. — Fri, 13 Jan 2012 02:07:26 +0000

Este filme de ação dirigido por Joe Wright só não se torna apenas mais um por causa de duas coisas: a excelente presença da jovem Saoirse Ronan e a trilha sonora em alta voltagem do The Chemical Brothers, pois no demais o roteiro é fraco, confuso e que mais parece um pedaço de texto para tentar justificar violência e ação em grande quantidade.

De maneira geral o roteiro e a narrativa apresentam várias falhas, muitos furos e é inconstante, em alguns momentos o filme fica quase sonolento e em outros momentos é adrenalina pura, mas em nenhum momento consegue realmente manter um nível mediano. E por falar em adrenalina os momentos de ação onde Hanna (Saoirse Ronan) aparece são com certeza os melhores do filme, algumas cenas são realmente fantásticas e isso é devido a uma boa direção de Joe Wright e de uma atriz que realmente vestiu o papel.

Saoirse Ronan é a grande sensação do filme desde o seu início, mesmo quando o filme parece se arrastar é a atriz quem segura as pontas com uma ótima e convincente atuação, o que já nos apresentou no Um Olhar do Paraíso. A atriz mostra claramente que tem um futuro gigantesco, pois aqui encarna um personagem complicadíssimo que ao mesmo tempo que foi criada para sobreviver e matar sem piedade, é uma menina carente, sem infância e em busca do amor.

Porém apenas Saoirse Ronan não segura o filme, nem a sempre boa atriz Cate Blanchett consegue salvar a sua personagem do desastre, aliás, a atriz empresta seu carisma, beleza e talento a vilã do filme de uma forma muito particular, mas o problema é que em nenhum momento a sua vilã convence, parece um pouco distante do que o filme precisava. Não acho que foi culpa da atriz, mas sim do roteiro que criou uma vilã meio perdida.

Ainda falando no elenco a parte mais fraca é Eric Bana, que em nenhum momento convence como o pai/mentor de Hannah. Totalmente apático o ator parece nem acreditar que o roteiro fez dele um grande agente que vive escondido e criou uma nova e mortal agente. Uma pena, pois ele também não convence nem em suas cenas de ação.

Para finalizar o grande defeito do filme é o roteiro, um pouco vazio e sem criar personagens (exceto Hannah) que realmente pudessem tirar dos seus “astros” algo mais, porém o diretor consegue mesmo assim criar em alguns momentos um ótimo filme de ação, um trabalho bem árduo em cima de um roteiro pífio.

Até,
André C.

Hanna (Hanna) – 2011)
Direção: Joe Wright
Roteiro: Seth Lochhead e David Farr baseados em estória de Seth Lochhead.
Elenco: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Vicky Krieps (Johanna Zadek), Cate Blanchett (Marissa) e John MacMillan (Lewis).

Missão Impossível: Protocolo Fantasma

Andre C. — Fri, 06 Jan 2012 02:21:52 +0000

A série Missão Impossível vem sobrevivendo por causa de uma pessoa: Tom Cruise. Ele simplesmente é o cara que mantém a série de pé e faz dela um sucesso de público, mesmo descordo de alguns, que acham Protocolo Fantasma o melhor da série, admito que o filme cumpre o que promete, muita ação e muitas coisas impossíveis.

Antes que me critiquem, acho que o que não faz de Protocolo Fantasma o melhor da série é a falta de um vilão mais forte e de mais respeito, algo que poderá ser impossível de bater dentro da série depois que Philip Seymour Hoffman. Justamente o ponto fraco deste filme é o vilão, pois em nenhum momento ele parece ser um cara temível por Ethan Hunt (Tom Cruise).

