Como já disse diversas vezes aqui no blog não sou um grande leitor de quadrinhos, mas tenho algumas preferências por alguns heróis e antigamente, tirando o Hulk, nenhum deles era parte da Marvel, porém a empresa se empenhou na sua transição para o cinema que aos poucos eu acabei acompanhando e até esperando cada novo lançamento da série, e entre altos e baixos a Marvel conseguiu mais uma vez levar ao cinema exatamente que queria, heróis lutando com toda sua força, piadas na medida certa, efeitos especiais e muitas explosões.

Talvez o melhor detalhe do filme e que tira dele o peso sobre um ou outro herói é que em Os Vingadores o roteiro soube lidar bem com a briga de egos, gerando lutas interessantes (Hulk x Thor), piadas constantes (Homem de Ferro x Capitão América) e principalmente transformar heróis diferentes em uma equipe real e confiável, não foi simplesmente um filme que achou bacana juntar os heróis e jogou todos na tela contra um vilão em comum, o filme, por méritos dos roteiristas, constrói um grupo coeso, que apesar das diferenças percebe a importância de cada um dentro do grupo.

Isso pode ser um problema para aqueles que querem ver pancadaria o tempo todo, pois em alguns momentos os diálogos e os confrontos dos personagens tiram do filme a velocidade, principalmente quando estão todos no laboratório com Bruce Banner (o ótimo Mark Ruffalo, a grata surpresa do filme), é exatamente ali que Os Vingadores realmente nascem, quando a briga de egos, os joguinhos e as frases afiadas de Tony Stark (Robert Downey Jr. perfeito de novo) saem de cena para o filme realmente pegar fogo.

Porém, se o roteiro soube construir muito bem toda a união do grupo, ele acaba pecando ao criar um vilão que não tem a ambição que um vilão precisa ter, Loki (Tom Hiddleston) já foi um vilão sem grande respeito em Thor e aqui parece estar sozinho e sem muito propósito em sua guerra contra a Terra, parece só um fantoche usado para preparar o terreno para o próximo filme, onde o vilão será o Thanos (segundo meu amigo José Rafael). Não que a falta de força de Loki prejudique o filme, mas ele não passa nenhum temor aos heróis no filme, pelo menos não até as cenas finais, mas mesmo assim ele praticamente vira um coadjuvante da sua “batalha”.

Os Vingadores merece toda a bilheteria e elogios, pois o filme tem tudo que os fãs queriam e esperavam, efeitos especiais impressionantes (a nave/porta aviões é espetacular), pancadaria diversas, explosões, o melhor Hulk dos cinemas e heróis afinados um com os outros, brigando juntos de forma bem criada, o que deixou a desejar e deixa o filme um pouco distante da perfeição foi um herói que não empolga, ainda mais em uma época em que é comum os vilões roubarem a cena, aqui, isso fica bem longe de acontecer.

Até,
André C.

Os Vingadores ( The Avengers  – 2012)
Sinopse: Em ‘Os Vingadores’, quando um inimigo inesperado surge ameaçando a segurança global, Nick Fury (Samuel L. Jackson), diretor da agência internacional de paz conhecido como SHIELD, recruta uma equipe para livrar o mundo de uma possível destruição: Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Viúva Negra (Scarlett Johansson). Baseado na popular série de revistas em quadrinhos da Marvel “The Avengers”, publicada pela primeira vez em 1963
Direção: Joss Whedon
Roteiro: Joss Whedon e Zak Penn baseados em personagens de Stan Lee e Jack Kirby.
Elenco: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Chris Evans (Steve Rogers/Capitão América), Mark Ruffalo (Bruce Banner/The Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viúva Negra), Jeremy Renner (Clint Barton/Gavião Arqueiro), Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (Agent Phil Coulson), Cobie Smulders (Agent Maria Hill), Stellan Skarsgård (Professor Erik Selvig), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Gwyneth Paltrow (Pepper Potts).

