Dois grandes sucessos Bad Girls e Hot Stuff em 1991

Clique aqui para ver a performance de Last Dance uma das músicas de maior sucesso da cantora e e clique aqui para uma entrevista no programa de Jools Holland, com um pedacinho de Let It Be (pena que o som está com baixa qualidade), a música completa você pode ver abaixo.

Até,
André C.

Joss Stone e Melissa Etheridge – Cry Baby e Piece Of My Heart

E como disse em um post alguns dias atrás (Joss Stone & Dave Stewart – Landlord), este ano Joss deve lançar pelo menos mais um novo trabalho, e será ao lado de Dave Stewart, um trabalho praticamente de voz e violão, mas boatos dizem que um Soul Sessions 2 também está sendo preparado para este ano.

Preview novo CD Joss Stone

Outra amostra espetacular do que ela prepara para este ano é este vídeo gravado no bar da mãe dela, Mama Stones. Percebam o talento dela, e a diferença impressionante de uma música para outra!!! Isso é JOSS STONE!!

Joss Stone e Dave Stewart – Couldn’t Kill Me & Missionary Man

Quem lê o blog sabe que sou fã incondicional da Joss Stone e tento conseguir todas as músicas que ela já gravou, nem sempre possível, pois alguns álbuns onde ela participa nunca chegam por aqui, mas sei que a sua voz vem ficando cada vez mais potente e melhor, como neste impressionante trecho a Cappela.

Joss Stone – Spoiled

Outra amostra de que sua voz, seu talento e sua força no palco estão crescendo cada vez mais é seu último CD LP1, pois é um belíssimo CD que em minha opnião empata com The Soul Sessions como os melhores trabalhos dela, mas que a cada nova audição que faço eu descubro algo novo. A cada novo trabalho Joss Stone se mostra mais madura, mais confiante e muito mais espetacular!!

Joss Stone e Yes Sir Boss – Come Together

Outra coisa sensacional da cantora é que ela parece não ter medo de subir ao palco como convidada das mais diversas bandas, sejam novatas ou de grande sucesso, e isso é fruto da simpatia que ela tem no palco com seu público e da versatilidade que vem tentando a cada novo projeto alcançar com essa sua voz monstruosa. O vídeo acima é apenas uma amostra do que Joss pode fazer com a sua voz, do soul ao rock é apenas questão de segundos.

Joss Stone – Under Pressure

Parabéns Joss Stone!!!!!

Até,
André C.

E abaixo deixo uma das cenas mais marcantes do filme em minha opinião, quando Michael (Al Pacino) mata, no restaurante, Sollozzo (Al Lettieri) e McCluskey (Sterling Hayden).

E falar de O Poderoso Chefão sem colocar uma cena de Marlon Brando como Don Vito Corleone seria totalmente injusto, aí vai a primeira cena dele no filme que lhe deu o segundo Oscar de Melhor Ator.

Até,
André C.

Desde o começo Ingrid Bergman já mostrava um talento especial e já despontava como uma atriz de futuro, pois aos 17 anos foi selecionada para estudar na Royal Dramatic Theatre em Estocolmo, e logo após alguns meses de curso, Ingrid Bergman já estreava nos palcos suecos, enquanto a maioria das outras meninas precisavam esperar até 3 anos de estudo para um oportunidade no palco. Já era a amostra de que nascia ali uma grade atriz! E por isso mesmo 1 ano e pouco depois de estrear nos teatros, Ingrid Bergman foi convidada para trabalhar em tempo integral para o a Swedish Film Studio, dando início a uma carreira espetacular nos cinemas.

E foi com quase 24 anos, em 1939, que Ingrid Bergman aterrizou em Los Angeles para participar da versão americana de Intermezzo, mesmo com olhares desconfiados para uma menina de sobrancelhas grossas, extremamente alta, nome muito germânico e com um inglês ainda nada confiável, mas o filme foi um grande sucesso e colocou definitivamente Ingid Bergman no caminho para o estrelato, ainda mais após elogios sinceros do grande produtor David Selznick.