Tirando o fato do vilão ter deixado a desejar, em minha opinião, dentro do que o filme propõe, Missão Impossível até dá um passo a frente perto dos demais filmes da série, pois usa e abusa de cenas de grande tensão e emoção, todas muito bem filmadas, aproveitando ao máximo as locações onde as cenas acontecem, com belíssima fotografia. Aqui realmente vemos o que a série tem de melhor, cenas impossíveis, muita tecnologia e muita sorte de Ethan Hunt para sempre sair das piores situações.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma, mostra que a série ainda tem muito fôlego para continuar, e até a combinação do humor do ator Simon Pegg caíram bem neste filme, mas a série só manterá a força enquanto seu astro ainda se divertir durante as filmagens e em cena.

Até,
André C.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol ) – 2011)
Direção: Brad Bird
Roteiro: Josh Appelbaum e André Nemec baseados na série de televisão criada por Bruce Geller.
Elenco: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Simon Pegg (Benji Dunn), Paula Patton (Jane Carter), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidorov), Samuli Edelmann (Wistrom), Ivan Shvedoff (Leonid Lisenker), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Michelle Monaghan (Julia Meade), Ving Rhames (Luther Stickell) e Tom Wilkinson (IMF Secretary).

X-Men: Primeira Classe

Andre C. — Sun, 26 Jun 2011 18:54:19 +0000

Vejo muita gente falando por aí que este é o melhor X-Men, e tenho que concordar com este pessoal, apesar de que acho que o primeiro de todos ainda tem o seu valor!!!

Eu, como muitos sabem, não sou fã de quadrinhos, mas sempre gostei de alguns heróis deste mundo, principalmente o Super-Homem e anos depois a turma do X-Men (Batman só me conquistou com Begins), e por não ser um fã de quadrinhos eu não sei se o X-Men: First Class é fiel a estória original, pelo que soube do meu amigo Tista o filme inventa algumas coisas na origem de alguns personagens e nas suas relações, mas como falei não sou fã dos quadrinhos e por isso o filme me agradou em cheio.

James McAvoy faz tempo que vem tentando ser um nome importante nos filmes de ação, principalmente em O Procurado com Angelina Jolie, mas aqui como Charles Xavier ele é o mais cabeça, o mais centrado e por isso vejo nele um bom trabalho, pois para ele a ação nem sempre é tão física. Assim sua atuação é interessante e forte.

Porém o grande destaque do filme é Magneto (eu apoio o lado do Magneto), e não poderia ser diferente, está virando comum o vilão ser o nome principal dos filmes, mesmo que aqui o vilão seja um Kevin Bacon meio forçado, é que Magneto é o verdadeiro vilão dos X-Men e que vemos surgir desde pequeno até a hora em que se distância de Xavier. E vemos Michael Fassbender (Bastardos Inglórios) numa grande atuação, forte e impressionante, dominando todos que estão na tela com ele.

E com dois atores inspirados nos papéis principais, um Kevin Bacon bem equilibrado entre o cômico e o sarcástico, o filme passa a ser uma excelente estória de ação e intriga, deixando em alguns momentos de lado todo o universo mutante, pois aqui se trata de um filme muito bem amarrado entre a ação, a fantasia e a política.

Como disse no começo deste post, considero X-Men: Primeira Classe um grande filme, mas acho que o primeiro, pelo fato de trazer o mundo do X-Men para a tela, com grande maestria tem o seu valor e os dois juntos formam o melhor da série, pois estão ali, centímetro a centímetro disputando o primeiro lugar, não que precise ter um melhor, pois ambos podem caminhar com suas próprias forças.

Até,
André C.

P.S.: Achei muito bacana a aparição mesmo que rápida de Rebecca Romijn e Hugh Jackman, dois que marcaram no primeiro X-Men.