O nome de J.J. Abrams em uma produção sempre gera muita expectativa, ainda mais um projeto onde ele dirige, escreve e consegue o apoio do amigo Steven Spielberg, um filme com uma história de amigos que estão na hora certa, no momento errado e descobrem que um simples acidente é muito mais do que eles poderiam imaginar, e cá entre nós, em uma época sem tanta tecnologia e com mais liberdade, e inocência, as crianças partem em uma aventura que tem muito suspense, explosão e até um espaço para romance.

Mas para mim o filme não funcionou ao todo, é um filme apenas bacana, legal, pois como falei no início do post, falta ao filme a magia que os filmes do estilo tinham, em nenhum momento percebo nas crianças do filme aquele olho brilhando de uma criança dominada por uma aventura, pela magia e fantasia, e é por isso que realmente concluo que Super 8 é um filme que acaba não sendo aquilo que realmente queria, e se torna apenas um filme com bons momentos sobre crianças que partem noa aventura contra o exército do EUA.

No filme destaco a boa atuação das três crianças principais no filme Joel Courtney (Joe Lamb), Riley Griffiths (Charles) e Amanda Michalka (Jen Kaznyk). O trio realmente é bom e faz da amizade deles, a maior força do filme, aliás os três atores são os grandes motivos do filme empolgar em alguns momentos, mesmo quando a ação exagerada tira do filme o pouco de magia que os 3 atores davam ao seus personagens. Principalmente porque os 3 vivem praticamente um triângulo amoroso pré-adolescente.

Resumindo, o filme conseguiu grande impacto pelos nomes que estão por trás do projeto, mas Super 8 apenas namora de perto os filmes de sucesso dos anos 80, mas no geral não consegue se aproximar daquilo que se espera de um filme assim, e se torna uma simples aventura de crianças que precisam de alguma emoção para super os problemas que possuem em casa, a morte da mãe e o alcoolismo do pai.

Vale a pena conferir no fim do filme, nos créditos o filme que eles fizeram durante o filme.

Até,
André C.

Super 8 (Super 8 – 2011)
Sinopse:  No verão de 1979, um grupo de seis garotos testemunha uma catastrófica colisão noturna de uma caminhonete com um trem de carga. Eles registram tudo com a câmera com a qual estavam tentando fazer um filme. Mas eles começam a desconfiar que tudo aquilo não foi um simples acidente, ainda mais quando a Força Aérea chega na cidade e acontecimentos estranhos começam a acontecer.
Direção: J.J. Abrams
Roteiro: J.J. Abrams
Elenco: Joel Courtney (Joe Lamb), Ryan Lee (Cary), Zach Mills (Preston), Riley Griffiths (Charles), Gabriel Basso (Martin), Kyle Chandler (Jackson Lamb), Ron Eldard (Louis Dainard) e Amanda Michalka (Jen Kaznyk).

Com toda a certeza a melhor coisa de Jogos Vorazes é a presença de Jennifer Lawrence, uma das novas queridinhas desde blogueiro e talvez da América, mas até deixo de lado esta minha admiração por esta talentosa atriz para falar dela em Jogos Vorazes, pois acho que quase todos que saem da sessão de cinema saem com a mesma opinião que a minha, o filme é inteiro dela.

Jennifer Lawrence realmente encarnou uma menina forte e corajosa, uma guerreira, uma menina que virou mulher na hora que precisou jogar, na hora que precisou ser sensual e até mudar sua maneira de agir para sobreviver. Acredito que a atriz foi a escolha certa para o papel, pois já mostrou que sabe ser uma mulher forte em Inverno da Alma, uma guerreira em X-Men: Primeira Classe e agora ela mostrou-se uma jogadora, pois ao acabar o filme não podemos definir ao certo onde Katniss Everdeen era mais verdadeira, quando era a frágil, a sensual ou a guerreira determinada. O que podemos ter certeza é que Jennifer Lawrence está no caminho certo para se tornar uma grande atriz, talentosa ela é, e agora seu nome será cada vez mais divulgado ao grande público que vai ao cinema. Jennifer Lawrence está no caminho certo para ter o poder em Holywood.

Mas voltando ao filme, ele não é só Jennifer Lawrence, o filme tem uma boa ação, talvez não tão empolgante como era de se esperar, pois por ser um reality show onde jovens duelam até a morte é de se esperar cenas mais fortes do que vimos no filme. Acho que um pouco mais de ação ajudaria a empolgar em alguns momentos, até a história de amor presente no filme merecia um pouco mais de atenção, para ganhar mais força.

