De maneira geral o roteiro e a narrativa apresentam várias falhas, muitos furos e é inconstante, em alguns momentos o filme fica quase sonolento e em outros momentos é adrenalina pura, mas em nenhum momento consegue realmente manter um nível mediano. E por falar em adrenalina os momentos de ação onde Hanna (Saoirse Ronan) aparece são com certeza os melhores do filme, algumas cenas são realmente fantásticas e isso é devido a uma boa direção de Joe Wright e de uma atriz que realmente vestiu o papel.

Saoirse Ronan é a grande sensação do filme desde o seu início, mesmo quando o filme parece se arrastar é a atriz quem segura as pontas com uma ótima e convincente atuação, o que já nos apresentou no Um Olhar do Paraíso. A atriz mostra claramente que tem um futuro gigantesco, pois aqui encarna um personagem complicadíssimo que ao mesmo tempo que foi criada para sobreviver e matar sem piedade, é uma menina carente, sem infância e em busca do amor.

Porém apenas Saoirse Ronan não segura o filme, nem a sempre boa atriz Cate Blanchett consegue salvar a sua personagem do desastre, aliás, a atriz empresta seu carisma, beleza e talento a vilã do filme de uma forma muito particular, mas o problema é que em nenhum momento a sua vilã convence, parece um pouco distante do que o filme precisava. Não acho que foi culpa da atriz, mas sim do roteiro que criou uma vilã meio perdida.

Ainda falando no elenco a parte mais fraca é Eric Bana, que em nenhum momento convence como o pai/mentor de Hannah. Totalmente apático o ator parece nem acreditar que o roteiro fez dele um grande agente que vive escondido e criou uma nova e mortal agente. Uma pena, pois ele também não convence nem em suas cenas de ação.

Para finalizar o grande defeito do filme é o roteiro, um pouco vazio e sem criar personagens (exceto Hannah) que realmente pudessem tirar dos seus “astros” algo mais, porém o diretor consegue mesmo assim criar em alguns momentos um ótimo filme de ação, um trabalho bem árduo em cima de um roteiro pífio.

Até,
André C.

Hanna (Hanna) – 2011)
Direção: Joe Wright
Roteiro: Seth Lochhead e David Farr baseados em estória de Seth Lochhead.
Elenco: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Vicky Krieps (Johanna Zadek), Cate Blanchett (Marissa) e John MacMillan (Lewis).

E até um momento o filme tratava exatamente disso, pois mostrava a transformação de um pacato professor em um homem obcecado em salvar a sua mulher, seja da prisão ou da depressão em que se encontrava.

Porém o filme se perde um pouco quando transforma o drama vivido pelo marido em ação e daí por diante vira um filme totalmente comum e que só não vira um filme fraco pela ótima atuação de Russell Crowe, é o ator que segura as pontas com muita qualidade.

Por sorte o diretor Paul Haggis tinha um ótimo ator vivendo o marido, pois se fosse um ator inciante ou sem a mesma força interpretativa de Crowe o filme não engrenaria em nenhum momento.

72 horas tem ótimos momentos, mas podeira ter brincado muito mais com o espectador se realmente colocasse a todo o momento a dúvida se Lara Brennan (Elizabeth Banks) realmente era a culpada, mas isso ficou de lado praticamente até a cena final.

Até,
André C.

72 Horas (The Next Three Days – 2010)
Direção: Paul Haggis
Roteiro: Paul Haggis baseado no filme Pour elle de Fred Cavayé e Guillaume Lemans
Elenco: Russell Crowe (John Brennan), Elizabeth Banks (Lara Brennan), Michael Buie (Mick Brennan), Jason Beghe (Detective Quinn), Aisha Hinds (Detective Collero) e Liam Neeson (Damon Pennington).

Antes que me critiquem, acho que o que não faz de Protocolo Fantasma o melhor da série é a falta de um vilão mais forte e de mais respeito, algo que poderá ser impossível de bater dentro da série depois que Philip Seymour Hoffman. Justamente o ponto fraco deste filme é o vilão, pois em nenhum momento ele parece ser um cara temível por Ethan Hunt (Tom Cruise).

Tirando o fato do vilão ter deixado a desejar, em minha opinião, dentro do que o filme propõe, Missão Impossível até dá um passo a frente perto dos demais filmes da série, pois usa e abusa de cenas de grande tensão e emoção, todas muito bem filmadas, aproveitando ao máximo as locações onde as cenas acontecem, com belíssima fotografia. Aqui realmente vemos o que a série tem de melhor, cenas impossíveis, muita tecnologia e muita sorte de Ethan Hunt para sempre sair das piores situações.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma, mostra que a série ainda tem muito fôlego para continuar, e até a combinação do humor do ator Simon Pegg caíram bem neste filme, mas a série só manterá a força enquanto seu astro ainda se divertir durante as filmagens e em cena.

