Se você for assistir o filme acreditando em se tratar de mais um filme que o professor assume uma turma perdida, de vândalos e estudantes que não querem nada com nada, e o professor consegue mudar a vida deles completamente, você esta enganado.

Entre os Muros da Escola é muito mais, mas muito mais que isso.

Entre os Muros é um filme que explora de forma crua e nua a vida de meninos e meninas que vivem dentro de um mundo globalizado, de uma nova França onde franceses, imigrantes de outros países e imigrantes de colônias francesas, vivem e dividem o mesmos bairros e sonhos. Jovens adolescentes que tentam mostrar a seu professor que eles possuem vida, vontades e desejam muito mais do que apenas aprender o que a escola quer.

Em alguns momentos professor e alunos discutem se aquilo que ele ensina realmente é útil e se o papel da escola realmente é se manter dentro de uma cartilha pré-definida e se tudo aquilo realmente é necessário para preparar todos eles para os problemas da vida adulta, apesar de que a maioria já os vive diariamente.

O filme é um grande debate sobre escola, ensino, educação, vida e crescimento. Os alunos mudam, aprendem e ensinam, assim como o professor. Todos dentro de uma sala, percebem que a vida é cheia de curvas e de desvios, mas que juntos podem passar por esta fase e por outras. Todos percebem que o papel da escola é muito mais do
que ensinar análise sintática, tabuada, integrais e derivadas.

A atuação do elenco, todo de amadores, é algo impressionante e talvez por ter o escritor François Bégaudeau protagonizando, a adaptação do seu próprio livro, tenhamos ainda mais realismo e sinceridade a todas as cenas de Entre Os Muros da Escola.

Um excelente filme, que já faz eu repensar a minha lista de TOP 10 de 2009!

Até,
André C.

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Sinopse: François Marin (François Bégaudeau) trabalha como professor de língua francesa em uma escola de ensino médio, localizada na periferia de Paris. Ele e seus colegas de ensino buscam apoio mútuo na difícil tarefa de fazer com que os alunos aprendam algo ao longo do ano letivo. François busca estimular seus alunos, mas o descaso e a falta de educação são grandes complicadores.

Dois filmes com certeza causaram muita polêmica em Cannes, um já era previsto e causou polêmica mesmo: Antichrist de Lars von Trier fez com que os jornalistas ficassem inconformados, o que gerou mais polêmica ainda para a entrevista com o diretor, que com muita “humildade” se definiu o melhor diretor do mundo. Apesar da polêmica o filme teve um ponto alto, Charlotte Gainsbourg, vencedora como melhor atriz.

Enter The Void, de Gaspar Nóe chocou Cannes. Parece ser especialidade do diretor que chocou Cannes e o mundo com Irreversível (2002), com cenas fortes de sexo e a famosa cena de estupro de Monica Bellucci. Parece que o diretor gosta de andar neste trilho, já que seu novo filme contém cenas fortíssimas de sexo, suicídio e uso de drogas.

Outro filme que surpreendeu foi Kinatay, do diretor filipino Brillante Mendoza, que levou o prêmio de direção. O filme apresenta uma estória filmada com grande realidade e crueza, gerando arrepios e mal estar no público.

Mas Cannes não vive só de polêmica, pois astros e grandes diretores passaram por lá: Tarantino e Brad Pitt apresentaram o esperado Inglorious Basterds. Tivemos um Scorsese criticando filmes pipocas e um Coppola apresentando um filme sobre um chefão argentino, Tetro, onde além de dirigir o diretor também foi roteirista, coisa rara em sua grande garreira.

O Brasil passou por lá, não concorreu a Palma de Ouro, mas fez bonito. O filme de Heitor Dhalia, À Deriva, foi aplaudido e muito bem recebido pela crítica na sessão Un Certain Regard. Este tipo de repercussão sempre gera bons frutos ao nosso cinema, que assim seja.

E falando em Palma de Ouro, o grande vencedor do Festival de Cannes foi o filme austríaco Das Weisse Band, do diretor Michael Haneke. Filmado totalmente em Preto e Branco, o filme é uma crítica ao fanatismo, seja político ou religioso. Apesar de não ser claramente sobre o Nazismo o filme deixa a entender que certos movimentos ou ações rígidas e duras, dentro de um pequeno vilarejo da Alemanha dos anos 20, acabariam por criar um movimento nazista. Abaixo uma pequenas mais excelente cena do filme, que mostra que realmente tem muita qualidade.