E foi apenas questão de tempo para Ingrid Bergman se tornar definitivamente uma estrela e não apenas uma promessa, após filmar mais 3 filmes americanos entre 1940 e 1941, entre eles O Médico e o Monstro (1941), Ingrid Bergman atuaria como Ilsa Lund em Casablanca (1942), um dos maiores clássicos do cinema com cenas imortalizadas por ela e Humphrey Bogart. Mesmo com sucesso do filme e com elogios para sua atuação a academia ainda não notava o talento da atriz, mas isso não demorou a acontecer, pois em 1944 pelo filme Por Quem os Sinos Dobram?, que seria a sua primeira das sete indicações que teve.

E ela começou a colecionar prêmios e indicações, o primeiro Oscar de Melhor Atriz veio por À Meia Luz (1945), o segundo com Anastácia, a Princesa Esquecida (1956) e o terceiro, agora como coadjuvante, em Assassinato no Orient Express (1974). Mas além do Oscar, Ingrid Bergman também foi acalmada em outras premiações, como: 1 Bafta (em 2 indicações), 4 Bambi Awards, 1 César Honorário, 2 Emmy (em 3 indicações), 4 Globo de Ouro (em 8 indicações) e 1 Tony, dentre tantos outros.

Mas voltando a falar da carreira desta atriz incomparável em talento, beleza e carreira, Ingrid Bergman teve a sorte, ou melhor, deu aos diretores como Alfred Hitckcock, George Cukor, Leo McCarey, Gustaf Molander, Roberto Rossellini e Ingmar Bergman, o prazer deles trabalharem com uma atriz direita, profissional e que nunca deixou o estrelado mudar suas atitudes, uma atriz focada em sua profissão, na sua arte e nos personagens que interpretava na tela. Ingrid Bergman foi uma das mais completas atrizes que o cinema já viu, profissional, atenta e que sabia o que queria na tela e principalmente na vida, lutou bravamente contra um câncer nos seios que a matou em 1982.

Ingrid Bergaman foi com certeza uma das maiores atrizes do cinema, possivelmente a mais internacional de todas, atuou em 5 línguas, foi aclamada nas telas, TV e nos palcos. Uma atriz elegante, de classe, naturalmente bela, uma vez que dispensava maquiagens, uma atriz de uma graça poética inacreditável, que fez os suecos, os americanos e depois o mundo se apaixonarem com aquela mulher verdadeira, sincera e linda. Ingrid Bergaman será para sempre uma atriz incomparável no mundo do cinema.

Acho que impossível achar alguém que goste de cinema e que não lembre pelo menos uma vez que tenha visto Cate Blanchett na tela e tenha pensado: que baita atriz!! Ou quem ainda não a conhecia e pensou: Quem é esta atriz impressionante? Bem, até 1998 esta atriz era praticamente desconhecida para o cinema internacional, mas ao viver de forma magistral a Rainha Elizabeth I no filme Elizabeth (1998), Cate Blanchett deu o passo que faltava para sua carreira ser reconhecida no mundo todo, ao ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz (sim, ela também perdeu para Gwyneth Paltrow). E desde então ela não parou de trabalhar e de ganhar elogios, indicações e prêmios.

Assim como muitas atrizes, Cate Blanchett foi criada no teatro é hoje uma das diretoras do Sydney Theatre Company, atuando sempre que pode em peças de teatro, como em Uma Rua Chamada Pecado de Tennessee Williams, em que atuou 2009. Aliás, até 1999 a atriz atuava constantemente no teatro, atuando, dirigindo e produzindo, depois de um longa pausa atuou novamente em 2004, e desde 2009 vem atuando novamente todo ano nos palcos, principalmente no Sydney Theatre Company.

Mas sendo no palco ou nas telas, Cate Blanchett sempre mostrou versatilidade, como disse no começo deste post a atriz já viveu a Rainha Elizabeth I por duas vezes, em Elizabeth (1998) e em Elizabeth: A Era de Ouro (2007), e foi indicada ao Oscar por estes dois trabalhos (é a única atriz a ser indicada pelo mesmo personagem duas vezes), alias em 2008, além de concorrer pela A Era de Ouro, ela também concorreu como Atriz Coadjuvante por levar a tela um curioso Bob Dylan, no filme Não Estou Lá (2007).