Mas estes pequenos problemas não prejudicam o filme, pois temos ótimos momentos no pré jogos e nos bastidores dos jogos, neste momento entra em cena um ótimo Woody Harrelson, treinador de Katniss Everdeen, que luta pela sua guerreira por de trás das câmeras, nos bastidores sujos de um programa que além de tudo é um jogo político e de opressão. O filme pode ter perdido em ação nos jogos, como citei acima, mas ganhou um pouco mais de conteúdo com estes momentos.

Bem, Jogos Vorazes está longe de ser uma maravilha, tem alguns defeitos e outros acertos, mas com toda certeza o filme chega ao seu objetivo de ao final deixar quem assistiu com vontade de saber onde irá parar a a história de Katniss Everdeen. E que venham as sequencias coma ótima Jennifer Lawrence.

Até,
André C.

Jogos Vorazes (Hunger Games – 2011)
Sinopse: A jovem Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece como voluntária para representar seu distrito nos Jogos Vorazes para evitar que sua jovem irmã acabe entrando na competição, e junto com Peeta Melark (Josh Hutcherson), acabam lutando pela vida e contra o sistema dominante.
Direção: Gary Ross
Roteiro: Gary Ross, Suzanne Collins e Billy Ray, baseados em livro da própria Suzanne Collins.
Elenco: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Wes Bentley (Seneca Crane), Willow Shields (Primrose Everdeen), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Amandla Stenberg (Rue) e Donald Sutherland (President Snow).

Não sou um grande fã de Ryan Gosling, mas em Drive é preciso tirar o chapéu para o ator, um dos grandes trunfos do filme é seu personagem, o piloto, uma vez que o ator tem dois extremos completamente distantes no filme, em alguns momentos é pacato, tranquilo e que sabe cada um dos seus passos, em outro é violento, agressivo e que sabe o que precisa fazer para sobreviver, sem pensar duas vezes. Ryan Gosling, em minha opinião, teve o seu melhor papel no cinema até agora e muito do que funciona em Drive depende dele.

Porém para mim o grande problema do filme é o roteiro, como disse acima o personagem de Ryan Gosling vai de um pacato e tranquilo motorista até um violento homem, mas para mim falta justificativa no roteiro para esta transformação tão rápida. Falta algo mais forte na relação dele com a personagem de Carey Mulligan que justifique a suas ações, pois parece que o filme vai num piscar de olhos para um possível relacionamento para uma ação motivada por ele. O suposto “amor” que o motorista sente por Irene (Carey Mulligan) é realmente a justificativa para a transformação do piloto? Isso realmente não encaixou para mim.

Por falar em Carey Mulligan a atriz mais uma vez mostra toda a sua qualidade, ainda mais depois de eu ter visto Shame, é incrível ver o talento desta jovem atriz em papéis fortes como vi em Shame, em papéis maravilhosos com em A Educação e em papéis mais simples como aqui em Drive, a doçura de sua Irene é algo sedutor e apaixonante, mas mesmo assim não me parece muito plausível para todas as ações de Ryan Gosling.

Voltando ao filme, realmente as cenas de ação, as cenas de Ryan Gosling como motorista, a presença da bela Carey Mulligan e a forma como o diretor Nicolas Winding Refn montou o filme fazem de Drive um filme interessante, com grandes atrativos, que merece uma ida ao cinema, pois o filme te mantém atento o tempo todo e consegue no final ser um bom filme de ação, apenas lamento que toda a força que vemos no diretor e no ator falta ao roteiro, e deixa Drive apenas a alguns passos de um grande filme..

Até,
André C.

Drive (Drive – 2011)
Sinopse: Um dublê de Hollywood e motorista de fuga para criminosos descobre que existe um preço pela sua cabeça. O motivo é que ele ajudou um ex-presidiário em um golpe que não acabou bem. Este filme foi indicado ao Oscar de Melhor Edição de Som
Direção: Nicolas Winding Refn
Roteiro: Hossein Amini baseado em livro de James Sallis
Elenco: Ryan Gosling (Driver), Carey Mulligan (Irene), Bryan Cranston (Shannon), Albert Brooks (Bernie Rose), Oscar Isaac (Standard), Christina Hendricks (Blanche) e Ron Perlman (Nino).