Abaixo a lista dos vencedores do Festival de Cannes, e agora é esperar para ver estes filmes nos cinemas ou no DVD, já que é bem provável que alguns sejam direto para a telinha.

Palma de Ouro: “Das Weisse Band” (The white ribbon), de Michael Haneke
Grande Prêmio: “Un prophète”, de Jacques Audiard
Melhor Ator: Christoph Waltz, “Inglorious Basterds”
Melhor Atriz: Charlotte Gainsbourg, “Antichrist”
Melhor Diretor: “Kinatay”, de Brillante Mendoza
Melhor Roteiro: “Chun feng chen zui de ye wan” (Spring fever), de Lou Ye
Prêmio do Júri: “Bak-jwi” (Thirst), de Park Chan-wook e “Fish tank”, de Andrea Arnold
Prêmio Excpecional: Alain Resnais
Câmera de Ouro (melhor primeiro filme): ‘Samson and Delilah’, Warwick Thornton
Curta-metragem: “Arena”, do português João Salaviza

Até,
André C.

O filme nos conta a vida de um violoncelista decadente de meia-idade, solteiro convicto, mulherengo e com graves problemas financeiros, que fora expulso da Filarmônica, sob a alegação de ser dissidente, e vive de tocar em funerais e limpar lápides no cemitério. Homem que casou por dinheiro com uma russa, para que esta não precisasse voltar para a União Soviética de Gorbachev. Homem sem nenhuma sensibilidade familiar, duro e egoísta.

É impossível você simpatizar logo de cara com o Louka, interpretado de forma muito convincente por Zdenek Sverák, mas quando surge em sua vida o menino Kolja, abandonado com a avó pela “esposa” russa de Louka, o filme muda completamente, deixa aquele ar duro e sem coração, para um lado de amor, sentimentalismo e beleza. E isso acontece de uma forma precisa, pois como nós, Louka se apaixona pelo charme, meiguice e tristeza dominante no olhar de Andrei Chalimon, o Kolja.

E o amor entre os dois cresce no mesmo tom que o filme fica mais cativante e ainda melhor, pois a dupla principal se encaixa perfeitamente, a vida dura e sem razão de Louka passa a se encher de amor, de vida, de carinho e de esperança. O renascimento de Louka para vida com a pureza de Kolja, e a segurança que o menino encontra em seu “pai”, são uma metáfora belíssima para retratar o renascimento da então Tchecoslováquia que de forma pacífica tira o poder o governo comunista e volta a ter a segurança de um povo.

O filme tem o fato curioso, além de ganhar o Oscar de melhor filme estrangeiro de 97 e vários prêmios do cinema Tcheco, o filme é roteirizado pelo ator Zdenek Sverák, que é pai do diretor Jan Sverák. Alías. A parceria continua dando certo, pois em 2007 eles fizeram juntos o filme Vratné lahve (Empties em Inglês) e ganharam diversos prêmios no cinema europeu.

Andrei Chalimon continuou atuando no cinema e na TV, segundo o IMDB até 2005, mas não com o mesmo destaque que em Kolja, já a bela atriz tcheca Silvia Suvadova pode ser vista em Velozes e Furiosos: Tokyo Drift.

Kolja continua um filme cativante e de extrema beleza, é daqueles filmes para ver e rever sempre que possível.

Até,
André C.
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“Nós podemos fazer a diferença! Se nós disponibilizarmos esses filmes, vai existir alguém que será afetado por eles. Se nós atingirmos um em cada cem, ou um em cada mil, nós teremos feito algo importante, e talvez não apareçam tantos ‘Exterminadores do futuro’ pela frente!”

Martin Scorsese

E você concorda com Martin Scorsese?

Talvez alguns se revoltem por ele ter citado Exterminador do Futuro, mas acho que a preocupação de Scorsese é válida, pois tudo bem que os grandes clássicos do cinema não morrem jamais e vem ano a ano se renovando para se manter no mercado, é uma versão recuperada, versão de diretor, versão com o som em 7.1, etc.. Mas esta não é a sorte de filmes menores, que não foram marcados como clássicos, mas eram bons filmes e que ficaram esquecidos no tempo.