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class – 2011)
Direção: Matthew Vaughn
Roteiro: Matthew Vaughn, Ashley Miller, Zack Stentz e Jane Goldman baseados em estória de Sheldon Turner e Bryan Singer.
Elenco: James McAvoy (Charles Xavier), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr/Magneto), Bill Milner (Jovem Erik), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Rose Byrne (Moira MacTaggert), Jennifer Lawrence (Raven/Mystique), Oliver Platt (Man In Black Suit), Álex González (Janos Quested/Riptide), Jason Flemyng (Azazel), Zoë Kravitz (Angel Salvadore), January Jones (Emma Frost), Nicholas Hoult (Hank McCoy/Beast), Caleb Landry Jones (Sean Cassidy/Banshee), Hugh Jackman (Logan/Wolverine) e Rebecca Romijn (Raven/Mystique).

Tron – Uma Odisséia Eletrônica

Andre C. — Thu, 28 Apr 2011 01:42:10 +0000

Assim como assisti Wall Street para ver o novo também fui atrás de Tron original antes de ver Tron: Legacy e, assim como Wall Street, eu até já tinha visto, mas as lembranças eram poucas.

A grande diferença entre os dois filmes, que apesar dos computadores antigos de Wall Street o filme funciona ainda hoje, já Tron deixa a desejar nos dias de hoje, pois além de ter efeitos que na época eram espetaculares, hoje são efeitos muito simples.

Mas deixando isto de lado Tron tem suas virtudes, pois foi um filme que inovou e mostrou de uma forma diferente como seria se os computadores resolvessem dominar seus programadores e usuários, cá entre nós, isto funcionou muito bem em outros filmes ao levar para um lado mais sério, aqui vemos uma aventura interessante, mas que não passa disto.

Resumindo a história Jeff Bridges é captado para o mundo dos computadores e programas para disputar uma batalha quase mortal com programas e “anti-virus” que querem dominar todo o mundo dos computadores.

Abusando de uma dinâmica bem simples o diretor Steven Lisberger não arrisca e faz do filme uma aventura bem para adolescentes da época que estavam começando a ser dominado pelo mundo dos jogos eletrônicos, por isso o filme é apenas uma boa aventura juvenil.

Até,
André C.

Tron – Uma Odisséia Eletrônica (Tron – 1982)
Direção: Steven Lisberger
Roteiro: Steven Lisberger baseado em estória escrita em conjunto com Bonnie MacBird.
Elenco: Jeff Bridges (Kevin Flynn / Clu), Bruce Boxleitner (Alan Bradley / Tron), David Warner (Ed Dillinger / Sark / Master Control Program), Cindy Morgan (Lora / Yori) eBarnard Hughes (Dr. Walter Gibbs / Dumont)

Esquadrão Classe A

Andre C. — Tue, 28 Dec 2010 13:15:57 +0000

Esquadrão Classe A é um filme que agrada pessoas da minha idade, e não por ser um maravilhoso filme, mas pelo saudosismo de uma série que nos empolgava quando criança. Em meu caso, gostava tanto da série que até torci a favor do B.A. (Mr. T) contra Rocky no terceiro filme da série (só vi o filme anos depois, quando já assistia a série), mas vamos falar desta versão cinematográfica da série que durou de 1983 a 1987.

O bacana do filme é que de forma rápida apresentou os personagens, trazendo o público que não conhecia a série para o ambiente da mesma, aliás, sem muitas invenções ou mudanças. Os personagens e a relação de amor e ódio entre eles são fiéis ao que víamos na série, trazendo aquele humor presente na TV.

E o desenrolar do filme? E o roteiro? Bem, não é um grande filme e muito menos tem um grande roteiro, mas assim como na TV o mais bacana são os planos mirabolantes e a genialidade do Coronel Hannibal (Liam Neeson). Aliás, o primeiro grande plano em que eles atuam juntos é retratado de uma forma bem interessante, colocando o plano e ação ao mesmo tempo.