De maneira geral o roteiro e a narrativa apresentam várias falhas, muitos furos e é inconstante, em alguns momentos o filme fica quase sonolento e em outros momentos é adrenalina pura, mas em nenhum momento consegue realmente manter um nível mediano. E por falar em adrenalina os momentos de ação onde Hanna (Saoirse Ronan) aparece são com certeza os melhores do filme, algumas cenas são realmente fantásticas e isso é devido a uma boa direção de Joe Wright e de uma atriz que realmente vestiu o papel.

Saoirse Ronan é a grande sensação do filme desde o seu início, mesmo quando o filme parece se arrastar é a atriz quem segura as pontas com uma ótima e convincente atuação, o que já nos apresentou no Um Olhar do Paraíso. A atriz mostra claramente que tem um futuro gigantesco, pois aqui encarna um personagem complicadíssimo que ao mesmo tempo que foi criada para sobreviver e matar sem piedade, é uma menina carente, sem infância e em busca do amor.

Porém apenas Saoirse Ronan não segura o filme, nem a sempre boa atriz Cate Blanchett consegue salvar a sua personagem do desastre, aliás, a atriz empresta seu carisma, beleza e talento a vilã do filme de uma forma muito particular, mas o problema é que em nenhum momento a sua vilã convence, parece um pouco distante do que o filme precisava. Não acho que foi culpa da atriz, mas sim do roteiro que criou uma vilã meio perdida.

Ainda falando no elenco a parte mais fraca é Eric Bana, que em nenhum momento convence como o pai/mentor de Hannah. Totalmente apático o ator parece nem acreditar que o roteiro fez dele um grande agente que vive escondido e criou uma nova e mortal agente. Uma pena, pois ele também não convence nem em suas cenas de ação.

Para finalizar o grande defeito do filme é o roteiro, um pouco vazio e sem criar personagens (exceto Hannah) que realmente pudessem tirar dos seus “astros” algo mais, porém o diretor consegue mesmo assim criar em alguns momentos um ótimo filme de ação, um trabalho bem árduo em cima de um roteiro pífio.

Até,
André C.

Hanna (Hanna) – 2011)
Direção: Joe Wright
Roteiro: Seth Lochhead e David Farr baseados em estória de Seth Lochhead.
Elenco: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Vicky Krieps (Johanna Zadek), Cate Blanchett (Marissa) e John MacMillan (Lewis).

E até um momento o filme tratava exatamente disso, pois mostrava a transformação de um pacato professor em um homem obcecado em salvar a sua mulher, seja da prisão ou da depressão em que se encontrava.

Porém o filme se perde um pouco quando transforma o drama vivido pelo marido em ação e daí por diante vira um filme totalmente comum e que só não vira um filme fraco pela ótima atuação de Russell Crowe, é o ator que segura as pontas com muita qualidade.

Por sorte o diretor Paul Haggis tinha um ótimo ator vivendo o marido, pois se fosse um ator inciante ou sem a mesma força interpretativa de Crowe o filme não engrenaria em nenhum momento.

72 horas tem ótimos momentos, mas podeira ter brincado muito mais com o espectador se realmente colocasse a todo o momento a dúvida se Lara Brennan (Elizabeth Banks) realmente era a culpada, mas isso ficou de lado praticamente até a cena final.

Até,
André C.

72 Horas (The Next Three Days – 2010)
Direção: Paul Haggis
Roteiro: Paul Haggis baseado no filme Pour elle de Fred Cavayé e Guillaume Lemans
Elenco: Russell Crowe (John Brennan), Elizabeth Banks (Lara Brennan), Michael Buie (Mick Brennan), Jason Beghe (Detective Quinn), Aisha Hinds (Detective Collero) e Liam Neeson (Damon Pennington).