Até,
André C.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol ) – 2011)
Direção: Brad Bird
Roteiro: Josh Appelbaum e André Nemec baseados na série de televisão criada por Bruce Geller.
Elenco: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Simon Pegg (Benji Dunn), Paula Patton (Jane Carter), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidorov), Samuli Edelmann (Wistrom), Ivan Shvedoff (Leonid Lisenker), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Michelle Monaghan (Julia Meade), Ving Rhames (Luther Stickell) e Tom Wilkinson (IMF Secretary).

Eu, como muitos sabem, não sou fã de quadrinhos, mas sempre gostei de alguns heróis deste mundo, principalmente o Super-Homem e anos depois a turma do X-Men (Batman só me conquistou com Begins), e por não ser um fã de quadrinhos eu não sei se o X-Men: First Class é fiel a estória original, pelo que soube do meu amigo Tista o filme inventa algumas coisas na origem de alguns personagens e nas suas relações, mas como falei não sou fã dos quadrinhos e por isso o filme me agradou em cheio.

James McAvoy faz tempo que vem tentando ser um nome importante nos filmes de ação, principalmente em O Procurado com Angelina Jolie, mas aqui como Charles Xavier ele é o mais cabeça, o mais centrado e por isso vejo nele um bom trabalho, pois para ele a ação nem sempre é tão física. Assim sua atuação é interessante e forte.

Porém o grande destaque do filme é Magneto (eu apoio o lado do Magneto), e não poderia ser diferente, está virando comum o vilão ser o nome principal dos filmes, mesmo que aqui o vilão seja um Kevin Bacon meio forçado, é que Magneto é o verdadeiro vilão dos X-Men e que vemos surgir desde pequeno até a hora em que se distância de Xavier. E vemos Michael Fassbender (Bastardos Inglórios) numa grande atuação, forte e impressionante, dominando todos que estão na tela com ele.

E com dois atores inspirados nos papéis principais, um Kevin Bacon bem equilibrado entre o cômico e o sarcástico, o filme passa a ser uma excelente estória de ação e intriga, deixando em alguns momentos de lado todo o universo mutante, pois aqui se trata de um filme muito bem amarrado entre a ação, a fantasia e a política.

Como disse no começo deste post, considero X-Men: Primeira Classe um grande filme, mas acho que o primeiro, pelo fato de trazer o mundo do X-Men para a tela, com grande maestria tem o seu valor e os dois juntos formam o melhor da série, pois estão ali, centímetro a centímetro disputando o primeiro lugar, não que precise ter um melhor, pois ambos podem caminhar com suas próprias forças.

Até,
André C.

P.S.: Achei muito bacana a aparição mesmo que rápida de Rebecca Romijn e Hugh Jackman, dois que marcaram no primeiro X-Men.

 

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class – 2011)
Direção: Matthew Vaughn
Roteiro: Matthew Vaughn, Ashley Miller, Zack Stentz e Jane Goldman baseados em estória de Sheldon Turner e Bryan Singer.
Elenco: James McAvoy (Charles Xavier), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr/Magneto), Bill Milner (Jovem Erik), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Rose Byrne (Moira MacTaggert), Jennifer Lawrence (Raven/Mystique), Oliver Platt (Man In Black Suit), Álex González (Janos Quested/Riptide), Jason Flemyng (Azazel), Zoë Kravitz (Angel Salvadore), January Jones (Emma Frost), Nicholas Hoult (Hank McCoy/Beast), Caleb Landry Jones (Sean Cassidy/Banshee), Hugh Jackman (Logan/Wolverine) e Rebecca Romijn (Raven/Mystique).

A grande diferença entre os dois filmes, que apesar dos computadores antigos de Wall Street o filme funciona ainda hoje, já Tron deixa a desejar nos dias de hoje, pois além de ter efeitos que na época eram espetaculares, hoje são efeitos muito simples.

Mas deixando isto de lado Tron tem suas virtudes, pois foi um filme que inovou e mostrou de uma forma diferente como seria se os computadores resolvessem dominar seus programadores e usuários, cá entre nós, isto funcionou muito bem em outros filmes ao levar para um lado mais sério, aqui vemos uma aventura interessante, mas que não passa disto.

Resumindo a história Jeff Bridges é captado para o mundo dos computadores e programas para disputar uma batalha quase mortal com programas e “anti-virus” que querem dominar todo o mundo dos computadores.