Depois disso o filme deixa claro que além de beber na fonte, a série de televisão, vai usar e abusar de momentos de ação impossível, com muito toque de humor na relação entre os 4 integrantes do Esquadrão Classe A. Talvez a ação cheia de efeitos e a presença estonteante da bela Jessica Biel seja para trazer para o filme os adolescentes de hoje, que adoram explosões, carros em velocidade e muita mulher bonita. E, acredito eu, que tenha funcionado e a deixa tudo encaminhado para um segundo filme (o filme desde seu início é preparado para isso).

Longe de ser um grande filme, ele consegue ser o que queria um retrato praticamente fiel de uma série muito bacana e que marcou gerações, sem mexer em nada na sua estrutura. Talvez Esquadrão Classe A seja a melhor adaptação da TV para o cinema.

Até,
André C.

Esquadrão Classe A (The A-Team – 2010)
Direção: Joe Carnahan
Roteiro: Joe Carnahan, Brian Bloom e Skip Woods baseados na série de televisão The A-Team criado por Frank Lupo e Stephen J. Cannell.
Elenco: Liam Neeson (Colonel Hannibal Smith), Bradley Cooper (Lt. ‘Faceman’ Peck), Quinton ‘Rampage’ Jackson (B.A. Baracus), Sharlto Copley (Captain H.M. Murdock), Jessica Biel (Charissa Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Gerald McRaney (Gen. Russell Morrison) e Brian Bloom (Pike).

Karatê Kid (2010)

Andre C. — Fri, 10 Sep 2010 01:09:58 +0000

Tenho ouvido muitos elogios para o novo Karatê Kid, mas infelizmente não posso concordar que é um grande filme, talvez no máximo que ele possui o mesmo encanto que o original teve e que deve funcionar muito bem com as pessoas mais jovens.

Sou fã do original como boa parte das pessoas que tem seus 30 e poucos anos, e no começo até torci o nariz e não acreditava em uma regravação com o filho de Will Smith, mas para mim é a melhor parte do filme, pois o pequeno Jaden Smith consegue ir muito bem do lado cômico para o dramático em questão de segundos.

Na verdade o problema do filme, em minha modesta opinião, é que tem horas que parece que o filme precisa dar mais ênfase no romance entre Jaden Smith e a ótima e bela atriz mirim chinesa Wenwen Han, talvez para tentar capturar o público feminino e dar algo mais aso jovens de hoje, acostumados com estes romances entre vampiros/humanos.

Por trazer este romance, em muitos momentos para o foco principal do filme, eu acho que o filme se distância um bocado do original, ondem os ensinamentos do Sr. Miyagi (Pat Morita) a Daniel Sam (Ralph Macchio) eram o grande foco do filme, preparando ele como ser humano para o grande torneio, que neste filme em alguns momentos parece esquecido. Claro, que não esqueci que existia um romance no original, mas lá era como um pano de fundo.

Sobre Jackie Chan, é complicado comparar com o Pat Morita, mas mesmo o seu professor estando longe de Sr. Miyagi original, o ator consegue em alguns momentos fazer com que acreditamos que ele consegue com palavras tocar a alma do seu pequeno aluno.

Karatê Kid não é um filme fraco, mas ficou um pouco distante do seu original. Vale conferir.

Até,
André C.

Karatê Kid(The Karate Kid – 2010)
Direção: Harald Zwart
Roteiro: Christopher Murphey baseado na estória escrita por Robert Mark Kamen
Elenco: Jaden Smith (Dre Parker), Jackie Chan (Mr. Han), Taraji P. Henson (Sherry Parker), Wenwen Han (Meiying), Rongguang Yu (Master Li) e Zhenwei Wang (Cheng)

Salt

Andre C. — Wed, 01 Sep 2010 11:48:12 +0000

Qual é a melhor coisa de Salt?!

Fácil de responder, é Angelina Jolie, e porque é Angelina Jolie?

Esta é ainda mais fácil de responder, pois além de ser belíssima loira, morena, cabelo curto, de gorro, correndo, apanhando, socando… Apenas Angelina Jolie poderia fazer Salt, sem ela Salt seria um filme comum ou que nem deveria sair do papel.