Mas a bela atriz já levou seu Oscar de Atriz Coadjuvante para casa, por seu trabalho como uma das grandes divas do cinema Katharine Hepburn, em o Aviador (2004) e também foi indicada ao viver uma professora que se envolve sexualmente com um aluno de 15 anos, em Notas de Um Escândalo (2006). Além do Oscar (1 prêmio em 5 indicações), Cate Blanchett coleciona prêmios e indicações em outros festivais: Australian Film Institute ( 3 prêmios em 4 indicações), BAFTA (2 prêmios em 5 indicações), British Independent Film Award (1 indicação), Critics Choice Award (1 prêmio em 6 indicações) e Globo de Ouro (2 prêmios em 7 indicações)

Como podemos ver Cate Blanchett é uma atriz completa, fora de série e não existe papel impossível para ela, parece que tudo que ela pega, ela transforma em algo único e inesquecível, sem dizer que uma atriz que tem admiradores de todos os lados, aclamada pela crítica e idolatrada por fãs que a veneram como Galadriel, da trilogia Senhor dos Anéis e agora de Hobbit. Cate Blanchett é daquelas atrizes que conseguem tirar o fôlego de quem tem o prazer de ver um filme em que ela atua, pois ela é versátil, forte, presente, e consegue ser sensual, linda e irresistível, mas também pode ser feia, sem graça e desprezível. Pode atuar com igual maestria no drama, na comédia, na ação e no suspense, realmente não importa o gênero, não importa o tamanho do papel, Cate Blanchett irá fazer algo excepcional!!!

Juliette Binoche já participou de 48 filmes entre TV e Cinema (segundo o IMDB tem mais 2 para 2012 e 2013), mas teve uma longa carreira teatral na Broadway, Londres e Paris, e para ela atuar, seja no palco ou nas telas do cinema, é uma paixão sem limites, sobre o palco, para onde voltou em 2011, disse que nunca deixou o teatro, e que o prazer de sentir a interação entre a plateia e os atores é tão sensual. Você consegue criar um momento inteiro, só de ouvir.

Juliette Binoche tem quase 29 anos de carreira, estreou no filme francês Liberty Belle (1983), e foi se revezando entre cinema francês, TV e teatro até ganhar destaque com o público e a crítica no filme O Morro dos Ventos Uivantes (1992), então as portas dos cinema internacional se abriram para a talentosa francesa, que logo em seguida viveu uma sensual mulher, em Perdas e Danos (1992). Então Juliette Binoche receberia seu único César, depois de 4 indicações, pelo primeiro filme da trilogia das cores do diretor Krzysztof Kieslowski, A Liberdade é Azul (1994).

A belíssima carreira da atriz foi premiada com seu Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em O Paciente Inglês (1996), mostrando sempre talento e versatilidade, Juliette Binoche chegou a segunda indicação ao Oscar, agora de atriz principal, por Chocolate (2000) . A atriz sempre deixou claro em seu filmes que nunca se preocupou em fazer o que o roteiro ou diretores pediam, sempre vestiu seus papéis com alma, por exemplo, em Invasão de Domicílio (2006), Juliette Binoche aceitou fazer um papel forte, com cenas de nudez e sexo com 40 anos de idade, e fez isso sem demonstrar em nenhum momento medo da câmera, esta sim parece ter medo desta fenomenal atriz.

Mas Juliette Binoche não é apenas uma atriz completa, ela é uma artista completa e com diversos valores, além de atuar na TV, cinema, teatro, de ter vencido 1 Oscar, 1 Bafta, 1 Usro de Prata, 1 Cannes, 1 César, 3 European Filme Awards, dentre outros prêmios e indicações, Juliette Binoche é considerada uma artista completa, pois no palco já dançou com maestria e ainda ataca de pintora, tendo seu trabalho elogiado muitas vezes. Como podemos ver na entrevista acima.

Juliette Binoche hoje é uma das grandes Damas do Cinema, daquelas que pode dizer não para um grande diretor, que pode arriscar seu nome com um diretor desconhecido, pois normalmente em seus filmes, fracos ou não, todos falam algo sobre ela, pois ela tem uma força perante o público e critica, um poder que poucas atrizes conseguem ter na carreira, pois parece que o nome de Juliette Binoche em um elenco já é um ótimo motivo para ver o filme.