Por exemplo, o filme que Scorsese está apresentando em Cannes, Sapatinhos Vermelhos (1948), que concorreu ao Oscar de melhor filme, melhor roteiro e edição, além de ter vencido em Melhor Música e Direção de arte, é um filme que realmente não conheço, e possivelmente se for procurar em alguma locadora, não encontrarei. Ou seja, para amantes de cinema, com menos de 40 anos é uma enorme chance de aumentar seu acervo e seu conhecimento. É chance de conhecermos mais produções que ficaram esquecidas no tempo.

Indo mais longe, já que Scorsese pensa em liberar estes filmes em iTunes, Netflix e caixas de DVD (DVDs Criterion Collection), eu acharia sensacional que estes filmes ganhassem chances nos cinemas, sei que o público não seria dos maiores, mas você sempre encontra um cinéfilo apaixonado e “sedento” por filmes clássicos e antigos.

Indo mais longe ainda, mesmo os grandes clássicos poderiam ter a chance de sair em tela grande hoje em dia, ainda mais com o cinema digital sendo uma realidade, pois já vemos grandes Óperas em HD sendo exibidas no cinema (aqui em Curitiba no Unibanco Crystal Arteplex), então é possível você ter a chance e a experiência única de ver um E o vento Levou dentro de uma sala de cinema, com telas gigantescas, com qualidade digital.

É um sonho? Pode até ser, mas com pessoas do calibre do Scorsese num projeto de restauração de filmes, é possível sonhar que o cinema clássico, de qualidade possa arranjar um lugarzinho ao sol, mesmo com a briga forte e até injusta com os filmes pipoca. Eu realmente acharia uma coisa mágica entrar no cinema e ver filmes como: Matar ou Morrer, E O Vento Levou, Casablanca, Meu Ódio Será Sua Herança, Felicidade Não Se Compra, Touro Indomável (do próprio Scorsese), Rocky, Pisicose, Depois do Vendaval, Cidadão Kane, etc.

Pode ser um sonho de criança, um sonho de cinéfilo, mas realmente seria uma viagem ao tempo, que hoje ainda habita apenas filmes de ficção, mas seria tão mágico e incrível quanto.

Mas antes que falem mal deste blogueiro, quero deixar claro que não sou contra filmes de ação e os chamados filmes pipoca, mas como sou um apaixonado por uma época de ouro do cinema, seria algo realmente fantástico.

Até,
André C.

P.s.: Para saber mais veja a reportagem no G1 – Cinema do Globo.com

Entre os filmes que concorrem ao tão cobiçado Palma de Ouro está o novo de Quentin Tarantino, Inglorious Basterds, que tem no elenco Brad Pitt, Samuel L. Jackson (narrador), Eli Roth, Mike Myers, Diane Kruger, entre outros. Mais uma vez veremos a Segunda Guerra como tema de um filme, mas desta vez com uma visão sempre impressionante e inovadora de Tarantino, ainda mais que o filme conta a história de um grupo de soltados americanos que passa a atemorizar os nazistas, através de torturas, intimações e tudo mais que a mente nada normal de Tarantino conseguir imaginar. Abaixo um pequeno trailer do filme, que aguardo ansioso.

Mas o festival, conhecido por revelar filmes sérios e cabeças, este ano também virou bem pop, onde vampiros e demônios e o terror aparecem com bastante destaque, principalmente com o Anticristo de Lars Von Trier que promete ser bem pavoroso, pois brinca com o fato que o mundo não foi criado por Deus, mas por um Demônio. Abaixo o trailer do filme, que promete muita polêmica.

E outros diretores se destacam nesta edição de Cannes, Ang Lee com Taking Woodstock e Pedro Almodóvar com Los Abrazos Rotos, mais uma vez com Penélope Cruz. Os dois diretores, normalmente apresentam bons filmes, com uma derrapada ali e outra aqui, são dois grandes nomes que merecem sempre uma conferida.

Mas o festival não viverá apenas de terror e diretores famosos, teremos um velhinho ranzinza, mas muito simpático na mais nova aposta da Pixar, com o seu lançamento em 3D do Up – Altas Aventuras, que só pelo trailer já dá para ver que a Pixar vai ter mais um sucesso de bilheteria.

O Brasil concorre nas mostras paralelas com destaque para os filmes À Deriva, de Heitor Dhalia, e No Meu lLgar, de Eduardo Valente.

Vamos esperar as primeiras impressões do festival, para então ver o que realmente deixou a sua marca e o que foi apenas promessa, mas uma coisa realmente me intriga, o 3D finalmente vai pegar? Ou é uma onda passageira?!

Até,
André C.