É impressionante ver como Angelina Jolie se sente bem, livre, leve e solta em personagens de ação, e falo com toda a certeza de que esta não foi a última vez que ela procurou um filme assim, ou melhor, além de achar que ela volta para o gênero, acho que Salt não para por aqui, principalmente pelas várias histórias que o filme deixou no ar.

O filme tem uma boa história em cima de lendas da Guerra Fria, e tende para um lado mais sério no começo onde as dúvidas são plantadas na platéia, mas que logo depois que não existem mais dúvidas o filme poderia tomar um caminho bem comum, principalmente por ser recheado dos maiores clichês do gênero, se não fosse a presença de Jolie, que com carisma, força domina a tela e fala a Salt sou eu, eu sou este filme, sou eu que vou manter ele firme do início ao fim.

E com uma atriz assim, com uma vontade clara de viver a personagem ficou fácil para o diretor Phillip Noyce comandar o filme com pegada e fazer um filme de ação de boa qualidade, e se o filme não agrada a todos é por causa de alguns furos ali e aqui, mas que não atrapalham o trabalho final do diretor e de Angelina Jolie, que é divertir, matar e explodir tudo que tiver pela frente.

Como disse no início deste post o filme é Angelina Jolie e é por ela que dou 3 pipocas, pois sem ela, com uma atriz sem força o filme seria apenas mais um filme de ação comum.

Até,
André C.

Salt (Salt – 2010)
Direção: Phillip Noyce
Roteiro: Kurt Wimmer
Elenco: Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Ted Winter), Chiwetel Ejiofor (Peabody), Daniel Olbrychski (Vassily Orlov), August Diehl (Mike Krause) e Daniel Pearce (Young Orlov)

A Estrada

Andre C. — Wed, 12 May 2010 17:24:36 +0000

Li estes dias, após ver o filme A Estrada, que o roteiro, a fotografia, a atuação e a música transformavam os 111 minutos de filme em um filme extremamente triste por tratar te temas como a morte e a falta de esperança. Eu não concordo 100% com esta afirmação visto que o final nos dá um alento, uma esperança dentro daquele mundo cinza, frio e vazio.

Realmente A Estrada tem uma das fotografias mais cinzas e frias do cinema, deixando as cores (o contraste entre o cinza e cores vivas) para as lembranças de um mundo vivo, para onde o personagem de Viggo Mortensen fugia em seus sonhos.

Por falar em Viggo Mortensen, temos aqui, em A Estrada, mais uma atuação exuberante do ator, que desta vez está praticamente esquelético e nos passa o seu sofrimento de viver com o filho em um mundo de caos (nunca sabemos o que realmente aconteceu) e sofrimento, mas exatamente neste sofrimento ele ainda consegue demonstrar o seu amor pelo filho, principalmente nas cenas tristes e fortes onde deixa claro, num misto de aflição e paixão, que mataria o próprio filho para que ele não sofresse.O filme, basicamente é de Mortensen, mesmo com uma boa atuação do novato Kodi Smit-McPhee (impressionantemente parecido com Charlize Theron, sua mãe no filme), é Mortensen que tem força e nos faz seguir no filme, mesmo com tanta desilusão, agonia e sofrimento.

Os outros nomes do elenco: Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall e Molly Parker, são meramente participações especiais, merecendo um pouco de destaque a bela Charlize Theron que tem uma belíssima cena de sensacional frieza com Mortensen em uma de suas lembranças quando ele começa a perder a sua humanidade.