Abusando de uma dinâmica bem simples o diretor Steven Lisberger não arrisca e faz do filme uma aventura bem para adolescentes da época que estavam começando a ser dominado pelo mundo dos jogos eletrônicos, por isso o filme é apenas uma boa aventura juvenil.

Até,
André C.

 

Tron – Uma Odisséia Eletrônica (Tron – 1982)
Direção: Steven Lisberger
Roteiro: Steven Lisberger baseado em estória escrita em conjunto com Bonnie MacBird.
Elenco: Jeff Bridges (Kevin Flynn / Clu), Bruce Boxleitner (Alan Bradley / Tron), David Warner (Ed Dillinger / Sark / Master Control Program), Cindy Morgan (Lora / Yori) eBarnard Hughes (Dr. Walter Gibbs / Dumont)

 

O bacana do filme é que de forma rápida apresentou os personagens, trazendo o público que não conhecia a série para o ambiente da mesma, aliás, sem muitas invenções ou mudanças. Os personagens e a relação de amor e ódio entre eles são fiéis ao que víamos na série, trazendo aquele humor presente na TV.

E o desenrolar do filme? E o roteiro? Bem, não é um grande filme e muito menos tem um grande roteiro, mas assim como na TV o mais bacana são os planos mirabolantes e a genialidade do Coronel Hannibal (Liam Neeson). Aliás, o primeiro grande plano em que eles atuam juntos é retratado de uma forma bem interessante, colocando o plano e ação ao mesmo tempo.

Depois disso o filme deixa claro que além de beber na fonte, a série de televisão, vai usar e abusar de momentos de ação impossível, com muito toque de humor na relação entre os 4 integrantes do Esquadrão Classe A. Talvez a ação cheia de efeitos e a presença estonteante da bela Jessica Biel seja para trazer para o filme os adolescentes de hoje, que adoram explosões, carros em velocidade e muita mulher bonita. E, acredito eu, que tenha funcionado e a deixa tudo encaminhado para um segundo filme (o filme desde seu início é preparado para isso).

Longe de ser um grande filme, ele consegue ser o que queria um retrato praticamente fiel de uma série muito bacana e que marcou gerações, sem mexer em nada na sua estrutura. Talvez Esquadrão Classe A seja a melhor adaptação da TV para o cinema.

Até,
André C.

Esquadrão Classe A (The A-Team – 2010)
Direção: Joe Carnahan
Roteiro: Joe Carnahan, Brian Bloom e Skip Woods baseados na série de televisão The A-Team criado por Frank Lupo e Stephen J. Cannell.
Elenco: Liam Neeson (Colonel Hannibal Smith), Bradley Cooper (Lt. ‘Faceman’ Peck), Quinton ‘Rampage’ Jackson (B.A. Baracus), Sharlto Copley (Captain H.M. Murdock), Jessica Biel (Charissa Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Gerald McRaney (Gen. Russell Morrison) e Brian Bloom (Pike).

É impressionante como a cada obra que vejo do cineasta mais eu o admiro, pois em À Prova de Morte o diretor e roteirista, que aqui ataca de diretor de fotografia, me surpreende mais uma vez com seu talento na direção e na maneira incrível de tirar de suas atrizes o máximo em interpretação e sensualidade.

Aqui os destaques são: Vanessa Ferlito e Rosario Dawson. Enquanto a primeira empresta uma sensualidade e beleza maravilhosa em uma cena de dança sexy com Kurt Russell, a segunda possui a interpretação mais incrível e sensata do filme.

Aliás, o diretor usa e abusa da sensualidade das atrizes na tela, pois como ele deixa claro em uma belíssima cena em uma mesa de café, o filme não é sobre um assassino em um carro mortal, mas sobre o universo feminino e talvez isso atraia aos homens até mais que as belas beldades na tela, pois o diretor cai profundamente no que elas pensam, conversam e dizem sobre a vida, sexo, homens e carros (mesmo que não nos responda quase nada o universo feminino). Com clichês ali e aqui, mas com um diálogo sempre ácido e inteligente Tarantino vai mostrando em duas etapas a vida de 7 garotas (3 na primeira etapa e 4 na segunda), com suas diferenças, seus sonhos e sua maneira particular de lidar com a vida.

Só isso já seria suficiente para um ótimo filme, mas faltava aquele algo mais do diretor e isso nós vemos de sobra nas corridas de carro, no ar canastrão de Kurt Russell (perfeito), na violência gratuita, no sarcasmo e no humor característico do diretor em seus personagens.