Talvez muitos lembrem de Laura Linney como o par romântico de Rodrigo Santoro no ótimo Simplesmente Amor, mas foi em 1998 no O Show de Truman que ela ganhou destaque com a crítica e com o público de cinema, 6 anos após um pequeno papel em Óleo de Lorenzo. Talvez por começar a chamar a atenção com 34 anos, o começo da sua carreira  no cinema tenha sido um pouco prejudicada, mesmo já tendo uma carreira consolidada no Teatro e na TV. Pois após O Show de Truman a atriz só voltou a ter destaque em 2000 com Conta Comigo, que foi sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Mesmo assim a carreira dela só decolou mesmo nos cinemas, fazendo filmes seguidos, com Sobre Meninos e Lobos em 2003, que abriria o caminho para a sua segunda indicação ao Oscar, agora de melhor atriz coadjuvante, em Kinsey: Vamos Falar de Sexo (2004). Desde então a atriz vem fazendo filmes constantes para o cinema, como Segunda Chance (2004), O Exorcismo de Emily Rose (2005), A Lula e a Baleia (2005), Lições de Vida (2006), o Candidato Aloprado (2006), The Savages ( 2007 – onde foi indicada ao Oscar pela terceira vez), O Amante (2008) com Antonio Banderas e agora em 2012 ela viverá no cinema uma amante do presidente Roosevelt no filme Hyde Park on the Hudson.

Time Stands Still – Repare na performance de Laura Linney a partir do tempo 2:11

Mas o mundo de Laura Linney não é apenas cinema, com uma carreira para lá de respeitada nos teatros, com 3 indicações ao Tony, ela vem constroindo uma carreira maravilhosa também na televisão. Após uma excelente performance na minissérie John Adams da HBO, onde venceu o Emmy e o Globo de Ouro de Melhor Atriz, ela vem conseguindo elogios e sendo constantemente indicada por seu excelente papel na série The Big C, onde o talento da atriz consegue criar uma série interessantíssima mesmo tendo como tema o câncer.

Em minha modesta opinião acho que Laura Linney é uma atriz gigatensca, estupenda, maravilhosa e que a cada trabalho que faz se supera ainda mais, basta agora que Hollywood, diretores e os roteiristas dêem a ela um personagem digno do seu talento, pois uma mulher que já foi indicada 3 vezes ao Oscar, 3 vezes ao Tony, já ganhou 3 Emmy, 2 Globos de Ouro e 2 Screen Actors Guild Award, merece um papel do tamanho do seu talento, pois ela é acima de tudo uma atriz que consegue ir do teatro ao cinema, da TV ao teatro e assim por diante, com a mesma qualidade, uma vez que ela consegue trabalhar em um mesmo ano nos 3 terrenos.

Laura Linney é a segunda homenageada desta semana, pois é uma grande atriz e de talento incrível.

Donna Reed pode nunca ter alcançado o status de grande atriz do cinema americano ou o grande nome de um estúdio, mas deixou o seu nome gravado com atuações espetaculares, como a que lhe deu o Oscar em A Um Passo da Enterniade, mas este blogueiro jamais esquecerá desta atriz por seu papel como Mary Hatch a eterna paixão de George Bailey em A Felicidade Não Se Compra (1946).

Donna Reed começou no cinema na MGM com o nome de Donna Adams, mas logo após seu primeiro filme The Get-Away (1941) ela mudou seu nome para o que conhecemos. Logo após o sucesso em mais de 19 filmes pela MGM, Donna Reed, com seu jeito adoravel de garota que mora logo ao lado foi selcionada como uma das pin-ups da exército americano durante a Segunda Guerra Mundial, sendo uma das que mais recebeu cartas dos soldados.

Mas a paixão de Donna Reed era o cinema, depois de assinar com RKO Pictures ela estrelou A Felicidade Não Se Compra e outros 8 filmes até viver a prostituta e namorada de Montgomery Clift em A Um Passo da Eternidade, filme que lhe deu o Oscar de Coadjuvante em 1953. Mas ela não parou por aí, foram diversos filmes até parar em 1958, onde ganhou seu próprio show na TV americana: The Donna Reed Show.

The Donna Reed Show ficou por 8 anos no ar na TV americana dando a atriz 1 Globo de Ouro e 4 indicações ao Emmy. Depois de tanto sucesso no cinema e na TV Donna Reed se afastou para se dedicar aos filhos e a luta pela paz, principalmente durante a Guerra do Vietnã, mas voltou ao ar na minissérie Dallas, sendo seu último trabalho em 1985, já que a atriz veio a falecer de câncer no pâncreas em 1986, treze dias antes de completar 65 anos de idade.

Este blogueiro presta esta pequena homenagem a uma atriz notável, de uma beleza simples, mas encantadora e que deixou a sua marca no cinema.