Antes que me critiquem, acho que o que não faz de Protocolo Fantasma o melhor da série é a falta de um vilão mais forte e de mais respeito, algo que poderá ser impossível de bater dentro da série depois que Philip Seymour Hoffman. Justamente o ponto fraco deste filme é o vilão, pois em nenhum momento ele parece ser um cara temível por Ethan Hunt (Tom Cruise).

Tirando o fato do vilão ter deixado a desejar, em minha opinião, dentro do que o filme propõe, Missão Impossível até dá um passo a frente perto dos demais filmes da série, pois usa e abusa de cenas de grande tensão e emoção, todas muito bem filmadas, aproveitando ao máximo as locações onde as cenas acontecem, com belíssima fotografia. Aqui realmente vemos o que a série tem de melhor, cenas impossíveis, muita tecnologia e muita sorte de Ethan Hunt para sempre sair das piores situações.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma, mostra que a série ainda tem muito fôlego para continuar, e até a combinação do humor do ator Simon Pegg caíram bem neste filme, mas a série só manterá a força enquanto seu astro ainda se divertir durante as filmagens e em cena.

Até,
André C.

Missão Impossível: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol ) – 2011)
Direção: Brad Bird
Roteiro: Josh Appelbaum e André Nemec baseados na série de televisão criada por Bruce Geller.
Elenco: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Simon Pegg (Benji Dunn), Paula Patton (Jane Carter), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidorov), Samuli Edelmann (Wistrom), Ivan Shvedoff (Leonid Lisenker), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Michelle Monaghan (Julia Meade), Ving Rhames (Luther Stickell) e Tom Wilkinson (IMF Secretary).

Eu, como muitos sabem, não sou fã de quadrinhos, mas sempre gostei de alguns heróis deste mundo, principalmente o Super-Homem e anos depois a turma do X-Men (Batman só me conquistou com Begins), e por não ser um fã de quadrinhos eu não sei se o X-Men: First Class é fiel a estória original, pelo que soube do meu amigo Tista o filme inventa algumas coisas na origem de alguns personagens e nas suas relações, mas como falei não sou fã dos quadrinhos e por isso o filme me agradou em cheio.

James McAvoy faz tempo que vem tentando ser um nome importante nos filmes de ação, principalmente em O Procurado com Angelina Jolie, mas aqui como Charles Xavier ele é o mais cabeça, o mais centrado e por isso vejo nele um bom trabalho, pois para ele a ação nem sempre é tão física. Assim sua atuação é interessante e forte.

Porém o grande destaque do filme é Magneto (eu apoio o lado do Magneto), e não poderia ser diferente, está virando comum o vilão ser o nome principal dos filmes, mesmo que aqui o vilão seja um Kevin Bacon meio forçado, é que Magneto é o verdadeiro vilão dos X-Men e que vemos surgir desde pequeno até a hora em que se distância de Xavier. E vemos Michael Fassbender (Bastardos Inglórios) numa grande atuação, forte e impressionante, dominando todos que estão na tela com ele.

E com dois atores inspirados nos papéis principais, um Kevin Bacon bem equilibrado entre o cômico e o sarcástico, o filme passa a ser uma excelente estória de ação e intriga, deixando em alguns momentos de lado todo o universo mutante, pois aqui se trata de um filme muito bem amarrado entre a ação, a fantasia e a política.

Como disse no começo deste post, considero X-Men: Primeira Classe um grande filme, mas acho que o primeiro, pelo fato de trazer o mundo do X-Men para a tela, com grande maestria tem o seu valor e os dois juntos formam o melhor da série, pois estão ali, centímetro a centímetro disputando o primeiro lugar, não que precise ter um melhor, pois ambos podem caminhar com suas próprias forças.

Até,
André C.

P.S.: Achei muito bacana a aparição mesmo que rápida de Rebecca Romijn e Hugh Jackman, dois que marcaram no primeiro X-Men.