A espetacular cena que encerra a primeira etapa, a dança de Vanessa Ferlito, a cena de perseguição com Zoë Bell (dublê profissional) no capô do carro, a trilha sonora e o final do filme todos levam um pouco do Tarantino que vimos em outras obras, que podem não fazer de À Prova de Morte sua obra prima ou um filme inesquecível, mas que o fazem um filme preciso e com a marca do diretor.

Até,
André C.

À Prova de Morte(Death Proof – 2007)
Direção: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino
Elenco: Kurt Russell (Stuntman Mike), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Zoë Bell (Zoë Bell), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Tracie Thoms (Kim), Rose McGowan (Pam), Jordan Ladd (Shanna), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Quentin Tarantino (Warren) e Eli Roth (Dov)

Sou fã do original como boa parte das pessoas que tem seus 30 e poucos anos, e no começo até torci o nariz e não acreditava em uma regravação com o filho de Will Smith, mas para mim é a melhor parte do filme, pois o pequeno Jaden Smith consegue ir muito bem do lado cômico para o dramático em questão de segundos.

Na verdade o problema do filme, em minha modesta opinião, é que tem horas que parece que o filme precisa dar mais ênfase no romance entre Jaden Smith e a ótima e bela  atriz mirim chinesa Wenwen Han, talvez para tentar capturar o público feminino e dar algo mais aso jovens de hoje, acostumados com estes romances entre vampiros/humanos.

Por trazer este romance, em muitos momentos para o foco principal do filme, eu acho que o filme se distância um bocado do original, ondem os ensinamentos do Sr. Miyagi (Pat Morita) a Daniel Sam (Ralph Macchio) eram o grande foco do filme, preparando ele como ser humano para o grande torneio, que neste filme em alguns momentos parece esquecido. Claro, que não esqueci que existia um romance no original, mas lá era como um pano de fundo.

Sobre Jackie Chan, é complicado comparar com o Pat Morita, mas mesmo o seu professor estando longe de Sr. Miyagi original, o ator consegue em alguns momentos fazer com que acreditamos que ele consegue com palavras tocar a alma do seu pequeno aluno.

Karatê Kid não é um filme fraco, mas ficou um pouco distante do seu original. Vale conferir.

Até,
André C.

Karatê Kid(The Karate Kid – 2010)
Direção: Harald Zwart
Roteiro: Christopher Murphey baseado na estória escrita por Robert Mark Kamen
Elenco: Jaden Smith (Dre Parker), Jackie Chan (Mr. Han), Taraji P. Henson (Sherry Parker), Wenwen Han (Meiying), Rongguang Yu (Master Li) e Zhenwei Wang (Cheng)

Fácil de responder, é Angelina Jolie, e porque é Angelina Jolie?

De qualquer maneira terei que ser injusto com Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Pete Postlethwaite, Tom Berenger, Michael Caine e Ellen Page, pois a melhor forma de falar de A Origem é falar sobre o diretor Christopher Nolan e do astro Leonardo diCaprio.

Os dois em total sintonia fazem a experiência de assistir A Origem em algo único e que será complicado algum filme bater neste ano de 2010 ou até mais para frente, pois o roteiro de Nolan se uniu perfeitamente ao melhor momento (e talvez melhor atuação) de diCaprio.

A força com que o astro consegue entrar na complexidade criada por Nolan é algo impressionante de se ver, nos levando a um mundo novo do cinema, pois os três, o Leonardo diCaprio e o Nolan diretor e roteirista, conseguem nos levar a patamares ainda maiores sobre a nossa vida, sobre a nossa origem, para onde vamos, o que vivemos, o que é nosso consciente, Deus existe, quem é Deus, como funciona a nossa cabeça, quem somos, é tudo um sonho?!?!

E o que faz o filme não virar um tédio, já que Nolan desce de forma profunda nestes dilemas entre vida/sonho/desejos/lembranças/amores/pesadelos, é a qualidade do elenco e como o diretor desce de forma segura e precisa por estes assuntos transformando um filme cabeça em um filme de ação da melhor qualidade.

Christopher Nolan se firma definitivamente como um dos maiores roteiristas e diretores, e diCaprio não para de provar que não é apenas uma aposta que deu certo, mas sim um ator que deu certo e não para de crescer.

Christopher Nolan e Leonardo diCaprio alcançaram um novo patamar para o cinema, algo único, algo de uma complexidade que é preciso ver, rever e apreciar enquanto o cinema ainda for cinema.

Até,
André C.

A Origem (Inception – 2010)
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio (Cobb), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Ken Watanabe (Saito), Dileep Rao (Yusuf), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Peter Browning), Marion Cotillard (Mal), Pete Postlethwaite (Maurice Fischer), Michael Caine (Miles) e Lukas Haas (Nash)