Aliás, vou cometer spolier a partir daqui, pois é a humanidade que está em jogo durante todo o filme, e não o fim do mundo. Vemos aos poucos que o personagem de Mortensen tem ainda dentro dele uma esperança na humanidade e na vida, porém com a fome, com a agonia e os medos por qual seu personagem passa, esta humanidade acaba se perdendo e alimenta uma desconfiança de tudo e de todos. É graças ao seu filho que ele resgata um pouco do seu lado humano e percebe que todos ali precisam de ajuda, que nem todos querem prejudicá-los. Assim vamos até o fim do filme, que como eu disse, não é de todo triste, pois nos apresenta uma nova esperança na vida daquele menino e na humanidade.

O filme trata muito do lado humano das pessoas e lembra em alguns detalhes outro filme baseado em romance de Cormac McCarthy, Onde Os Fracos Não Tem Vez.

Até,
André C.

A Estrada (The Road – 2009)
Direção: John Hillcoat
Roteiro: Joe Penhall, baseado em livro de Cormac McCarthy
Fotografia: Javier Aguirresarobe
Elenco: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall, Guy Pearce, Charlize Theron e Molly Parker.
Lançamento Brasil: 23/04/2010

2012

André C. — Thu, 26 Nov 2009 18:13:00 +0000

Quem me conhece sabe que filmes como 2012 não me atraem muito, mas acabei indo ver mais uma vez a Terra ser destruída no cinema, e se você esquecer roteiro e souber que qualquer pessoa comum pode dirigir como um Michael Schumacher com trailer ou limusine e que pilotar um avião é mais simples que andar de bicicleta, o filme diverte.

Então se você ainda não viu 2012 do diretor alemão Roland Emmerich, mas gosta de efeitos e de cenas gigantescas de destruição e de imagens fantásticas, aquele filme pipoca com tudo que tem de melhor, 2012 é a pedida certa e digo mais, é para se ver em tela grande e com um baita som de cinema.

O filme é grandioso e magnífico quando o assunto é ação, imagens absurdas, explosões e destruição, mas em minha opinião ou ele poderia ser um pouco mais curto ou ter um pouco mais de roteiro, sem dizer que alguns diálogos e momentos (principalmente os que eram para ser dramáticos) são exageradamente previsíveis e cheios de clichês.

Não vou comentar do elenco, mas acho que John Cusack está precisando de um papel que lhe dê mais chances de mostrar todo o seu talento, mas com certeza filmes como este enchem mais o bolso. E gostei da ponta de Woody Harrelson, exagerado como sempre!

Até,
André C.
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Sinopse: Em 2008, o presidente americano (Danny Glover) convoca uma reunião de emergência com as principais potências para conversar sobre um grande perigo para a humanidade. Os anos passam e, com a proximidade de 2012, as autoridades decidem que não é mais possível conter o perigo eminente que pode significar o fim do mundo. Com isso, colocam em prática o plano iniciado anos atrás, sob o comando dos cientistas Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) e Carl Anheuser (Oliver Platt). Enquanto isso, o escritor Jackson Curtis (John Cusack) leva sua vida de marido separado, pai de dois filhos, como motorista de limusine e tendo que aturar as reclamações da ex esposa (Amanda Peet). Ao levar os filhos para passear, ele descobre os primeiros sintomas da destruição do planeta.

Título Original: 2012
Gênero: Ação
País: EUA/Canadá
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 158 minutos
Lançamento no Eua: 13/11/2009
Lançamento no Brasil: 13/11/2009
Direção: Roland Emmerich
Roteiro:Harald Kloser e Roland Emmerich

Elenco: John Cusack (Jackson Curtis), Amanda Peet (Kate Curtis), Danny Glover (PresidenteThomas Wilson), Oliver Platt (Carl Anheuser), Thandie Newton (Laura Wilson), Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley) e Woody Harrelson (Charlie Frost)

Harry Potter no IMAX Curitiba

Quaqua — Fri, 31 Jul 2009 16:20:35 +0000

Olá pessoal.
Faz um tempinho que não posto um comentário, mas vou tentar remediar isso e nada melhor do que comentar sobre a “moda” dos cinemas: IMAX.