 

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class – 2011)
Direção: Matthew Vaughn
Roteiro: Matthew Vaughn, Ashley Miller, Zack Stentz e Jane Goldman baseados em estória de Sheldon Turner e Bryan Singer.
Elenco: James McAvoy (Charles Xavier), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr/Magneto), Bill Milner (Jovem Erik), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Rose Byrne (Moira MacTaggert), Jennifer Lawrence (Raven/Mystique), Oliver Platt (Man In Black Suit), Álex González (Janos Quested/Riptide), Jason Flemyng (Azazel), Zoë Kravitz (Angel Salvadore), January Jones (Emma Frost), Nicholas Hoult (Hank McCoy/Beast), Caleb Landry Jones (Sean Cassidy/Banshee), Hugh Jackman (Logan/Wolverine) e Rebecca Romijn (Raven/Mystique).

A grande diferença entre os dois filmes, que apesar dos computadores antigos de Wall Street o filme funciona ainda hoje, já Tron deixa a desejar nos dias de hoje, pois além de ter efeitos que na época eram espetaculares, hoje são efeitos muito simples.

Mas deixando isto de lado Tron tem suas virtudes, pois foi um filme que inovou e mostrou de uma forma diferente como seria se os computadores resolvessem dominar seus programadores e usuários, cá entre nós, isto funcionou muito bem em outros filmes ao levar para um lado mais sério, aqui vemos uma aventura interessante, mas que não passa disto.

Resumindo a história Jeff Bridges é captado para o mundo dos computadores e programas para disputar uma batalha quase mortal com programas e “anti-virus” que querem dominar todo o mundo dos computadores.

Abusando de uma dinâmica bem simples o diretor Steven Lisberger não arrisca e faz do filme uma aventura bem para adolescentes da época que estavam começando a ser dominado pelo mundo dos jogos eletrônicos, por isso o filme é apenas uma boa aventura juvenil.

Até,
André C.

 

Tron – Uma Odisséia Eletrônica (Tron – 1982)
Direção: Steven Lisberger
Roteiro: Steven Lisberger baseado em estória escrita em conjunto com Bonnie MacBird.
Elenco: Jeff Bridges (Kevin Flynn / Clu), Bruce Boxleitner (Alan Bradley / Tron), David Warner (Ed Dillinger / Sark / Master Control Program), Cindy Morgan (Lora / Yori) eBarnard Hughes (Dr. Walter Gibbs / Dumont)

 

O bacana do filme é que de forma rápida apresentou os personagens, trazendo o público que não conhecia a série para o ambiente da mesma, aliás, sem muitas invenções ou mudanças. Os personagens e a relação de amor e ódio entre eles são fiéis ao que víamos na série, trazendo aquele humor presente na TV.

E o desenrolar do filme? E o roteiro? Bem, não é um grande filme e muito menos tem um grande roteiro, mas assim como na TV o mais bacana são os planos mirabolantes e a genialidade do Coronel Hannibal (Liam Neeson). Aliás, o primeiro grande plano em que eles atuam juntos é retratado de uma forma bem interessante, colocando o plano e ação ao mesmo tempo.

Depois disso o filme deixa claro que além de beber na fonte, a série de televisão, vai usar e abusar de momentos de ação impossível, com muito toque de humor na relação entre os 4 integrantes do Esquadrão Classe A. Talvez a ação cheia de efeitos e a presença estonteante da bela Jessica Biel seja para trazer para o filme os adolescentes de hoje, que adoram explosões, carros em velocidade e muita mulher bonita. E, acredito eu, que tenha funcionado e a deixa tudo encaminhado para um segundo filme (o filme desde seu início é preparado para isso).

Longe de ser um grande filme, ele consegue ser o que queria um retrato praticamente fiel de uma série muito bacana e que marcou gerações, sem mexer em nada na sua estrutura. Talvez Esquadrão Classe A seja a melhor adaptação da TV para o cinema.

Até,
André C.

Esquadrão Classe A (The A-Team – 2010)
Direção: Joe Carnahan
Roteiro: Joe Carnahan, Brian Bloom e Skip Woods baseados na série de televisão The A-Team criado por Frank Lupo e Stephen J. Cannell.
Elenco: Liam Neeson (Colonel Hannibal Smith), Bradley Cooper (Lt. ‘Faceman’ Peck), Quinton ‘Rampage’ Jackson (B.A. Baracus), Sharlto Copley (Captain H.M. Murdock), Jessica Biel (Charissa Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Gerald McRaney (Gen. Russell Morrison) e Brian Bloom (Pike).