Ontem fui ver o filme Harry Potter no cinema IMAX de Curitiba.

Não vou ficar reprisando o que todos sites ficam mencionam: detalhes de largura, altura, assentos, óculos, etc.

Vou me ater um pouco aos comentários reais das pessoas existentes na sala e o que comentavam frequentemente:

“- Mas é muito grande a tela;
- É muito perfeito;
- Mãe, tô dentro do filme!!;
- Será que nos primeiros lugares dá para ver por baixo??”

Estes foram apenas alguns dos vários comentários que é possível ouvir das pessoas. Realmente, a sensação de imersão no filme (claramente na parte 3D), é algo que nenhum dos outros filmes “3D” existentes nas salas “normais com 3D” conseguem chegar nem próximo.

Dependendo do filme e dos efeitos 3D, não é de se duvidar que alguém inclusive possa passar mal. O problema é um dia termos um filme todo em 3D. Ontem infelizmente foram apenas uns 15 minutos (na verdade, não cronometrei, mas foi algo próximo).

Sem os óculos (não é preciso para ver o restante do filme), ainda assim não tem como não achar legal ver filme numa tela e um sistema de áudio que não tem comparações.

E o Harry?

Tirando os +- 15 minutos iniciais (em 3D), não achei grande coisa. Aos fãs da série/livros, podem reclamar, mas não passa (pelo menos nos filmes – não li os livros), de uma “saga” extremamente infantil, mas com cenários que levam a pensar se tratar de um filme mais sério/inteligente.

Não vou entregar filme, mas ao sair do filme, fiquei lembrando aqueles jogos de computador, onde você ativa modo “godlike” (imortal) e pode fazer de tudo. Masss….gosto é gosto. Muitos vão adorar especialmente se visto num IMAX.

Resumindo:

IMAX: ALUCINANTEEEEE !!!!!
Espero que mais e mais filmes sejam produzidos para ele, mas de preferência filmes de ação/ficção que possam utilizar ao máximo os recursos do IMAX, por exemplo: Transformers, Matrix, Batman, etc.

Harry Potter: Começo ALUCINANTEEEEE (3D) mas após isso, filme que achei legal por ter visto num IMAX (recursos de áudio ajudaram bastante a interessar no filme). No geral: Meia-Boca.

[]s

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Sinopse: Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) é uma ameaça real, tanto para o mundo dos bruxos quanto o dos trouxas. Harry Potter (Daniel Radcliffe) suspeita que o perigo esteja dentro da Escola de Artes e Bruxaria de Hogwarts, mas Alvo Dumbledore (Michael Gambon) está mais preocupado em prepará-lo para o confronto final com o Lorde das Trevas. Dumbledore convida seu colega Horácio Slughorn (Jim Broadbent) para ser o novo professor de Poções, já que Severo Snape (Alan Rickman) enfim alcançou o sonho de ministrar as aulas de Defesa Contra as Artes das Trevas. Paralelamente Harry começa a ter um interesse cada vez maior por Gina Weasley (Bonnie Wright), irmã de seu melhor amigo Rony (Rupert Grint), que também é alvo de interesse de Dino Thomas (Alfie Enoch).

Título Original: Harry Potter and the Half-Blood Prince
Gênero: Aventura
País: EUA/Inglaterra
Ano de Produção: 2009
Tempo de Duração: 153 minutos
Lançamento no Brasil: 15/07/2009
Direção: David Yates
Roteiro: Steve Kloves, baseado em livro de J.K. Rowling

Elenco: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ronald “Ron” Weasley), Michael Gambon (Alvo Dumbledore), Alan Rickman (Severo Snape), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Jim Broadbent (Horácio Slughorn), Robbie Coltrane (Rúbeo Hagrid), Timothy Spall (Pedro Pettigrew), David Thewlis (Remo Lupin), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Julie Walters (Molly Weasley) e Ralph Fiennes (Lorde Voldemort).